在皮膚下，由猩紅色的約翰遜（Johansson）主演的外星人以人類形式來到地球，被稱為科幻電影，在某種程度上。但是，圍繞約翰遜的各種人類的“跟踪”而構建了早期的場景，並迴盪了結局科學怪人導演喬納森·格拉澤（Jonathan Glazer）的電影更接近恐怖。然而，即使這樣，它顯然是不同的，具有敘事和視覺和聽覺策略，它更多地屬於實驗領域。在他的電影的評論，我們自己的戴維·埃德爾斯坦（David Edelstein）說，“將恐怖類型帶入了奇怪的新方向上。”他是對的。 Glazer顯然比講一個關於地球並收穫男人的事情的故事更多。他的電影可以被解釋為對人類性行為的冥想，現代疏遠，對肉與存在之間的存在性鴻溝的冥想- 所有這些都通過電影風格傳達，這種風格使身體特權，即使它（主要是）使觀眾保持情感距離。

同樣，吉姆·賈武施（Jim Jarmusch）只有戀人活著，大約兩個世紀歷史的吸血鬼，即使他們在很大程度上缺席了人類世界，他們的愛仍然是一部流派電影。是的，電影中有吸血鬼，是的，他們喝了血，但是Jarmusch更感興趣地使用吸血鬼的想法來探索局外主義的想法。他的電影既是關於角色的車窗之外的半遺棄城市的雜音，卻與毒牙和鮮血有關。

這兩部電影彼此不同，但兩部電影都是陰沉的，象徵性的，甚至是trance的。因此，它們是“藝術恐怖”（或“ Arthouse Horror”）的完美例子，該電影代表了藝術與商業碰撞，流派慣例和個人視野的迷人副產品。過去，您可以將電影作為恐怖片推銷，並在他們意識到這部電影完全不同之前，讓一些不知情的觀眾進入劇院。如今，這是不可能的，但是Arthorror確實以熟悉的幌子為觀眾提供了新的東西。

與實際的“恐慌”相比，藝術恐怖電影往往更多地依靠氣氛和風格來創造令人不安的體驗。他們可能具有角色或情況，可以使自己屬於典型的恐怖敘事，但通常通過以橢圓形的方式展現，或將實際的恐怖範圍內的屏幕上的恐怖介紹或以新的，超現實的方向發送。但是，恐怖也很難定義，因為作為一個子類別，它必須不確定和流體。許多恐怖電影可以是藝術品，而無需“藝術恐怖”。約翰·卡彭特（John Carpenter）事情或喬治·羅梅羅（George Romero）活死人之夜或里德利·斯科特（Ridley Scott）的外星人是恐怖的傑作，但它們不一定是藝術電影。但是斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）呢閃亮，它花費瞭如此多的時間只是建造和構建，並將其實際的“殺戮”呈現為幾乎是對流派神的犧牲？或David Cronenberg的育心，這是一場家庭噩夢，又是f/x含有f/x的血腥節？或大衛·林奇（David Lynch）藍色天鵝絨，哪種能力從郊區的令人不安的願景中汲取了很多力量，而不是從任何可以被認為是激動人心的東西？事實是，每個人都會以自己的方式定義“藝術恐怖”，就像他們以不同的方式定義“藝術電影”的方式一樣。

一項很好的試金測試，以考慮到什麼是恐怖的恐怖儀是FW Murnau的1922年吸血鬼經典諾斯夫。是的，這是有史以來最有影響力的恐怖電影之一，是的，它仍然令人恐懼，充滿了以後成為恐怖類型集體無意識的一部分的圖像。但這也是一個奇怪的野獸：喜怒無常，難以捉摸，美學化。在許多方面，這是一個祖先兩個都傳統恐怖電影和藝術恐怖電影。穆瑙（Murnau）著手製作一部真正令人恐懼的電影 - 他做到了，但結果不是一件流派紙漿，而是對怪異的葬禮進行葬禮。 （Werner Herzog將其重塑為Nosferatu吸血鬼1979年，結果是純藝術館，這是一部有關性，疾病和其他性的催眠，故意的電影。）

