照片:Brennan Bucannan for New York Magazine

本文最初於2024年8月27日發表,作為我們的一部分秋季預覽。傑米XX的最新專輯,在海浪中,於2024年9月20日發布。

5月的一個傍晚,在倫敦南部工業區的一次小聚會上,傑米XX在某人的第70次三日聚會上看起來像個孩子。作為行業人物,藝術家和模型類型在紅色燈光下跳舞的干部,傑米穿著低調的藍色細條紋襯衫和最高牛仔褲在邊緣漂流,偶爾對另一個壁爐說一兩個字。沒關係,這是他的音樂在演講者中蓬勃發展,或者人群聚集在一起在他自己建造的場地慶祝他的事實。現年35歲的傑米(Jamie)遇到的是一名音頻工程師,專心地檢查房間中不同點的混音,而不是榮譽來賓。

該活動發生在地板的微小舞池上,傑米(Jamie)在時尚的Bermondsey Venue Mot中創建了一個彈出式俱樂部在海浪中。自從他的文化轉變首張專輯發行以來已經九年了顏色;這個朋友和家庭的聚會表現出了傑米正重新出現的焦點的氣息。 2010年,當他第一次開始以Jamie XX的身份發行音樂時,舞蹈音樂仍然是一個很大程度上的關注點。然後,其他大舞蹈突破是有目的地疏遠的製作人詹姆斯·布萊克或諸如Skrillex和Diplo之類的EDM-ADJACENT行為,其跨界流行歌曲是故意以Bro為主題的。將經典英國風格的線綁在一起,其中包括狂歡和車庫,並以懷舊的憂鬱光澤塗上塗層,顏色變成了像Moby的對於2010年代的獨立集:您前任唱片集中唯一的電子專輯,聲音既與舞蹈音樂的過去和以流行音樂的態度合理地感覺都足以避免出現在當時的許多其他值得稱讚的唱片的感覺。

顏色是那種通常需要快速跟進的大型到來,但是除了少數一次一次單打外,傑米的獨奏項目主要在過去十年中處於休眠狀態。 他幾乎沒有缺席。在過渡期間,他演奏了越來越巨大的DJ套裝 - 從C2C等Tastemaker節的標題演出到Coachella的人群表演,都放棄了上述的獨奏曲目,並發布並巡迴演出了2017年。我看見你,他與XX的第三張專輯,他成為了他成名的電子流行樂隊。

期待跟進顏色自從釋放以來一直在安裝。與眾多慢慢工作的藝術家不同,傑米(Jamie)何時到達時,傑米(Jamie)被抬起頭來,特徵在於讓音樂和他的軌道上的人們為他說話。一首歌的標題,“我不知道”在五年寂靜之後於2020年發行,指出了可能的作家的障礙; 2022年讓我們再做一次”大流行後,就返回現場音樂,就他自己的輸出而言,這是新單曲穩定的開始。 2020年,他的標籤Young董事總經理Matthew Thornhill說,新唱片正在進行中,而沒有透露它的距離或聽起來可能是什麼。 2023年1月,即專輯最終發行日期的近兩年,傑米說他正在“完成混合”。一直以來,reddit頁面和立體紀錄的評論都在思考著這麼長時間才花了他這麼長時間。

在海浪中地板上的慶祝活動標誌著新專輯推出的官方前奏,傑米(Jamie)放鬆了夏季促銷週期。該項目將在僅一周的時間內正式宣布,並在9月20日發布日期。事情正在迅速發展,但是他花了很長時間才能到達這一點。在過去的十年中,傑米(Jamie)基本上一直在處理他的個人生活和他十幾歲的職業的信仰危機。他告訴我:“從我18歲到30歲的時候,我幾乎不記得任何東西。” “這只是每天在另一個城市的模糊。”為了進入頂空發行新專輯,他必須確保他不僅會讓一切順利。

