必須注意hwaboon

他的朋友達倫·克里斯（Darren Criss）剛從框架中笑著笑。照片：Matthew Murphy和Evan Zimmerman

年度最佳ROM-COM不在電影院中，也不是Netflix上的流媒體系列。這是一部新的百老匯音樂劇，講述了兩個退休的機器人- 植物- 戴德和爵士樂迷，酷炫，出色的克萊爾（Claire） - 在他們的一台砲台之一永遠死亡之前，有一個奇怪的搭配。也許幸福的結局，，，，由美國作曲家威爾·阿隆森（Will Aronson）和韓國作詞家胡（Hue Park）撰寫，這是一部迷人，甜美，視覺上令人眼花show的表演，融合式的搖擺，螺絲舞喜劇，具有技術精緻，未來派的生產設計。近年來其他節目引起了屏幕競爭。在這裡，屏幕巧妙地用來說明機器人的界面和記憶，有點像之後，但是也wall-e，而且它們並不是以犧牲物理套裝，經典爵士樂的得分以及鉛達倫·克里斯（Darren Criss）和海倫·J·謝恩（Helen J. Shen）之間的化學反應為代價。這真的但是，演出的主角至少在社交媒體，是奧利弗（Oliver）的盆栽植物Hwaboon。

與其他著名的百老匯植物學不同，小商店'S Audrey II，甚至砍了hwaboon的玉米莖下垂，當然不會說話。他只是植物。但是奧利弗（Oliver）像室友一樣對待他，搭檔，寵物，生產團隊正在奔跑。 Hwaboon的爆頭在播放器中，他被授予傳統長袍在節目的晚會上。我們想為這個聊天室提供hwaboon自己，但他的植物很少。因此，相反，我們與導演邁克爾·阿登（Michael Arden）和Hwaboon的親密個人朋友，技術助理舞台經理Karlie Teruya進行了交談，該對話涉及主題，包括我們如何與無生命的物品聯繫，舞台的技術壯舉，並適應最初的節目在首爾競選美國百老彙的觀眾。

我本週見過，人們正在接受hwaboon的表演持有空間這樣，並在其中感受到了力量。 Hwaboon對此有什麼想法？
KT：Hwaboon是新的。這是他的百老匯首次亮相。因此，他為人們的表現感動而感到非常興奮。正如辛西婭（Cynthia）所說的那樣，這也是他的表現。

他確實無處不在，現在在百老匯作品中擁有這一點。 hwaboon是工廠嗎？
MA：不。他確實是一個新的才華。看到他如此受到社區和世界的擁抱，這是如此激動，並希望激發許多從未想過自己在百老匯舞台上的其他人。

從本質上講，這是什麼使這種IT因子給出的東西是什麼？
MA：Hwaboon代表我們在這個故事中。他是在這個房間裡唯一有這些機器人的生物，因此他以我們所做的方式見證了奧利弗和克萊爾的故事。我們都是斯巴達克斯，在某種程度上都是hwaboon。同樣，在孤獨和孤獨的時刻，我們所有人都堅持不懈，需要一些東西來持有，這就是我們的安全，這就是我們的安全。 Hwaboon代表奧利弗（Oliver）作為觀眾對我們感到非常了解。這是歇斯底里，甜美的，非常真實。 hwaboon是必要的。必須注意這樣的室內植物。

該節目確實在社交媒體上傾向於hwaboon，並在劇本中給了他一個簡歷。這如何代表演出，以及它如何幫助您在2024年進行原創節目的策略？
MA：我們正在弄清楚如何在沒有任何東西的情況下銷售全新的東西，因此人們鎖在Hwaboon上的事實是如此令人興奮。我一直都知道我希望該節目以Hwaboon的身份開始，並以他的結尾。它使我們想起了我們是誰，我們生活和死亡。但是，這是一個很小的演員，他是一個角色。他的名字可能不僅僅是奧利弗（Oliver）或克萊爾（Claire）的名字。有一天，我當時想，“ hwaboon需要在該計劃中的生物和圖片。”我們說服了Hwaboon啟動Instagram頁面。他是新手，但確實開始了。這是一種讓觀眾對他們陌生的事物的方式：彩排過程，百老匯表演，一家公司，通過Hwaboon的鏡頭。這似乎是一種將新思想，眼睛和耳朵帶到我們所做的事情的非常令人興奮的方式。

KT：它也來自Will [Aronson]和Hue [Park]，因為從打開腳本的那一刻起，Hwaboon就是列出的角色。顯然，他是演出中非常重要的角色。

說到劇本，我想他在第一天就離開了書。
KT：他是最一致的演員。我們從來沒有給他寫一條筆記。

MA：綠色，但一致。

演員在後台與他的其餘關係是什麼？
KT：每個人都試圖在半小時內給hwaboon帶來他的空間，因為他花了一分鐘才能真正成為角色。他喜歡在登上舞台之前感到非常紮根。但是每個人都愛他。他是最喜歡的。

