為了赫德維格和憤怒的英寸為了從市中心劇院的相對晦澀到百老彙的明亮燈光，該節目需要一些修飾，戰略性的nips和tuck。這種轉變顯然是一個技巧：製作獲得了八項托尼提名，在周日獲得了四項獎項，包括演員在音樂劇（尼爾·帕特里克·哈里斯）的主角和音樂劇中最佳復興中的最佳表演。但是根據赫德維格創作者約翰·卡梅隆·米切爾（John Cameron Mitchell）（作家演員）和史蒂芬·特拉斯克（Stephen Trask）（作曲家）以及2014年復興的導演邁克爾·梅耶（Michael Mayer），關於一位不太喜歡的跨性別歌手的故事從那以後一直在進行中它1998年在簡街劇院（Jane Street Theatre）首次亮相的百老匯首次亮相，調整不斷來。
“當我考慮重做演出時，我知道我不想再進行一次，”起源於Hedwig角色的Mitchell在最近的一次採訪中告訴Vulture。 “讓我興奮的是重新概念化它。”這個過程顯然是不斷的：當我們在托尼大獎前一周與米切爾進行了交談時，他說他仍在向劇本添加新線條，並向哈里斯發短信給新笑話。這些變化並不只是化妝品，也不是打算平滑鋸齒狀的邊緣，以使更多主流的旅遊人群為複興而出現。與節目的原始演出相比，許多片段和歌曲都更具風味和更具侵略性。特拉斯克說：“我認為人們沒有意識到這是多麼不同。” “我們知道我們想參加演出的方向，但是隨著時間的流逝，具體的變化發生了。”
在重新構想大型舞台的角色時，音樂劇背後的團隊必須弄清楚赫德維格（Hedwig）是“國際忽略的歌曲造型師”的方式，可以同時出現在百老匯上，以光澤的作品而自我識別為弱者。梅耶說：“當她在市區潛水時，這總是有意義的。”為了解決不失去角色背後理由的問題的問題，米切爾和特拉斯克（Mitchell and Trask）遇到了讓赫德維格（Hedwig）竊取最近關閉的節目的舞台的想法。米切爾說：“她有15秒的名聲，並且知道她最好充分利用它。”但是他們仍然需要解釋赫德維格如何進行這種操縱。因此，赫德維格（Hedwig）聲稱，為了換取舞台，她破壞了舒伯特組織劇院連鎖店總裁鮑勃·旺克爾（Bob Wankel）。
米切爾（Mitchell）最初認為在最近關閉的場景中進行表演是合適的租並將其納入更新赫德維格情節，但是時間和物流使這個想法破裂了。他們決定彌補音樂劇。米切爾說：“我們認為，如果他們打動電影音樂劇的一部分會更有趣，但是我們想到的每部電影都已經是一部音樂劇，也是一個壞電影。”最終，他們達到了荒謬的概念，即2008年奧斯卡獎的舞台作品的舞台作品受傷的儲物櫃。米切爾說：“但這不僅僅是一次性的插科打術。” “我們喜歡從所有角度工作。赫德維格（Hedwig）的盔甲是她的衣服，邁克爾（Michael）開始剝去傷害儲物櫃設置並在赫德維格的盔甲上，直到除了舞台和她的身體之外，什麼都沒有。” （梅耶說，他最初想讓舞台手在表演期間刪除風景，但這會分散注意力。）
米切爾（Mitchell）和梅耶（Mayer）也想利用貝拉斯科劇院（Belasco Theatre）的位置。雖然被認為是百老彙的房屋，但它位於時代廣場的另一側，與班級的其他劇院有關，這是軌道上眾所周知的一面。這為Hedwig提供了一個很棒的內部笑話，並宣稱該作品是“百老匯以東的E-BRA”。米切爾（Mitchell）還播放了大衛·貝拉斯科（David Belasco）的故事，戴維·貝拉斯科（David Belasco）的故事據說他的幽靈出現在牧師的服裝中，讓赫德維格（Hedwig向上。”