諾斯夫顯然影響了卡爾·西奧多·德雷爾（Carl Theodor Dreyer）的奇異1932年電影吸血鬼，這是恐怖的卓越。幻覺和困惑，它講述了一個年輕旅行者的故事，正如開場冠軍所告訴我們的那樣，他對超自然的痴迷變得如此痴迷，以至於“對他來說，真實和虛幻之間的界限變得模糊了。”這可以適用於電影本身，這是一系列噩夢般的圖像，主人公（我們幾乎什麼都不知道）在一家老旅館內及其周圍的見證人。陰影有自己的思想；有鐮刀的男人在遙遠的領域不祥地行走；看不見的數字似乎在屏幕邊緣懸停。情節幾乎沒有押韻或理由，我們否認了任何真正的解決方案或解釋。取而代之的是，我們以電影的氣氛的力量和圖像的不兼容本質所賦予。

1930年代是恐怖的關鍵十年。隨著環球影業開始製作現在古典怪物電影的工業化，該類型開始了工業化。德古拉，，，，科學怪人， 和木乃伊。但是不久之後，這種現象的緊隨其後出現了新的恐怖浪潮。考慮一下製片人Val Lewton的電影院，他被RKO圖片邀請以製作便宜的電影，並以諸如此類貓人（1942），我和殭屍一起走（1943年）和豹子（1943）。

勒頓的手段非常有限，但是他和他的導演（尤其是導演這三部電影的雅克·托爾尼爾（Jacques Tourneur））有著藝術的野心。因此，他們使用心理不安而不是任何明顯的特殊效果創造了優雅，認真的作品。通常，您從未見過怪獸。 （在貓人，一個女人堅信她對她有詛咒，每當她有強烈的情緒時，她都會將她變成致命的豹。我和殭屍一起走受到同樣多的影響簡·艾爾（Jane Eyre）與殭屍有關。）這些電影不僅僅是巧妙的 - 暗示的恐怖表明我們正在見證某件事，這是關於角色自身的主觀性而不是任何外部恐怖的東西。

如果我曾經有很多歷史作品，那是因為我認為像Murnau，Dreyer和Lewton這樣的人（在某種程度上，Tod Browning，像電影的有遠見的導演一樣怪胎和未知，以及環球德古拉）在許多方面，建立了現代恐怖練習的模板。您可以在1960年代的關鍵藝術電影中看到他們影響力的痕跡 - 就像喬治·弗蘭朱（Georges Franju）一樣多樣化沒有臉的眼睛（1960年），赫克·哈維（Herk Harvey）靈魂的狂歡節（1962年），羅馬波蘭斯基排斥（1965），英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman's）小時的狼（1968年），甚至是Masaki Kobayashi的籃子（1964年），最早的“ J-Horror”電影之一。

1970年代，大預算“認真”恐怖電影的新興人數如驅魔人（1973）和兆頭（1976年），以及像美國的殺人電影一樣德州電鋸大屠殺（1974）和萬聖節（1978）。意大利人也有大陸的知名度giallo喜歡死亡神經的抽搐（1972）和嘆（1977）。同樣，合理的思想可能會不同意，但是這些電影通常都屬於更傳統的恐怖類別，儘管其中許多電影達到了新的藝術水平和邊界推動。

但是在此期間，藝術恐怖電影也將進入一個重要的新階段。 1977年，這是美國真正恐怖巨人大衛·林奇（David Lynch）的第一部長片橡皮頭，將通過其超現實的故事情節，令人不安的圖像的遊行以及其中間的工業節奏來定義幾十年來的子類別。 （在他做之前閃亮，據報導，斯坦利·庫布里克本人會打電話橡皮頭他看過的最偉大的電影並為他的演員和工作人員放映。藍色天鵝絨（1986年），儘管它的瘋狂，但是一部相當簡單的電影，而失去的高速公路（1997），嗯，不是。但是幾乎他的所有電影似乎都吸收了他們所描繪的非常巨大的。當林奇（Lynch）描繪了零散的身份和環境時，內陸帝國（2006）和失去的高速公路，他本身將電影分散，並擴展了我們作為觀眾的經驗。