“我想要多年來建立自己的俱樂部。”左起:喬什·雷納特(Josh Renaut),尼爾塔·卡斯帕里亞(Nelta Kasparian)。

“我想要多年來建立自己的俱樂部。”左起:喬什·雷納特(Josh Renaut),尼爾塔·卡斯帕里亞(Nelta Kasparian)。

地板被設計為傑米夢的俱樂部: 用最先進的設備進行了翻新的空間,每晚都有他所有的朋友和英雄的套裝,包括他的樂隊成員Romy Madley Croft,Swedish House DJ Axel Boman和Pop“ It”夫婦Charli XCX和1975年的喬治·丹尼爾(George Daniel)。

在本週早些時候,傑米(Jamie)在他在Soho的完美無瑕的工作室中告訴我,他已經考慮了很長時間了。他說:“多年來,我想要建立自己的俱樂部,而不必考慮它對我的生活所帶來的後果。”地板試圖向他十幾歲和20多歲的俱樂部致敬,例如傳奇的Shoreditch Spot Plosing People,該人於2015年關閉。

但是地板也具有次要,更複雜的功能:pen悔。傑米(Jamie)的職業生涯始於倫敦南部的害羞,黑色的17歲滑冰運動員傑米·史密斯(Jamie Smith),他與他的童年最佳朋友Madley Croft和Oliver Sim簽約了XX的Indie Label XL唱片。他們2009年的同名首次亮相是一種即時的轟動,在英國專輯排行榜上排名第三,並將三個不可能的安靜的孩子變成了獨立英雄。當Madley Croft和Sim在唱片之間休假時,Jamie一直在工作,吉爾·斯科特·赫倫(Gil Scott-Heron)的專輯進行了混音,為德雷克(Drake)製作,並迅速成為該組織的第一位突破明星。

顏色傑米(Jamie)在與XX巡迴演出時誕生於鄉親,被設計為向這座城市的敬意,並撫養了他的聲音。 “我就像血統和遺產以及英國舞蹈音樂仍在發展的事實,”他告訴監護人當時。 “我來自倫敦,我愛倫敦,我不知道該如何以音樂術語表現出這種愛。”它可能有隨意的開始 - 製作專輯的別有用心,以同樣的方式表達監護人採訪是因為它迫使他完成了硬盤上的許多曲目 - 但讚美顏色什麼都沒有。叉距完美距離為0.7點; 紐約客 預言他是“一個年輕人,正處於擁有自己想要的一切的邊緣。”當時的禿鷹音樂評論家林賽·佐拉茲(Lindsay Zoladz),稱之為年度第二好的專輯。

但這也成為了 守門員舞蹈音樂出版物(如居民顧問和安靜)的硫酸含量,傑米(Jamie)的特徵是一個豪華的孩子,他以狂歡和房屋的品味來使地下的聲音紳士化。安靜稱為 顏色“無性別(和]在聲音上保守的”,並建議傑米對塑料人的宣稱的愛是“僅僅是營銷飼料”。 RA他“似乎很滿足於陳詞濫調,並將其稱為一天。”

傑米(Jamie)當時私下批評了這一批評,但是在幾年以來,隨著《懷舊誘餌藝術家》(Ross)等簡約的房屋曲目,例如羅斯(Ross)和稀有的凹槽唱片(Rare Groove Records ),如80年代的《非洲裔》(Omnipresent)的《非洲裔》曲目“只有你,”事實上,他是時尚的,倫敦公司的年輕倫敦的聲音,他開始覺得自己委屈了自己喜歡的文化。舞蹈音樂,尤其是涼爽的潛伏在倫敦俱樂部中的舞蹈音樂傑米(Jamie)長大了,DJ迫切希望保留自己最奇特,最不可分割的發現,傑米(Jamie)在自己開始發行舞蹈音樂時就非常了解自己的最奇特,無情的發現。 。這不是一種文化,它在法蘭特(Flaneurs)上看起來很友善,尤其是那些已經與電子流行樂隊一起鉑金的人,並且通過釋放廣泛的對這種文化的看法,傑米(Jamie)本質上邀請了很多人進入一個很小的俱樂部設計。

