鋼琴家和作曲家康拉德·陶（Conrad Tao）是一種了不起的才華，也是一位強大的創造力，它的銅管飾有將他的第一個Zankel Hall Rodital Roditial視為正在進行的工作，而不是精心包裝的活動。將Debussy的十二分之一的兩半定位為書擋，他用自己的即興創作，安排和作品充實了該計劃的中間，並繞道了最新的電子儀器。所有這些都暗示了一位還沒有準備好安定下來的音樂家，我希望永遠不會。
隨著Zankel Hall的重新安排，將鋼琴放在中間，觀眾在四個方面，陶不斷地旋轉以主持自己的音樂會，好像是在深夜，俱樂部的氣氛中創造了自己的音樂會。複製了Art Tatum複雜的，鮮紫羅蘭色的1953年版本的“ Over the Rainbow”，他以幾乎不是塔圖姆（Tatum）風格的方式演奏了它 - 更加閃閃發光和故意的精力，不像是新鮮烘焙的幻想。但是，如果他以標準的持有人的身份到達，以各種各樣的古老傳統，他也是一個年輕人，有一個新的小發，渴望展示它的工作原理。
鋼琴家指揮西方音樂最通用的工具，但它們仍然對其物理學感到沮喪。手指按下鑰匙，觸發錘子撞到繩子上的錘子 - 就是這樣。一旦音符開始，它就消失了，就像槍中的子彈一樣。踏板可以防止繩子戒除其振動，但不能彎曲音符或大聲推動；您只能擊中下一個。因此，鋼琴家渴望維持腳步，這是一種普通的東西，當您在繩子上畫弓或通過管子吹氣，但是當您演奏打擊樂器之王時，超級能力是遙遠的超級大國。為此，您需要電子產品。
陶最近成為了燈籠的奉獻者，一個濃郁的，整潔的，變色的鍵盤，六十年前聽起來像是一個MOOG合成器的弟弟。從理論上講，它可以做任何事情：讓和弦整個星期，召喚塞拉菲姆或長尾小鸚鵡的合唱團，釋放了大錘子的樂團 - 甚至聽起來像鋼琴。在實踐中，陶在頻譜的細膩，lo-fi的端子上使用了一個聲音，為此製作了一個混亂的案例，並生產了許多抱怨的無人機。 （已經有太多的無人機在世界上嗡嗡作響，提醒我們係安全帶，預示了電視犯罪系列中的謀殺案，海外並以其他方式操縱了心理。）
回到模擬鍵盤，道展示了Lumatone的渴望。在傳統鋼琴的作品中鍵入，他從九英尺長的盛大的大教堂裡提取了一個大教堂中殿價值。他在低音登記冊上吵醒並咆哮，引發了幾乎無法聽到的高聲諧波的合唱團，但賦予了聲音的實質和豐富性。他用鞭毛的兇猛猛擊了重複的音符，迫使自己採取了一種不懈的運動，使腕管尖叫和前臂緊握。我明白了為什麼他被吸引到數字樂器上，該工具將用設置取代一些努力。
所有這些都充滿了聲音，這種渴望將鋼琴和雙手都推向技術極限，而不是轟炸，而不是炸彈，從debussy流向陶。 1915年，隨著第一次世界大戰的歐洲和癌症在他的身體中肆虐，他寫了一些當時最有力的音樂。 Étude是一件源自手的動作：手指在單鍵上迅速敲打，或者同時遇到鍵盤的八個手指。繼續敲打，顫抖或沿著音調浪潮跳動，您的手飛起來。 Debussy將這些運動需求變成了強迫發明的爆炸，這就是Tao完美在家的地方。在音樂似乎擺脫了筋骨，肌肉和骨骼的局限性的那一刻，他得到了這些作品的身體，欣賞懲罰和榮耀。
