在發布2012年紀錄片之前美麗令人尷尬，藝術家韋恩·懷特的作品比他的名字更具主流認可。懷特（White）的著名職業始終是藝術界的喜劇演員，反之亦然。他製作了動畫片《紐約時報》和鄉村聲音，均採取行動和捏造的木偶和套裝小便維的劇場，製作了一些兒童電視連續劇音樂視頻和廣告，並創建了世界上最大的鄉村明星喬治·瓊斯頭。直到懷特（White）首次亮相他的商標“ Word Paintes”，這是他的Chattanooga的成長和對排版的終身熱愛的啟發，多才多藝的創作者開始在更嚴肅的藝術世界中獲得蒸汽，White Will White的繪畫都喜歡稱呼。通過廉價混蛋和您的Lameass理論等短語。懷特的大多數繪畫和其他奇怪的工作都將他定位為詢問喜劇在藝術中長期以來作用的長期作用的理想人選，以及為什麼幽默不能 - 也許不應該 - 獲得榮譽並尊重這一點。
您為什麼最初想成為一名漫畫家，以及您的影響力是什麼？
好吧，我搬到紐約成為一名漫畫家。我之所以選擇卡通，是因為我剛剛完成了四年的本科藝術教育。我是田納西州一所州立大學的一名繪畫專業- 我學到了有關藝術，繪畫和藝術世界的所有知識，但是當我出去的那一刻，我意識到自己遇到了麻煩，我不會在田納西州出售任何繪畫。我距以畫家為生肯定還有很長的路要走。我喜歡漫畫，我想在小時候做漫畫家，我放棄了成為畫家，因為我認為這更“重要”。但是我回到了漫畫和說明的想法，因為我在現實世界中，需要利用自己的技能。我也看過生的雜誌是80年代在納什維爾（Nashville）刊登的雜誌Art Spiegelman雜誌，意識到這是美國漫畫新時代的開始，我想成為其中的一部分。我可以從底層和所有內容中看到它 - 我是對的，這是新漫畫革命的開始。這就是為什麼我搬到紐約去那個場景並成為漫畫家的原因。我花了大約兩年的時間才能成為自由職業者。
漫畫演出的競爭有多激烈？
哦，極端。是紐約市，你知道嗎？最好是。我被最好的 - 加里·潘特（Gary Panter），查爾斯·伯恩斯（Charles Burns），卡茲（Kaz）生的也是插圖畫家的雜誌，所以我必須在他們身邊向他們學習。我總是告訴年輕的藝術家：“去每個人都比你更好的地方。”這不是最快的，但這是一種在現實世界中學習事物的非常有效的方式。而不是被劃定，而是死了。
成為漫畫家是您以後工作的好基礎嗎？
絕對地。單獨的手工藝品非常苛刻 - 您必須知道排版並成為一封好的字母，您必須在頁面上繪製所有這些小圖，並使它們都一起工作，並且您必須能夠講述一個故事並製作故事它起作用。因此，您必須做對的所有這些苛刻的事情，或者整個事情將無法正常工作。有了一幅畫，您可以偽造東西，有很多歧義可以愚弄，但是有了動畫片，它可以有效，要么行不通。因此，這是一種非常精確的事情，它肯定會影響我現在的排版繪畫所做的事情，因為我不得不處理很多字體類型的設計。另外，我仍然講故事，這是漫畫的影響。
您是如何獲得第一個大型電視演出的小便維的劇場，這份工作教給您什麼喜劇？
好吧，我很幸運。我在正確的時間在正確的位置，我正在做這件事是這個時代精神的一部分小便是 - 由於缺乏更好的詞，這是這種後現代主義的娛樂方法模仿和解構有關兒童表演的東西，上面有奇怪的木偶。一切都在一起。我很幸運小便當時是如此大的事情，適合我的敏感性。我確實學到了很多東西 - 我成為了專業表演者。我以為我只是要設計木偶和佈景，我認為我不夠好，可以成為一名表演者……[[笑]…但是我當時，所以我了解了與其他人和相機上的其他人和場景合作，這對於學習喜劇確實是可行的。喜劇是關於時機的全部。因此，與真正有趣的專業漫畫演員和喜劇演員一起工作是時機的真正教訓 - 該說些什麼，不說什麼，如何使用拐點 - 所有這些微妙的潛台詞。只是在電視節目中學習，了解溝通以及如何有效地進行溝通。
似乎您在電視生涯中與許多有趣的表演者合作。
是的，我與許多有才華的人一起工作扮家家酒。保羅·魯本斯（Paul Reubens）當然扮家家酒幫派都是超級才華的演員和喜劇演員。之後，我的下一份工作開始閃亮的時間站，我為林戈·斯塔爾（Ringo Starr）和托馬斯（Thomas）坦克發動機設計的節目。我與彼得·加布里埃爾（Peter Gabriel）一起拍攝了他的視頻“大時光，”很好的傢伙。我與這個牛仔團體在CBS上做了一個名為天空中的騎手，這是一個有趣的失敗。 [笑]我做了四個季節Beakman的世界與藝術家保羅·扎洛姆（Paul Zaloom）一起，另一個非常出色的才華和出色的漫畫演員。它不斷。