梅耶說，其中一些笑話有很長的路要走。他說：“這並不是我們能推動它多遠，而是我們需要多少。”為了保持故事的前進，他決定削減另一個內部人士，從而在汽車炸彈場景中發揮了作用受傷的儲物櫃，僅在這種情況下，笑話涉及音樂劇本身就是炸彈和紐約時代劇院評論家本·布蘭特利（Ben Brantley）在擔架中進行。
時間的流逝還需要進行一些更改。 16年前，當最初的作品在韋斯特貝斯劇院首次亮相時，米切爾（Mitchell）現年35歲，比哈里斯（Harris）小大約五歲。梅耶說，這意味著“赫德維格的故事的時機必須有點掩蓋 - 我們不想讓人們坐在那裡擔心數字。”時間扭曲還需要對流行文化參考進行一些更新。例如，“我們正在與菲爾·柯林斯（Phil Collins）交談”，成為“我們正在與約翰·梅耶（John Mayer）交談，這是一個被認為是適當的參考文獻，因為兩位音樂家在“才華橫溢但相當相當中途”方面相似。
有一次，米切爾（Mitchell）重寫了一條線，說路德（Hedwig）的前任路德（Luther原本應該發生。當哈里斯添加踢球者“……或我們那時我們叫的任何東西 - 教堂。”梅耶將這一線列為“在演出中獲得最大笑聲”的一條線，並將其歸結為演員的即興表演能力。演員的能力脫穎而出，使米切爾能夠在前者的劇本中留下斑點老爸老媽的浪漫史明星可以即興即興。米切爾說：“他有足夠的紀律處分，以至於他不會得到切線。”
特拉斯克說，推動故事的歌曲也以大小的方式重新構想。首先，他確保被聘用的音樂家是多樂器主義者，以便他們都可以填補“聽起來好像有六個以上的人，因為它需要更大，更富裕的百老匯劇院。”他和音樂總監賈斯汀·克雷格（Justin Craig）聽了演員專輯和電影配樂，以及封面版本，沿途混合和匹配。每首歌都有不同的安排，儘管有些是相對微妙的。但特拉斯克說，但其他人“根本不同”。他們從丹麥的一部作品中解除了歌曲“ Sugar Daddy”的支持，但也拋棄了歌曲的鄉村twang，有一天與Craig一起沿著第八大道沿著第八大道行走時，想到了更“朋克搖滾”的感覺。他說：“我剛剛開始在那裡唱低音線和鼓聲。”儘管使百老匯演出的音樂比在市區演奏時更具侵略性和朋克風格似乎是違反直覺的，但他也將即興演奏從“撕毀我”從鋼琴轉移到電吉他 - 適合該節目。
但是據梅耶（Mayer）稱，創意團隊做出的兩個最重要的變化涉及前扮裝皇后的發展和敘事弧，現在是海德維希（Hedwig）的丈夫（並充滿怨恨）。有人決定讓Yitzhak向前邁出一首名為“ The Long Grift”的歌曲。在百老彙的奔跑中，一位伴奏者演唱了主要部分，而Yitzhak只是與Hedwig一起提供了背景人聲。梅耶（Mayer）對原始安排說：“真是太好了，但沒有緊張局勢。”他們意識到，新鮮的方法將使Hedwig可以看到Yitzhak的新視線，並且觀眾可以看到Hedwig如何使Yitzhak降低。梅耶（Mayer）被認為對複興的影響至關重要的第二次改變是，伊扎克（Yitzhak）的最終，完全轉變為扮裝皇后。這旨在在原始生產中發生，但梅耶解釋說，變形無法進行邏輯上。他說：“約翰以更深刻的方式探索這種關係是非常明智的。” “這確實使觀眾感到刺激，並在情感上令人滿意。”
