你不能超越Spotify

作為面向消費者的產品，Spotify吸吮了多年。該平台早期可能擁有的任何功利優雅，都讓您感到困惑，醜陋的算法斑點，播客，播客和有聲讀物，您不想想找到自己的音樂，而您不希望您不想要。當我寫這篇文章時，我的“家”標籤是由關於人工通用情報的自動播放技術剪輯主導的，該剪輯Spotify決定將其推入我的臉上，因為這是“趨勢”。這清楚地表明，瑞典公司在技術平台週期作家Cory Doctor的情況下表現出色。分解。”具體而言，Spotify捕獲了一個大量的用戶群並面對實際賺錢的壓力，不再擔心其質量，因為它試圖盡可能地從用戶的骨頭上吸取骨髓。

但是蠕蟲終於轉動了嗎？儘管Spotify仍然是Music Streaming的居民龐然大物，有6.26億用戶，但上個月包裝的（通常是該公司的營銷福音）比以往任何時候都更加迷惑。用戶表示鋒利的 失望由於缺乏數據特異性，他們習慣了過去。有些人觀察到似乎是使用草率生成的AI，這在Spotify的持續情況下看起來更糟裁員。同時，一些著名的音樂家，包括Raye和Amy Allen，已經宣布了他們不會參加該公司的年度最佳詞曲作者派對，以抗議彩帶的微不足道特許權使用費。緊隨國家音樂出版商協會的緊隨其後向聯邦貿易委員會提出投訴使用其成員的歌詞在播客和混音功能中，他們聲稱這是侵犯版權的行為，並在新的訂閱計劃中與有聲讀物捆綁音樂的努力，他們認為這將進一步驅逐出版稅。

所有這些都是Liz Pelly的發行情緒機器：Spotify的興起和完美播放列表的成本時間安排好。我渴望像這樣的書。佩利（Pelly）是一名資深音樂記者，早期用清醒的懷疑治療Spotify。在這裡，她從音樂生態系統不同角落的前Spotify員工和演員組合的一百多次採訪中汲取了靈感，以製作一部作品，通過公司的上升鏡頭來說明其幫助的流媒體世界所做的一切音樂創作的廣泛生態賦予了大量的音樂，但也對音樂的消費文化進行了。關於Spotify的興起已經寫了很多，包括2019年Spotify拆卸和2021年Spotify遊戲，這兩者都引用了這兩個。但情緒機器是關於我們應該如何將Spotify視為一種現象的權威書，這並不一定是因為她的帳戶是最全面的報導，而是因為Pelly持續探討了公司的影響，並繼續影響著世界接管了。

佩利的結果圖像是世界末日的。在Spotify周圍的音樂生態繼續枯萎的時候，它成為一個無所不在的平台，這意味著越來越多的潛力越來越多，從而越來越多地融合了音樂文化，並被音樂所替代的平行世界所取代，而音樂只是充滿了填充。 “建議流行音樂的企業，增強情緒的背景聲音和獨立的藝術創作應該在同一經濟安排和相同的參與工具下生活在同一平台上她寫道。佩利最引人注目的貢獻是她觀察到Spotify的激勵結構似乎正在推動我們的位置：邁向某種類型的Cyber​​punkean文化未來，該平台完全重新連接音樂作為被動情緒調節的手段，正如Pelly所說的那樣，這幾乎是如何看待它的。音樂多年。看到人工智能的興起如何使情況變得更糟，這並不需要太多。此外 ”幽靈藝術家“該公司被指控部署播放列表中的股票音樂並進一步降低特許權使用費，Spotify已經散落著由平台遊戲演員製作的白色噪聲溪流，這些演員可以擺脫實際的音樂。想像一下，當該技術允許他們進一步擴展自己的努力時，將會發生什麼。