MA：前幾天，Hwaboon確實發生了事故。在我們的研究期間，他從舞台上摔下來，弄髒了自己，劇院裡的每個人都尖叫。他完全很好。有點尷尬，如果有的話。

哦，不！
MA：對我們的遊戲的理解已經成為人們的理解 - 當無生命的人變得動畫，以及我們如何開出我們的情感和情感 - 已經超越了劇院的工作環境。現在，如果我們沒有一起工作，我們都以一種我們可能沒有的方式對hwaboon的敬意。我們觸摸的一切都有經驗是一件美麗的事情。當然，這讓我思考了我們如何選擇與周圍環境互動，這在整個演員和工作人員中確實蕩漾。

KT：看到每個人都真正採用Hwaboon作為節目的吉祥物很有趣。

適應最初在首爾舉行的節目是什麼感覺？它與指導百老匯復興有何不同？
我將其作為一個全新的作品。我從未見過韓國作品。我不想，因為我知道我會受到它的影響，而且我想製作自己的創作。因此，我從頁面上的腳本和分數開始。作家希望這部作品成為自己的事。他們並不是想做美國版的朝鮮秀。這完全不同。在韓國作品中，詹姆斯和吉爾由同一位演員扮演，情節大不相同。有五首左右的歌曲，它們有不同的關係，機器人崩潰的方式不同。當我第一次獲得腳本時，我對自己想如何改變節目有想法，作家是如此的協作。我們對此進行了處理，就像以前從未有過生產。考慮到那裡的成功，這可能是非常困難的，但是他們知道對這些觀眾有用的東西不一定對百老匯觀眾有用。我真的在為那些不知道自己要看到的東西的人做些什麼，這與復興有很大的不同。通過復興，您知道故事的工作原理，因此更多地是關於我們正在尋找什麼鏡頭？我們想關注什麼？鑑於這一點，我的工作是要盡可能清楚地講述故事，試圖闡明一個觀點，而不是我對節目的看法。

您認為在韓國所做的那些不同的元素中有哪些不同的元素？
馬：我知道作品中應該有一個極端的喜劇片段，整個汽車旅館序列確實在房間裡開發了。它是如此荒謬，有趣，而且都是非常美國音樂劇的刺山柑。他們暫時遠離這個更安靜的韓國版本的常態很有趣。閃回，通過視頻和電影序列了解了克萊爾的過去和奧利弗的過去，這是我對這部作品的真正感興趣的。他們寫瞭如此細微的微妙的材料，我認為觀眾也可以在兩種媒介中玩耍，這是令人興奮的。

除了以有趣方式使用屏幕的視頻序列之外，該舞台還具有電影風格。前面有一些面板似乎可以放整個縮放，以專注於舞台上的動作。
MA：這非常複雜。視頻，照明，自動化，風景，道具，動作和音樂都必須以這種互鎖的同步性來進行，以至於既是一個挑戰，也是如此美味，因為它確實使所有部門都在所有部門之外思考他們自己的權限有點，這就是我喜歡工作的方式。我想創建一個部門之間邊緣模糊的系統。

當我們通常看一個階段時，它是平坦的，演員很低。但是我們花了很多時間在垂直的iPhone上，我們捏住和變焦，我們決定要關注的內容，然後我們向左和向右滑動並拖動東西。這就是這個上升的系統進入我的想法。這是兩個手指放大事物的想法。如果您注意到，在整個作品的整個前半小時中，它更像是一個垂直空間，而不是水平的空間。我想為人們提供一種非常個人化的方式。我們看手機的方式非常個人化。

我也提高了舞台的高度。它比平常要高得多，因此它在夾層，陽台和樂團之間創造了更多的平等觀眾。我開始這樣做遊行，我將動作放在空中八英尺的地方。如果您從新的角度看某些東西，它會自動為您提供更多的海綿狀感覺。這就是我們開始的方式，我們知道它必須從電影中移動，但我們不希望它像電影一樣。我們想感覺自己真的讓觀眾成為決定他們想進行的冒險，幾乎像漫畫一樣的冒險。在這些令人難以置信的現實世界之外，我們還有很多黑色空間，因此觀眾可以想像一些比我們在舞台上實際要做的更令人興奮的事情。我們將其保存給電影。它使觀眾能夠對現實世界有一定的掌握。丹恩·拉弗里（Dane Laffrey）和我經歷了許多迭代，我們在東京的高度上升中進行了大部分設計。因此，它受到東方設計和空間垂直度的啟發。幸運的是，我們的演員都不害怕身高。

要進行的最具挑戰性的分期是什麼？
KT：在“再見，我的房間”中有一個部分，他們有很短的時間來擊中奧利弗單位的所有道具。我們稱其為Propnado。在那個小的小房間裡，有七個人參與了這一過渡。每個人都有這種非常精確的編排，但是當它起作用時，我們都以同步的方式進行，這真的很漂亮。與演員相比，（在生產階段經理賈斯汀·斯克里布納（Justin Scribner））中，機組人員多得多。您一直在舞台上看到四個人，並且您沒有意識到有17個人在後台實現。

