當旅程的不要停止相信” 1981年夏天，很少有人認為它會擁有太多的持久力。”這首歌很受歡迎，但不是一個巨大的歌曲，在廣告牌12月19日，Hot 100，在該位置上懸掛了兩個星期，然後將排行榜和無線電播放列表放下。在美國或英國的年度最佳100次命中中，沒有“不要停止相信”的跡象，這是一個庫里奧，主要是因為它的非正統結構而令人難忘，這是其非正統的結構，提供了三節經文和兩個橋樑，然後才終於到達3:23的賺錢合唱（“不要停止相信/握住那個感覺”）。

關於“不要停止相信”的搖滾批評性共識並不令人驚訝：不屑一顧是一天的秩序。批判的傳統智慧演出旅程是可悲的。他們不僅是（使用該時期的選擇詞）“企業搖滾樂手”；他們是憤世嫉俗的企業搖滾樂手 - 以前的舊金山嬉皮士，他們擱置了自己的偏愛野心，並聘請了玉米球歌手史蒂夫·佩里（Steve Perry），追趕外國人和reo speedwagon。對於批評家來說，旅程就像是您害怕在冰箱後面發現的那些塑造食品：當被迫處理時，您將培根鉗握住，握住培根鉗，將其握住，然後將其放入垃圾桶中。在1983年版的166個字題材中滾石記錄指南，戴夫·馬什（Dave Marsh），布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的傳記作家兼搖滾至關重要的守護者，在清空了他的所有專輯中，對所有旅程的專輯進行了評論，同時又清空了他的侮辱舞會：“ Stepford Wives Rock”，“計算”，“ Nitwit”，“ Nitwit”，“ Nitwit”，“ Plodding，Plodding，Plodding，Plodding，Plodding，” ”“平庸，”，“完全瑣碎”，“剝削性的犬儒主義”，最肯定的是，馬什的燈光，“保羅·安卡和帕特·布恩”。滾石的常規雜誌評論逃脫，以“不要停止相信”開頭的專輯不友善。評論家黛博拉·弗羅斯特（Deborah Frost）的蔑視歸結為混合的隱喻（“施馬爾茨（Schmaltz）精心策劃的s​​chmaltz攪拌器的名副其實”），特別的嘲笑針對“不要停止相信人”的歌詞：“主知道有多少疲倦的朝聖者已經管理流浪沿著青春期慾望的記憶小道，而沒有旅程前往dreck-ola的潮濕洞的側面旅行……將聽眾稱為“路燈人”。弗羅斯特（Frost確實是很多“路燈”。如果是這樣，我的猜測是他們很快就會發光。”

我們了解到的事實，真相比小說陌生，什麼也沒說滾石專輯評論。 “別停止相信”並不只是陷入困境：它使其牙齒沉入了集體的昏迷中。今天，這首歌聽起來不可辯解。它的戲劇性慢速安排 - 收費鋼琴和弦，弧形的16個音符吉他即興演奏和模擬式的人聲 - 是Arena-Rock Grandeur的精髓。至於Schmaltz-Strring：這首歌的鼓舞人心的溴化物，其絕望的圖像在追求隱藏的，嗯，情感的追求時，纏擾著無人駕駛街道- “路燈人/活著只是為了在夜晚找到情感/躲藏在某個地方” - 這些情緒已證明誘人足以吸引所有人：可愛的獨立流行無伴奏歌手;芝加哥白襪隊接受了“不要停止相信”他們2005年冠軍賽的主題曲;大衛·蔡斯（David Chase），他將其用作配樂這 女高音'最後一幕;瑞安·墨菲（Ryan Murphy）大結局高興的飛行情節;坎耶·韋斯特（Kanye West），他的現場樂隊演奏註釋的演繹為了向說唱歌手的已故母親致敬；甚至布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）穿過蓬鬆的蓋子與Lady Gaga，Sting，Elton John和其他明星一起，在2010年卡內基音樂廳福利音樂會上。