他說:“當我還是個孩子的時候,地下舞蹈音樂是世界上最酷的事情,現在這基本上是世界上最受歡迎的事情。” “有些人認為這很酷 - 孩子們 - 但是有很多,但感覺並不是我的。我為此而苦苦掙扎,我也為自己覺得自己與它有關的事實而苦苦掙扎。”

顏色的批評者做對了一件事:曾是在很多情況下,很多人都可以欣賞舞蹈音樂。成功之後,所謂的“有品位”的舞蹈音樂慢慢地開始以佩吉·喬(Peggy Gou)和弗雷德再次..- 可能沒有直接受到傑米(Jamie)卻直接啟發的藝術家,但肯定是在閘門中推翻的藝術家顏色幫助打開。傑米(Jamie)經常與這些音樂家在一起,儘管他絕對可以聽到弗雷德(Fred)音樂的影響力,但他認為自己的年齡和意圖有些消除。 “他們擅長於自己的工作 - 有些我比其他人更喜歡。我只是不是真正喜歡流行音樂,從來沒有。”他說。與大型流行藝術家的會議使他過去很冷,這就是為什麼他近年來離開了這個世界的原因。 “當我這樣做時,確實感覺有些無情。每當我從這樣的會議上離開工作室時,我都很感激,我可以自己做音樂。”

XX,2010年。照片:Paul Bergen/Redferns

同時,傑米(Jamie)作為舞蹈音樂的新發現,以及與之伴隨的DJ套裝和旅行的不斷旋轉的旋轉木馬 - 使他燒毀了。當他30歲時,2018年,他有了他所謂的 “有點危機” 聽起來像個 更大的一個:製作音樂的興奮開始變得黯淡,他對繼續選擇的職業感到非常焦慮。他說:“音樂的回報開始逐漸消失,我討厭這一點 - 但我別無其他,所以我只需要找到一種更可持續的方式來繼續前進。”

他暫停了一切,與女友分手,然後獨自前往印度,“做經典的事情”與自己取得聯繫。當他在那裡,幾週後,他“非常鎮定”,但感覺並沒有持久。他說:“這不是日常生活,只是在海灘和山脈周圍徘徊。”兩年後,在搬家並再次居中音樂之後,他感到沮喪再次蔓延,意識到自己“沒有任何依靠音樂和巡迴演出的生活方式。”

像Sim和Madley Croft一樣,最接近他的人也看到了它。 Sim說:“在每張唱片之間,我和Romy都休息了一下,在家裡恢復了正常的生活 - 傑米沒有休息一下。” “直到Covid Lockdown之前,他從19歲起就一直沒有停下來,我認為他發現這是很自我尊敬的 - 就像,我現在是30多歲的成年人;如果我不是經常在路上的人,我是誰?透明

在我們的整個談話中,傑米一次又一次地回到了自己一生中“出現”的想法,以便在12年內不醒來,並意識到他再次不記得任何事情。最終,隨著他開始投資於更加有組織的生活方式,音樂開始變得更加有趣,不再是一份工作,他終於處於正確的思維方式上,開始研究什麼在海浪中