MA：有一個序列，我們與詹姆斯（James）一起進入奧利弗（Oliver）的記憶，“你屬於您的位置”，我們突然第一次使用轉盤，這些牆壁落入了，但實際上我們並沒有在轉盤上。我們在甜甜圈上。如果它是信用卡的寬度，它將崩潰。但這就是如此令人興奮。音樂劇就像馬戲團的延伸。它必須堅持起步才能工作，如果您可以做到這一點，而沒有觀眾注意到它正在發生，那麼您正在創造一個神奇的世界，他們可以完全忘記他們甚至在劇院裡。他們在故事中以某種方式認為一切都在發生。而且，如果您讓人們相信魔術而不會持懷疑態度，那就是人們的心臟打開的時候。很美麗。

而且，您只能在整個演出中使用一次巨大的旋轉套裝，例如五分鐘。
MA：實際上是三分鐘。記憶就是這樣。那是一生，我們只是一瞥。當它消失時會帶來的悲傷，我們回到他的舊房間裡，我喜歡它。誘惑將是：“我們花了很多錢，建造了這件事，讓我們坐在其中一段時間​​，而不僅僅是讓它漂流。”但是奧利弗不能呆在那裡。這就是為什麼他必須繼續冒險的原因。

百老彙的門票太昂貴了，許多套票如此少。在這種情況下，這些精心設計的巨大的唱片和分期的時刻對觀眾感到非常慷慨。
MA：看類似的東西遊行，這是極低的，但最終，我們在樂團中有19個人，舞台上有27人。這是一個不同的實驗和不同的努力。為此，人們付出同樣的錢來看也許幸福的結局當他們看到邪惡，希望，我認為，只要它不會掩蓋故事，我認為聽眾有責任真正帶走它們。這是關於找到視覺和講故事的平衡，以使您感到驚訝，但您不會分心。確保視覺效果始終為某事服務。

節目中有一個美好的時刻，我不會破壞螢火蟲，這在整個節目的大部分時間裡都是一個主題。
MA：在劇本中，該部分沒有提及螢火蟲。我認為在劇本中說：“克萊爾和奧利弗的圖像開始分開並消失了”，我真的很想帶回這個想法，以在黑暗的那一刻，像螢火蟲一樣，他們在世界上如此微小，彼此短暫跳舞，然後分開並飛走。在這個巨大的無限黑暗中，這是一個很小的光點，那一刻，每種類型的舞台工藝正在發生。它是由人類，計算機和所有事物完成的。在這個超級技術序列中，這是一個簡單的手勢。

Hwaboon是否擔心螢火蟲會竊取焦點？
KT：Hwaboon喜歡成為明星，他絕對可以保護與奧利弗的友誼。但是他仍然有他的時刻。他結束了演出。因此，Hwaboon獲得了最後的弓。

您提到的是從漫畫和舞台上的電話屏幕中汲取靈感，並在更高的座位上玩更高的座位。您是否考慮在建立此節目時吸引年輕的觀眾？
MA：當我第一次閱讀時，我想，這是關於壽命的。這不一定是一個年輕人的故事。顯然，聚會和hijinks是如此年輕。所以你在看在金池塘上在20歲的屍體中。您可以年滿15歲，來看看這個，然後說，“就是我。我是奧利弗，”或“我是克萊爾。”而且我見過90歲的夫婦來了，他們開始在這些人的身體中看到自己。能夠看著任何類型的物理人類鴻溝，就像“哦，那是我”就是我做劇院的原因。所以不，這不是我只想為年輕人做的。我想為人們做這個，而真正實現它的唯一方法就是用機器人特定。但這就是為什麼我們喜歡皮克斯電影的原因。我們可以比實際照鏡子時能看到自己的無關。那不是有趣嗎？在世界如此分裂的時候，這感覺就像是一個非常統一的100分鐘。

對於未來派，該節目還具有Classic Sc​​rewball Rom-com的元素。您在研究此工作時正在尋找什麼藝術？MA：它的設置非常經典。我這個週末去了歌劇看La Boheme，當我看著它時，我想哦，天哪，是奧利弗和克萊爾。她的蠟燭不在了，她快死了，她來敲門。該節目通過吉爾·布倫特利（Gil Brentley）的材料提出了經典得分的提示，這確實有助於點頭。我試圖借鑒60年代的電影，電影中期的故事和電影。那裡有很多豐富的材料，我們想向未來主義的轉折中致敬。這很有趣，看著La Boheme。我們又在這裡：沒有結核病，但是我們確實有一個垂死的電池，這是同一件事。

早些時候，您說了諸如“將其保存為電影”之類的話。您是否考慮過如何將其改編成電影？
馬：哦，天哪，我準備好了。我們走吧。我想向更多的人介紹這個故事，實際上去韓國展示這些地方。這將是一個真正的刺激。

KT：hwaboon會在其中。如果我們扮演另一個演員，他會生氣。

馬：但是我們想確保他不會太老了。