簡而言之，發布後33年，“不要停止相信”是流行音樂的聖經。歷史對旅程肯定比對審查的人更友善。如果您檢查了頂級單打1981鄉村聲音Pazz＆Jop評論家民意測驗，您會在第一名中找到勞裡·安德森（Laurie Anderson）的“ O超人”。當然，“別停止相信”，但是今天，《旅程》的國歌困擾著我們的文化，就像1981年的其他歌曲一樣。“不要停止相信”已經成為標準，儘管沒有質量驅除批評家- 陳詞濫調，假裝，與之相處的情感主義，史蒂夫·佩里（Steve Perry）太緊密的牛仔褲和太虛假的男高音。由於它們，它已成為標準。換句話說，“不要停止相信”之所以忍受，是因為它屬於一種傳統，它給了我們最堅不可摧的歌曲，這種傳統像曾經是噁心的那樣持久，堅固的傳統：schlock。

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施洛克（Schlock）最好是在這裡，味道不好。施洛克（Schlock）是音樂，它征服了所有其他價值觀以違反情感影響。它的目的是讓感官不堪重負，像線後衛一樣提供批准。傳統上，音樂評論家和其他敏銳口味的聽眾（精緻，微妙，機智，諷刺，獨創性，“實驗”）所珍視的品質在Schlock中沒有地位。施洛克（Schlock）是奢侈，宏偉的，感性的，對粗糙的情節劇，最大的陳述，最刻板的斜率和最勞累的手勢，信仰不可動搖。換句話說：Schlock是Rodgers和Hammerstein，而不是Rodgers和Hart。它是 ”攀登evry山“ 和 ”你永遠不會獨行，“ 不是 ”曼哈頓“ 和 ”我有趣的情人。”

Schlock的最高流行音樂形式是Power Ballad，但它以多種流派壯成長，以多種音樂口音，登記符，節奏和時間簽名講話。一致的是Schlock說話的精神：無意識地，對它的富裕，自負，庸俗性毫不尷尬。至少從1950年代開始，流行的音樂文化就被一種涼爽的崇拜所吸引。但是Schlock並不酷。 Schlock帶有火炬，火炬燃燒著白色。 Schlock是肉麵包，出汗的水桶，當他向後返回以提供最後的合唱。我會為愛做任何事情（但我不會那樣做）。” Schlock是Maudlin的吱吱作響貓史蒂文斯的歌聲和漣漪瑪麗亞·凱里（Mariah Carey）。施洛克是芝加哥的“如果你現在離開我，”一首幾乎庸俗的歌曲，其旋律滾滾，像絲綢床單一樣滾滾而閃閃發光，在路易XIV四寄存床上沉降。 Schlock是Jason Mraz，騎著一個蓬鬆的白色Reggae Groove，嘲笑世界和平，誠懇和無聲：“我們只是一個大家庭/這是我們被上帝被遺忘的權利，被愛，被愛，被愛，被愛，被愛。” Schlock是Usher試圖哄騙你上床和羅德·斯圖爾特（Rod Stewart）按下點（“不要說一句話，我的處女/只要讓您的束縛瘋狂”）薩克斯管喃喃地說。 Schlock擁有沒有恥辱，，，，沒有限制;它不受任何礼節或比例感約束。這是未連接的旋律。

詞源正在揭示。施洛克來自意第緒語礦渣意思是二手或損壞的商品；它描述了廉價和可疑價值，便宜，垃圾，俗氣的東西。在1920年代，施洛克是犯罪分子被盜商品的lang詞施洛克在描述對它的偽劣非法性的音樂時，是工業流行歌曲生產的結果，並具有含義的公式化，依靠偷竊的材料，借來的思想，陳詞濫調。次要的含義礦渣是中風的中風，可能會引起音樂schlock的鑑賞家的共鳴 - 例如，與任何人一起經歷了célinedion演唱的里奇斯級舞台奇觀“”一個人一個”演唱會。