您的單詞繪畫最近被認可。是什麼促使您啟動它們？
排版甚至在我讀到之前就吸引了我 - 我記得在字符中畫字母。作為視覺效果的刻字事物總是本能的。然後我也想講故事 - 我想將文字注入繪畫中，並講述我所說的“世界上最短的短篇小說”。我認為它們在某種程度上也是詩。我像作家一樣運作，我有一個筆記本，裡面寫著很多寫作，這是我用來像作家一樣對繪畫進行編輯後用來啟發這些繪畫的東西- 嘗試找到它的本質並將其捕獲到一個完美的四個單詞或其他。因此，這個過程很像寫作。我有點沮喪的作家 - 我一直想寫作，但從來沒有花時間發展該學科。我被作家包圍著 - 我一直在藝術家和藝術家一樣多，我喜歡閱讀，所以這是文學上的吸引力，以及漫畫的幾年 - 寫作。我一直想講述一個故事以及製作圖片，[繪畫一詞]是同時進行兩者的一種方式：講述故事，將版式設計為抽象形式，使用光，顏色，形狀，線條以及繪畫的所有正式元素同時看起來很簡單，有效，希望有趣或悲傷。這是將其全部合成一件事的一種方式。我總是說您在藝術家堅持使用時嘗試的一切，您無法擺脫它。無論您是否喜歡，一切都會在那裡。
您是否注意到獲得最大反應的繪畫與您個人最喜歡的繪畫之間有區別？
有時會有差異。擔任表演者 - 我仍然把自己視為表演者，我一直在舞台上起床 - 我知道什麼有效，什麼無效。我總是用它來決定繪畫中的內容。因此，當某些人工作時，我並不感到驚訝，但其他時候我會厭倦玩那個，想嘗試做一些更卑鄙或對他人更神秘的事情，但可能對我有秘密的含義。我不斷地平衡自己的民粹主義一面與更深奧的，隱居，工作室方面的平衡。但是我從不相信任何一個 - 我有點融合了兩者。很多人認為藝術不是關於溝通的，而是我完全買的。我認為所有藝術家都想深入交流 - 或者為什麼要這樣做，為什麼如果您不想交流，您為什麼將其放在人們可以看到的房間裡？如果您真的相信，請保留自己。我認為大多數藝術家在某種程度上都是沮喪的藝人。他們永遠不會承認，因為這樣，這是如此不酷 - 藝術家是終極酷的神秘事物 - 這真是胡說八道。大多數藝術家非常不安全，他們希望盡可能多的人喜歡它們，這就是為什麼他們這樣做。藝術家充滿了狗屎。他們得到了雞蛋的知識分子的支持。藝術家也不是知識分子。他們是神經末日。他們正在回應周圍的世界，並且正在試圖進行交流，然後一位知識分子批評家出現並掌握了他們，並告訴他們他們有多偉大，有多深，他們開始相信這一點。
您被引用說“幽默是神聖的”。這對您到底意味著什麼？
好吧，自相矛盾的是，它是神聖的，但不能保持神聖，或者不有趣，你知道嗎？當您將東西放在基座上的那一刻，這並不有趣。當您將其擊倒的那一刻，這很有趣。因此，說幽默是神聖的，這是一個難題。我想我的意思是它很有價值，因為它是我們所有人都需要的生存工具，因此任何使我們活著的東西 - 幽默的確如此 - 都是神聖的。這也是掌握真相的一種非常有效的方法，這似乎也是神聖的事情。這與我們認為神聖的事物相反，這使它成為神聖的事物，你知道嗎？所有這些虔誠的嚴肅性 - “哦，聖潔的嚴肅性！” - 您這麼認真嗎？我們都不應該為了歡樂而在這裡，不是每個人都想要的嗎？這是一種救贖的形式，使我們擺脫了我們所有人的恐懼，活著的恐懼，這種存在的意識到這是有限的。那真是令人沮喪！幽默使我們從中拯救了我們，因此從某種意義上說，這是一種神聖的事情。但是，當您開始這樣談論它的那一刻，它可以消散，樂趣就會消失。
無論是在電影，電視或藝術界中，為什麼您認為幽默仍然被視為不太認真的藝術作品？
好吧，笑聲現在被視為輕，被視為釋放。由於某些原因，人們不信任這一點。他們覺得您必須真的很努力，並遭受痛苦才能獲得功績，我不知道為什麼這樣做。我猜人們會看到放心，這只是我們所有人都應該在藝術上參與的可怕的嚴重性的突破。當某事讓您笑時，就像“這是一個很好的轉移 - 現在回到嚴峻的現實。”它只是被視為轉移而不是一種工藝和藝術，但這當然不是。很難讓某人發笑。喜劇很難。這很難製作，很難創建。因此，我不知道 - 這是人的本性，因為大部分生活都不有趣，因此我們傾向於信任非笨拙的東西，而我們不相信什麼很有趣，我們只是認為它是聰明的。也許應該這樣保留。這就是使它新鮮的原因，並使它陷入了這種局外人的狀態。騙子將永遠在外面。