傑米(Jamie)很清楚自己的旅程如何陳詞濫調:他開始吃得更好,參加了先驗冥想的課程,並開始製作YouTube瑜伽系列,名為“ Boho Beautiful”。在海浪中試圖通過使用口號樣本來捕捉他的擁抱和對陳詞濫調的認識,這是受到底特律和芝加哥室內音樂的靈感的啟發,人們說諸如“我們要做的就是互相對待”和諸如諸如“ “這是一種很好的感覺;這是一種誠實的感覺。”彷彿避免了Spotify的“週日會議”播放列表體現的時尚當代舞蹈音樂的釉面,牙醫等室的感覺,波浪沒有您可能會與Jamie的音樂聯繫在一起的霧霾。取而代之的是,它是健壯的房屋,技術,迪斯科舞廳和替代流行音樂的記錄,其設計為他的DJ套裝之一,並從90年代的狂熱者中移動顏色。有些歌曲,例如Robyn功能齊全的宴會廳致敬“ Life”,在夏季的Dog Days中,似乎是為配樂驕傲派對而設計的。現代舞蹈流行景觀也有讓步:與羅米和奧利弗的合作,“等待整夜”,感覺就像傑米對“它的看法”,就像(na na na)一樣,不可避免的2023舞蹈熱門根據您的要求,去年夏天值得生活,或者單槍匹馬地殺死了倫敦東部每個酒吧的氛圍。

傑米說他使用資本 - g良好的共鳴樣品可以按照您的意願進行認真或諷刺。他說:“這是我們所有人都在經歷這一事實的樂趣和開玩笑的樂趣。” “我們正在努力地嘗試使自己變得更好,而且一直很無聊。”這些樣本中的絕大多數也是顏色,舊的黑人藝術家和歌手,例如靈魂歌手Almeta Lattimore,著名的詩人和​​黑人藝術運動Lynchpin Nikki Giovanni。從那以後的幾年顏色,圍繞白色DJ使用黑色聲音的方式進行的對話,而其道德規範僅加劇了,傑米說他敏銳地意識到了這一點。他說:“我真的考慮了一段時間,尤其是在大流行中,我對自己的無知感到驚訝。”同時,這一考慮並沒有影響傑米(Jamie)創作音樂的方式,僅僅是因為他覺得應該允許製片人根據自己的意願進行採樣和重複使用。 “當我還是個孩子時,我總是聽靈魂。這是我想創作的音樂的基礎,我從沒想過要三思而後行,也許我應該擁有。”

他繼續說:“我一直試圖向所有我使用適量的錢付款,並試圖確保這也是藝術家想要的,並希望從中受益。” “但是音樂最重要的是 - 應該分享。就像在60年代的搖滾樂中一樣,這就是有史以來最大的流派。”

“從我18歲到30歲時,我幾乎都不記得任何事情。這只是每天在另一個城市中的模糊。”照片:Brennan Bucannan for New York Magazine

正是這種精神,而不是機會主義或異想天開的精神,才使傑米想創造出像顏色這是對他喜歡的舞蹈音樂的致敬,正是這種精神使他想主持地板。它是從未經歷過的孩子的塑料人 - 他們只去過音樂俱樂部,音樂俱樂部只是通用的Instagram故事飼料。 “我想做地板的原因是要成為所有這些,而這只是一個黑暗的房間,人們甚至不想拍照,因為您看起來很爛。這只是氛圍和聲音。它正在與我對舞蹈音樂的那種奇怪的感覺作鬥爭,現在做一些積極的事情。”

傑米的地板設置在海浪中倫敦的慶祝活動是一場馬拉鬆比賽:午夜左右,他登上了展位,最終將是近六個小時的表演,拉出唱片,並將它們與朋友和新專輯中的歌曲中的曲目混合在一起,因為他在西瓜上撲朔迷離 - 冰味的vape。傑米(Jamie)仍然不一定看起來像榮譽嘉賓或超級巨星DJ。但這也許就是重點在海浪中:要讓他擺脫炒作和下一步的標籤,然後回到他對舞蹈音樂開始的喜愛 - 令人振奮,統一的刺激。 Sim告訴我:“這很有趣:對於一個說不多的人來說,傑米確實有很大的影響。” “如果他不會成為房間裡最大的個性,那麼他的貢獻將是他創作的音樂。這就是他將人們聚集在一起的方式。”

傑米XX沒有破壞俱樂部音樂