Schlock在另一個意第緒主義中有一個親密的親戚，Schmaltz- 經常給音樂散佈的唱片，因為烤雞被淹沒了脂肪。許多Schlock音樂都可以作為Schmaltz的資格，或者至少是Schmaltzy。但是Schlock比Schmaltz更廣泛。它為宏偉的歌曲提供了空間，但不太依賴於Lachrymose的聲音和情感。 （Toto的“非洲”是Schlock，但不是Schmaltz，在平靜的易於上市的安排下掩蓋了火炬 - 巴拉德炸彈。）其他術語有時與Schlock互換使用：媚俗，，，，起司，，，，營。 Schlock包含這些元素，但沒有一個是真正的同義詞。施洛克（Schlock窗戶裡有多少狗？“或紅索文的催淚師卡車司機民謠”玩具熊。”它比像《香料女孩》這樣的純流行奶酪更重，更強大想成為”或新穎的奶酪los del Rio的“MACARENA。”儘管某些聽眾以感情和屈尊的態度擁抱施洛克（Schlock），但施洛克（Schlock）本身對諷刺的諷刺性過敏，這是營地的先決條件。卡拉OK歌手可能會表演”玫瑰“ 或者 ”每玫瑰都有刺“ 或者 ”從玫瑰中吻作為野蠻的派遣，但是貝特·米德勒（Bette Midler）和毒藥和海豹（Seal）認真對待這些歌曲 - 在彎曲的膝蓋上提供那些玫瑰。施洛克是認真而莊嚴的。這是雄心勃勃，有抱負和崇高的。它為月球或至少為閣樓套房射擊。

音樂評論家一直在刪除這個詞施洛克多年來，很少有努力對其進行定義或對其進行理論化。近年來，最接近的人是卡爾·威爾遜（Carl Wilson）在他的出色著作《CélineDion》中對Schmaltz的討論，讓我們談談愛情：為什麼別人的味道如此不好。要找到更多的正面考慮，我們必須一直回到1976年了不起鄉村聲音文章批評家湯姆·斯姆克（Tom Smucker），關於加拿大尚迪斯·安妮·默里（Anne Murray）的所有事物。在文章中，Smucker提出了Schlock的分類法：True Schlock，High Schlock，Pre-Schlock，Schlock，Schlock，假定的Schlock，Archetypal Schlock，Anti Schlock和Revisionist Anti Anti Schlock。他還提供了一個有用的定義。斯馬克（Smucker）寫道，施洛克（Schlock）是“以狄奧尼斯（Dionysian）模式的唯物主義。最好的是，它代表了進入美國奧秘的入口 - 消費的粗俗狂喜 - 比性更令人興奮。一直有錢的人不喜歡施洛克，因為那不是品味的，好像一個坐在飢餓的人一生都坐在他的第一頓大餐中應該是食物的方式品味。透明

我不確定比性比性更好的部分，尤其是因為Schlock與性有關，或者性行為徘徊。但是Smucker發現在Schlock周圍旋轉的階級和狀態焦慮是正確的。口味製造商- 斯莫克（Smucker）的“總是有錢的人”，無論有錢人，有富裕的人- 與文化資本- 通常都保持著與施洛克的距離，因為它貶低，劣等，尷尬，偉大的未洗禮的配樂。 （這就是為什麼您在獨立音樂中發現相對較少的Schlock，磅的磅。滾石對“不要停止相信”而冷笑，今天對雜食性的“ poptimist”欣賞，對商業主流的態度開放。儘管如此，批評家仍然對施洛克保持挑剔。當記錄審稿人使用該單詞時，通常是侮辱，當然不是作為資產，甚至在大多數情況下都不是中性描述符。今天，我們對曾經是造成的流派有了新的重視，包括Bad Ol'Corporate Rock；我們正在緩慢而肯定地學習，以超越“有罪享樂”的防禦能力。然而，施洛克仍然是一種音樂樂趣，我們不能完全放棄我們的恥辱。

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但是，歷史告訴我們要認真對待施洛克。一件事：施洛克是歷史。施洛克（Schlock）是原始的：那是在開始的 - 毫無疑問，當第一位舊石器時代的長笛演奏家在山洞股骨上演奏曲調以尊敬他的上帝或求助他的伴侶。至於我們受歡迎的歌聲傳統：跟隨它的根源，您會發現Schlock。你在情人黯淡三角洲布魯斯；在死亡的鄉村民謠;在福音 推薦;在蘇格蘭和愛爾蘭人流入美國民間和流行音樂的民謠；在怪異的人工林懷舊Blackface Minstrelsy;在維多利亞時代客廳歌曲的零零地面上虔誠的孩子，，，，聖母的母親，，，，mar難的士兵，，，，樹木危及，，，，舊的橡木水桶，，，，老宅基地，，，，老人。

