在所有威利·洛曼（Willy Loman）著名的傷心欲絕中推銷員死亡（“這不是很棒嗎？”“他很喜歡，但他不太喜歡”），菲利普·西摩·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）選擇以他的招牌霍夫曼斯（Hoffmanness）殖民地殖民時，這是一次不太雄辯的對話：“我是胖，威利，”說，像輪胎一樣嘆了口氣，產生了我聽過的一些最不舒服的笑聲。霍夫曼似乎幾乎是為了立即看到和放氣：敵意和自我厭惡的混合完美。 “我非常 - 愚蠢地看著，琳達，”他向他飽受苦難的妻子（琳達·埃蒙德）透露。 “也許我不是為了好處。”在樓上，比夫（安德魯·加菲爾德） - 他的兒子，他的正弦尼維是在童年時期的臥室。他是34歲，美麗而破碎的，他是威利（Willy）的“個人吸引力”和作為全能存在的生存保險政策的“個人吸引力”和可愛的神話。比夫（Biff）正在努力追求劇本的頓悟，威利（Willy）夢想的狂奔，加菲爾德（Garfield）將自己的力量集中在他的危險，危險的四肢中，這是他狂歡，危險的聲音的完美延伸。同時，霍夫曼（Hoffman）正如威利（Willy）變得更加氣態，更多的熵，心理霧化。
在邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）的亞瑟·米勒（Arthur Miller）的新作品中推銷員（確實是1949年原件的細緻複製） - 一套完美的葬禮遊戲，直到最小的角色- 主要的吸引力是美國神之間的這種泰坦尼克號鬥爭，由兩個演員所體現的泰坦尼克號鬥爭，他們在看到一個寓言時就知道一個寓言表演需要多大（即超大）。推銷員現在已經六十多歲了，大約與威利本人一樣古老，而在教室和社區劇院中，人們的關注從未停止，甚至比在百老匯更大。為什麼不呢？我們的經濟仍然是基於夢想的，妄想仍然在每個彈奏者的眼中閃爍，過去和現在繼續以懷舊的閃亮霧霾一起塗抹。將其留給我們最偉大的活著的反stylist尼科爾斯（Nichols） - 沒有人避免像他這樣的“概念”的野蠻人貼片- 通過復活Elia Kazan的原始安裝來指出這一點，直到亞歷克斯·諾斯（Alex North）的狂歡狂歡節和喬·米爾辛（Jo Mielziner）骨骼風景設計。許多董事通過偷偷避免標誌性的，搖動舊頁岩以釋放未開發的能量來接近規範的工作。尼科爾斯做了相反的事情。他將劇本視為經文，將這些英里最高寫的單詞委託給大小，技巧和聲音的演員。
Cripes，真是個演員。 Emond提供了紀律嚴明的傳統表現，達到了驚人的高潮。百老彙的新人芬恩·維特羅克（Finn Wittrock）作為比夫（Biff）被忽視的弟弟快樂，為一個角色注入了一個經常以顛覆性的性歧義而扮演的角色，這是顛覆性的性歧義- 永遠不足以分散注意力或卡通式修正主義者，但足以確保我們的注意力（並確保他的隱身性能夠使他的隱身性能夠確保他的不合格，並且可以使他的注意力不足他的父親）。弗朗·克蘭茲（Fran Kranz）給人留下了持久的印象，因為洛曼（Loman Boys）的書呆子箔，伯納德（Bernard）和比爾·坎普（Bill Camp），伯納德（ Bernard）的父親查理（Charley）以完美的平衡散發出厭惡和同理心。卡片場景，威利在強迫侮辱查理和與他已故的冒險家兄弟本（John Glover，Spectral and Diapolical）的心理幻影之間分配他的注意力，是一個完美的三重奏：一個死去的夢，一個反抗的夢想家，一個挑釁的夢想家，一個反抗的夢想家被拒絕的現實。莫莉·普萊斯（Molly Price）只不過是刺耳的咯咯笑和淒美的顫抖，使女人不僅僅是一個女人。
但是這部戲屬於加菲爾德和霍夫曼。兩者都知道如何武器化語言。 （尤其是加菲爾德（Garfield）用他的英國人的耳朵來獲得布魯克林的高級聲明性優勢：他像莎士比亞一樣對待米勒，找到節奏，然後在自然閱讀中分配他們。屈服於自己的“技術”的邊緣，但奇蹟般地不要。霍夫曼作為演員的習慣當然是更名的，並且可能偶爾以習慣註冊。有時太好了，適合可能會像糟糕的那樣分散注意力。當然，這是威利（Willy）的巨大挑戰：扮演一個比生活更大的小男人。霍夫曼遇到了激烈的挑戰，穿著完美的劣勢。這不是顯著嗎？
推銷員死亡直到6月2日，位於埃塞爾·巴里摩爾劇院。