當然，Spotify對音樂生態的退化並不是唯一的責任。可以肯定的是，您可以圍繞前流音樂行業的遠非兔子而倒下一個深兔子的洞。關於商業廣播和音樂標籤的企業合併如何保持一個非常不公平的系統，有無窮無盡的故事。但是Spotify是負責從業務模型中脫穎而出，該商業模式將音樂的產量和消費進一步貶值降至原子量表。佩利引用了音樂家兼作家達蒙·克魯科夫斯基生產並在可以的情況下出售。現在，該模型似乎更接近財務投機。”不同之處在於，Spotify如何完全捕捉到那些現有的公司演員，以服務一個略有新的系統，該系統加深並加劇了舊的舊企業，舊的少數優勝者的強大功能足以設定基調，並具有相同的總體問題真的不想要其他任何東西。 Spotify的競爭對手當然是Apple Music和Tidal，但它們並沒有真正的替代方案，而是對同一問題的表達較少。

有很多嗎？當然，技術平台的負擔能力使藝術家受到關注比以往任何時候都容易。但是，以每種藝術作品為生從來都不困難。儘管Spotify可能會讓我訪問我幾乎可以想到的每首歌，但過度充沛的經歷傾向於產生孤島效應。我們也失去了其他事情，就像在自己的背景下存在的作品的感覺一樣。我不是你所說的音樂人 - 我的傳記並沒有綁在唱片商店中，但音樂對我的生活仍然很重要。換句話說，我以大多數人的方式成為藝術形式的粉絲，因此值得注意的是，我對任何音樂教育的主要接觸都在於包含簡短描述的小盒子，被審查以匹配Spotify的公司友好型性格，這當我打過歌曲時，在應用程序的緊密房地產中被推入某個地方。沒有充滿活力的音樂文化，面對互聯網Google變得不可靠為了指出可信的獨立信息，這些框越來越多地是知識的默認點。這是一件可怕的事情。 “在這個時代，我們無法就一般歷史的基本事實達成共識，然後我們賦予公司創建自己的文化版本的能力，因此是他們自己的歷史版本，”表演像雨，告訴佩利。

更複雜的事情是Spotify不斷增長的擴張野心。在一個尋求利潤的結構的驅動下，該結構將其推動以不斷尋找新的征服基礎，因此在過去的幾年中，大部分時間都在試圖使其供應鏈多樣化。我開始寫有關播客世界的文章，其最近的歷史中有很大一部分講述了Spotify入侵的故事，因為它致力於成為所有音頻產品的一站式商店。最近，它甚至開始嘗試跨越數字視頻，渴望追逐由YouTube主導的廣告美元。所有這些陰謀都用於他們必須追逐的核心指標，這是在平台上花費的時間。佩利（Pelly）引用了一位前僱員，他回想起首席執行官丹尼爾·埃克（Daniel Ek）的想法，他的“唯一競爭對手是沉默”，說明了狂自大的地形，將其視為其進入消費者生活的入口。該聲明反映了Spotify的總體野心，與Netflix首席執行官Ted Sarandos在2017年回應了相當相似的事情，使該平台的投資者的潛力增強了： ，”他說。 “我們正在與睡眠競爭，邊緣。”這種迴聲是有道理的，因為Spotify和Netflix是技術平台如何成功地殖民我們一生的特定表達。

那麼，我們如何擺脫這個地獄？佩利（Pelly）促使我們思考超越希望將我們的希望放在一些新的技術創新或“修復”音樂流媒體上，更不用說音樂行業了，因為它是更大的商業，政治，政治和文化系統，使我們成為了一個我們作為一個社會允許音樂和藝術的地方如此徹底地貶值。她寫道：“我們不能只是考慮改變音樂或改變音樂技術。” “這還不夠。我們需要考慮我們想要生活的世界，以及音樂適合這種願景。”從本質上講，她在爭論革命，她辣情緒機器結論一下章節的各種例子，說明了世界各地的人們如何試圖通過直接的本地化項目來鋪設革命的種子，例如公共圖書館用作檔案和音樂合作社的形成。這是一個希望的指出，鑑於結構性問題的規模不佳，不可避免地會感覺太小，也許是珍貴的。但是您必須從某個地方開始，無論如何，她突出的項目都有一條通行：他們都強調從屏幕上轉身，而不是與現實世界的社區和空間互動。也許這是答案中最明顯的表達。要擺脫這個數字地獄，您可能應該從字面上留下它。