那個歷史困擾著今天的熱門遊行。只要Schlock在圖表上，過去就永遠不會遙遠。施洛克相信昨天： 在Auld Lang Syne， 在我們的方式，在69年夏。文化歷史學家告訴我們，歸鄉是美國的方式，一個移民和疲倦的游牧民族國家的原始狀況。所以也許不足為奇施洛克懷舊 有 蓬勃發展在我們流行的音樂中。每當將經典旋律掛在一個抒情詩中，您都會聽到Schlock白色聖誕節“就像我曾經認識的人一樣”或流行歌手哀悼逃走了的那一個。過去以令人驚訝的方式貫穿Schlock。在20世紀初，Tin Pan Alley詞曲作者復活了“回到迪克西Trope是Blackface Minstrelsy的主食，籌集了無數的歌曲火車 遊樂設施 家到南方。 1973年，格拉迪斯·奈特（Gladys Knight）和Pips恢復了復興，採取了“午夜火車到佐治亞州”到圖表的頂部；那是奈特的熱門受到啟發鍵盤手兼詞曲作者喬納森·凱恩（Jonathan Cain）將旅程的小鎮女孩和城市男孩置於“午夜火車上的任何地方”中，以“不要停止相信”。數十年和幾個世紀過去了；革命，音樂和其他方式重製世界。 Schlock火車一直在努力。

Schlock是Pop的Victoriana存儲庫。當坎耶·韋斯特（Kanye West）說一個老傢伙對母親的頌歌碧昂絲唱了一個給她的女兒- 什麼時候 ”天堂的眼淚”埃里克·克拉普頓（Eric Clapton）的死兒子和大衛·鮑伊（David Bowie）的注定宇航員在“空間奇數”扭曲“告訴我的妻子我非常愛她” - 我們回到19世紀，在客廳房間裡家庭聚集在一起唱歌感傷和病態民謠彼此之間。

因此，施洛克經常有一個老式的戒指。 Schlock的標誌性樂器是鋼琴，那是維多利亞時代客廳的Dowdy Crown Jewel。 （如果一首歌打開 和 繁瑣 鋼琴 和弦- 莊嚴的隨它去” - 風格的介紹 - 您知道這是一台Schlock國歌。）還有其他Telltale Schlock聲音：糖漿弦樂編排；薩克斯管獨奏；黑色福音合唱團，由白人歌手吞併到提供合唱一個深情的提升;Barry Manilow調製- 這佛羅里達 鑰匙 更改這齣現在中間八方的遠處，就像一群獨角獸在山脊上露面一樣。施洛克（Schlock）是戲劇性的，它的天賦是戲劇性的雜物，回到了較早的哈米爾（Hammier）時代：艾爾·喬爾森（Al Jolson）的雜耍表演，艾爾·梅爾曼（Ethel Merman）的百老匯（Ethel Merman），埃爾維斯（Elvis）晚年的拉斯維加斯（Ethel Merman）。

Schlock適應。 1998年，兩個基於倫敦的唱片製作人馬克·泰勒（Mark Taylor）和布萊恩·羅林（Brian Rawling創造雪兒合唱中的聲音打ic相信。”結果，那個小的人聲顫音聽起來是“未來派”的。它也聽起來舊，複製，帶有數字時代的顫抖，咬，刻薄的顫音或聲音，這是情感的主食愛爾蘭民謠唱歌並在1920年代和30年代被像拉斯·哥倫布和Bing Crosby。在過去的幾年中，Auto-Tune – lathathers的人聲已成為流行音樂最穩健的聲音之一，為說唱歌手的Heartsick民謠增添了荒涼的氣息：西方，，，，t-pain，，，，德雷克，以及目前的熱心嘻哈Schlock的主人未來。這只是新聲音和新技術被Schlock吸收到Schlock中的一個示例，即在Pop最毫不猶豫的資產階級音樂中部署了最尖端的邊緣。