林奇（Lynch）的職業生涯證​​明了這一事實，即恐怖的廣泛筆觸非常適合個人表達的作品 - 超自然和不可思議是探索夢幻般的和象徵性的完美藉口。羅伯特·奧特曼（Robert Altman）從來沒有比1972年的電影更“藝術屋”圖像，一個關於年輕妻子慢慢生氣的夢幻般的驚悚片。克萊爾·丹尼斯（Claire Denis）也可以這樣說，他的癡呆率2002年色情食人電影每天麻煩，由文森特·加洛（Vincent Gallo）和貝特里斯·達勒（BéatriceDalle）主演，可能是她最令人困惑的電影（這也是她最美麗的電影之一）。

波蘭導演Jerzy Skolimowski的同上1978年著名原因 大喊，這是我見過的最奇怪的電影之一，其中包括艾倫·貝茨（Alan Bates）是一個陌生人，他以他的能力以他的所謂原住民喊叫殺死一對已婚夫婦的生活。或Andrzej Zulawski的扭曲國內驚悚片擁有（1981年），薩姆·尼爾（Sam Neill）必須觀看他的妻子伊莎貝爾·艾賈尼（Isabelle Adjani），對一個可怕的觸手生物做愛。我早些時候簡短地提到了J-Horror。近幾十年來從亞洲出來的許多流派電影似乎都將藝術恐怖的教訓帶到了內心，尤其是在像Kiyoshi Kiyoshi Kurosawa的作品中治愈（1997年）和高什·米克（Takashi Miike）的強姦式思想試鏡（1999）。這些電影在紙上看起來很爛和轟動性，但是從電影角度看，它們是高度風格化的，實驗性的，不斷地挑戰觀眾，並試圖使我們處於困擾的心態。

如果這些最後幾部電影似乎都是關於對性和家庭的恐懼，那麼您​​是對的。在所有這些電影中，您都有導演解決有關深層，令人不安的衝動以及人際關係的非常個人的故事。如果恐怖的偉大主題是不自然和不可思議的 - 不僅在血腥和情感和心理狀態方面，反复的想法是這種類型的核心 - 那麼Arthorror的扭曲就是轉動相機內向。換句話說，電影本身通常是不自然和不可思議的。在皮膚下將我們置於外星人的世界中；即使我們無法與她聯繫，這部電影本質上是從她的角度拍攝的。作為格拉澤本人說過，“ [電影]必須從她的角度講述。或它的觀點。因此，這部電影必須是她的經歷。”使這部電影如此恐怖的一件事是，外星人的受害者似乎很少感到恐懼。他們在咒語下嗎？或許。也許外星人還沒有恐懼的概念 - 而且，因為我們從本質上看著她的眼睛，所以我們也沒有。

同時，在只有戀人活著，我們不僅通過吸血鬼的眼光看待事物，而且我們居住在一個世界似乎是周圍唯一的存在的世界。這部電影採用了他們荒涼的世界末日精神。 Jarmusch的方向並沒有像Glazer的實驗一樣，但是在觀看時，您會感覺到您直接饋入導演的大腦。他從來都不是製作匿名電影的人，但這感覺就像是他多年來最個人的作品 - 他在我最近的採訪和他在一起。

在這兩部電影中 - 以及其他最恐怖的例子，例如嚴峻的傑克·吉倫哈爾·多普爾格格（Jake Gyllenhaal Doppelganger）驚悚片敵人，或去年的超現實，哥特式家庭戲劇斯托克- 您可以感覺到對個人在世界上的位置的不安。他們的角色最初是孤立的，但逐漸地，他們的界限破裂了，他們開始感到迷失，漂流。可以說他們的旅程反映了我們自己的。藝術恐怖使觀眾疏遠了，因此迫使我們質疑我們與周圍世界的關係。記住那令人困擾，令人不安的路線藍色天鵝絨：“他把自己的疾病納入了我。”您可以說藝術恐怖電影試圖將其疾病放入我們。

在皮膚下和藝術恐怖電影的歷史