Schlock以其他方式與時俱進，以通常的schlocky方式表達了Zeit的最大，並強調。 19世紀末和20世紀初的Schlock民謠記錄了一個快速城市化和現代化的世界的衝擊和脫位，講述了失去的農村田園詩般的故事，破碎的家庭和被沮喪的少女。 1950年代精心策劃的Schlock流行音樂使美國帝國的信心和膨脹在戰後的高度上。今天的Schlock也很時光。考慮一下凱蒂·佩里（Katy Perry吼，”蠶食了70年代的一台Schlock經典（“我們是冠軍”），80年代之一（“老虎眼”），以及最近的年份之一（“勇敢的”），前往合唱團，使海倫·雷迪（Helen Reddy）1972年的女權主義者拉力呼喊”我是女人”普世的後女權主義者旋轉：“我是冠軍/你會聽到我的咆哮。”就像21世紀的Schlock一樣，“咆哮”是Oprah-Opera：一個鼓舞人心的詠嘆調，講述了自助書籍和Pep Talk的語言，在音樂環境中，足以像半場表演搖滾“喬克果醬”。

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伴隨本文的列表，“ 150首最偉大的Schlock歌曲”是一個聽眾的Schlock佳能。像所有列表一樣，它受到個人品味和空間的限制；有很多精美的歌曲 - 整個Schlock流派和傳統 - 並沒有晉級。一些最偉大的Schlock是拉丁 音樂;法語 Chanson是虛擬的全部-Schlock區。但是我堅持盎格魯 - 美國流行音樂，這是每個清單都必須停在某個地方的理論。

我還有其他基本規則。這是最好的Schlock歌曲的列表，而不是最重要的或最重要的歌曲。任何對施洛克的歷史認真調查都必須考慮到例如佩里·科莫（Perry Como），木匠，湯姆·瓊斯（Tom Jones），“不要為我哭泣，阿根廷”“”從遠處，”“”深深痴迷，”還有數十位音樂家和我的列表中的歌曲。可以提出一個不錯的論點，即“加利福尼亞酒店”是有史以來最精明的流行歌曲，但也不在這裡。

該列表的指導原則是，施洛克太重要的傳統是不認真對待的，而認真對待它意味著對這種傳統做出精明的判斷。並非所有的施洛克都很糟糕。只有一些是超越的。對我來說，偉大的東西是由美麗和荒唐的煉金術融合來定義的 - 理想情況下，兩者兼有。戴安娜·沃倫（Diane Warren）撰寫的1998年航空史密斯（Aerosmith Power）民謠是“我不想錯過的東西，這是一個偉大的施洛克（Schlock）。史蒂文·泰勒（Steven Tyler）大膽的風景搖擺人的聲帶將其提升到名人堂領土。抒情詩是由一個奇特的怪人講述的，他整夜都在凝視著他沉睡的女友，達成了交易。

但是再次：每個人的schlock。您可能會喜歡比利·喬爾（Billy Joel）不可避免的“鋼琴男人”（Piano Man），您將其稱為Schlock Classic是正確的；我認為這是一首可怕的歌。另一方面，喬爾（Joel）的“直到深夜”非常棒，這是一位宏偉的Ersatz-brill建築物 - Pop-pop Pop，值得經義務並獲得它。我對性愛schlock的喜愛，喜歡穿著服裝 - 戲劇服裝的歌曲。這解釋了巴里·懷特（Barry White）的“寶貝，無法獲得足夠的愛，寶貝，” Isley兄弟的“在床單之間”，所羅門·伯克（Solomon Burke）的“做愛的音樂”，“超越言語”，而本尼·馬爾多斯（Benny Mardones）令人嘆為觀止的Skeezy lite- lite-lite-lite-lite-fm staple“到了深夜”，這就是為什麼我選擇““我選擇”“”女孩，您很快就會成為一個女人。”垃圾和垃圾後是施洛克人的流派 - 初期的焦慮，媽媽和爸爸的問題，帥哥認真地震驚了他們因撞吉他而痛苦。但是我從來都不是粉絲，這就是為什麼列表僅包含一首峰值歌曲（Pearl Jam的“ Jeremy”），以及為什麼沒有”手臂張開，”一首歌將在22世紀將卡拉OK機器和古老的廣播電台照亮。

您在此列表中會發現的是歷史記錄的不同視圖，這是流行音樂佳能的不受歡迎的版本。是的，許多熟悉的流行神都在這裡，但是他們正在與通常降級為不那麼豪華的挖掘的音樂家共享寶座。這份清單上沒有鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的歌曲。萊昂內爾·里奇（Lionel Richie）創作了五首歌曲。以斯洛克為中心的歷史為被低估的偉人（約翰尼·雷（Johnnie Ray），彼得·塞特拉（Peter Cetera），薩德（Sade））和特權經常造成的流派（軟搖滾，安靜的風暴靈魂，納什維爾流行樂隊）提供了空間。它擁護替代黃金時代：搖滾文化佔地60年代，但施洛克（Schlock）熱愛90年代，惠特尼（Whitney），瑪麗亞（Mariah），加思（Garth）和沙尼亞（Shania）的鼎盛時期，以及其他巨大的Schlock Power-Ballad的泰坦（Shania）。施洛克（Schlock）將狂想曲（Rapodic）誇大了，在崎the的崎the上揮舞著狂歡。因此，一首很棒的Schlock歌曲清單翻轉了通常的岩石性別和年齡偏見，傾向於更紳士，更感性的“女性音樂”，該宗旨是針對中年聽眾的廣播格式，例如成人和國家和國家。 Schlock選擇了流行金屬，而不是搖滾評論家的最愛朋克 - 儘管卡爾·威爾遜（Carl Wilson）稱朋克為“憤怒的schmaltz。”施洛克（Schlock）為那個舊柔軟的保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）而不是評論家的親愛的約翰·列儂（John Lennon），儘管想到這一點，但沒有比列儂（Lennon）的滴水聲“想像，”和列儂1970年的原始冰淇淋療法民謠“什麼”母親”如果不是憤怒的schmaltz，Janovian維多利亞時代母親的歌曲的更新？

事實是，我們對Schlock的判斷有反复無常。戴夫·馬什（Dave Marsh）嘲笑了《旅程的schlock-rock》的“瑣碎”和“平庸”，但沒有比沼澤心愛的布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）更像燃燒的schlock perveyor，誠實的聽眾會承認，唯一將美麗的洛斯·洛斯·情節劇（Don of of Don of Don）隔開的唯一一件事'停止相信'”，例如，“榮格蘭，”是前者的相對馴服和繃緊，與老闆相比節拍射精（“在城市的下方，兩顆心的跳動 /靈魂發動機在一個如此溫柔的夜晚中奔跑”） - 不用說Clarence Clemons Sax Solo，它的歌聲近一半是《旅程》歌曲的一半。施洛克（Schlock）在音樂區蓬勃發展，假裝高於這樣的事情，而關鍵的守門人經常與Charade，Dramning一起消失Bon Jovi的轟炸機在忽略 - 或者是享受的同時，享受而無需擁有 - Bon Iver的。

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我們所有人都可以達成共識的一件事：2014年，Schlock重新評估了。 21世紀一直是一個密集的流行 - 加班綜合時期。我們已經看到了一個新的流行標準，後來的一本偉大的美國歌曲書，由電視才華節目和YouTube Home-Video封面歌曲以及未編號的ZILLINES奉獻，他們傾斜了一杯濃烈的飲料，然後踏上了卡拉OK舞台，到達了卡拉OK舞台上對Gloria Gaynor或Backstreet Boys或Bruno Mars襲來。如果您在最近的卡拉OK宮停下來 - 如果您檢查了美國偶像或者高興- 提醒您Schlock仍然是人民的選擇。我們與Schlock一起標誌著我們最重要的場合，婚禮和葬禮和假期。當受到艱難時期的挑戰時，我們在Schlock中尋求慰藉：泰坦尼克號下降戰爭時分開親人，當雙子塔跌落。當是時候讓法官們哇聲音，我們爆發了違反所有困難“ 或者 ”張開雙臂“ 或者 ”我將永遠愛你。”

我們可能永遠不會完全擺脫愛這些歌曲的恥辱。無論Poptimist填海延伸了多遠，沒有什麼能使像“無盡的愛”這樣的歌曲，Lionel Richie -Diana Ross Duet在1981年在排行榜的頂部棲息了九週，這並不那麼令人尷尬。但是，這個問題似乎公平地說，我們的審美偏見，我們的批判性想像力，不安全感的局限性在於我們，而不是“無盡的愛”。我們學會了對感性保持警惕，偏愛磨損和不和諧，而不是奢華的旋律，或者至少更喜歡整潔的小包裝中的美麗和感性，最好與“識字”歌詞掛鉤，充滿了wry的觀察和狂熱的小諷刺。我們選擇了“好品味”而不是“不好的品味”，這是一個狡猾的主張，在評估流行音樂的狂歡節時，愚人節的討價還價。

以萊昂內爾·里奇（Lionel Richie）為例。他是一位狡猾的藝術歌手，也是一位詞曲作者，他的豪華音樂的訣竅與他對荒謬的高音騎士浪漫史的弱點相匹配。換句話說，他是一個出色的玉米球。正如詩歌一樣，“無盡的愛”是領導的（“你的眼睛，你的眼睛，你的眼睛 - 他們告訴我你在乎多麼在乎”）；儀器，所有叮叮噹當的鋼琴和搖擺的琴弦都是可以預見和平庸的。然而，這首歌很美，旋律與和諧的令人陶醉的流程從未放任，在Crescendo之後到達了Crescendo。 “無盡的愛”是陳詞濫調的組織 - 萊昂內爾·里奇（Lionel Richie）折疊成華麗的摺紙天鵝。如果作為批評家和經典製造者，我們找不到像“ Endless Love”這樣的歌曲的方法 - 如果我們看不到適合將Richie與Springsteen和Michael Jackson和Michael Jackson一起放在搖滾名人堂中麥當娜（Madonna ）是80年代的高級製片人，我們可能需要問自己，我們的關鍵標準是否不合時宜：如果從基本的角度來看，我們錯過了我們聲稱批評的藝術形式的觀點。

事實是，大老套吹風的情感可能只是流行最佳的事情。音樂是人類發明中最直接，最直接，最不可言喻的音樂，其必不可少的力量，它對其他藝術所擁有的王牌牌是對情感的吸引力，就像一種狂喜的曲調，令人振奮的節奏，一種超凡魅力的方式聲音，可以超越一切，將我們帶到一個境界，而不必擔心雅緻或“酷”甚至連貫性。什麼他媽的是“紫色的雨”？這是狗狗，這就是什麼；沒有人有最霧化的想法。然而，當王子命令“如果您知道我在這裡唱歌的話 - 來吧，請舉手！”我們的手向上射擊，因為即使我們不知道他在唱歌，我們也會感到。

“旅程，”戴夫·馬什（Dave Marsh）在1983年嗅到，“給人們他們想要的東西。”不過，他錯了。 Schlock不是我們想要的，至少不是我們想要的我們想要的。我們想成為鑑賞家，主幫助我們，我們想變得酷。 Schlock提供了更深刻的東西：我們需要什麼。在世俗時代，為了振奮人心，這是我們尷尬的渴望，以欣賞神聖的興趣，以供通往天堂的樓梯。當我們被我們所愛的人拋棄時，這是我們在一個黑暗的小房間裡回想起的配樂。即使我們對此渴望，我們也從Schlock退縮，因為它擊中了我們的位置，使我們在最脆弱和人類的最脆弱和人類中揭示了我們。這就是為什麼儘管我們志趣相投的本能，但我們還是被施洛克所困。在生活中有時候，只有一件事就是一個巨大的撕裂陳詞濫調，陣陣旋轉的旋律更加巨大。正如詩人所說：我們只是為了找到情感。

喬迪·羅森（Jody Rosen）：捍衛Schlock音樂