菲利普（Philip）和瑪莎（Martha）在星期三晚上的《美國人》（Noah Emmerich）執導的《美國人》（Noah Emmerich）的劇集中分享了一個緊張的時刻。照片：Patrick Harbron/FX

諾亞·艾默里奇（Noah Emmerich），他在FX的三個賽季中扮演FBI特工Stan Beeman美國人，導演了本週節目的第一集。這是他第一次以任何專業身份在攝像頭後面，而且碰巧的是，拉拉·夏皮羅（Lara Shapiro）的劇本要求他以許多不同的模式工作。有直截了當的對話場景，一場車禍和街頭鬥爭，配偶之間的幾個沉默或近乎懸念的時刻，甚至是準層次的開場鏡頭，這使該節目更接近詩歌，而不是其堅忍的俄羅斯氣質，通常都可以允許。

我們與Emmerich談論了他第一次在鏡頭後面美國人，並藉此機會問了一些基本問題，內容涉及以輕快的時間表和預算緊張的方式指導電視的意義。他的座右銘與童子軍一樣：做好準備。

這是您第一次執導電視節目嗎？
確實是。進行系列的可能性之一是存在這種潛力。我在第一季就去了製片人，並說：“您知道，如果我們幸運的是足夠長的時間，我很樂意在指揮上（如果可能的話）。告訴我我需要做什麼來幫助實現這一目標。”他們為我佈置了一門課程，遮蓋了其他董事並跟隨他們，並花費時間進行前製作和後期製作。因此，我在前兩個賽季接受了我的迷你電視電影學教育。在第二個賽季結束時，他們說：“好吧，我們明年會給你開球。”

在此之前，您是否指導任何事情？像在戲劇，電影之類的東西中嗎？
我做了一堆劇院，我在紐約大學電影學校裡度過了一些時間，我拍了幾部短片，但是我從來沒有從事專業的工作，在主要領域裡。

那麼，您在哪裡了解這項工作的實用，專業方面？
電影套裝有很多機會，可以隨心所欲地吸收。

您是否認為您從中學到了很多專題電影導演？
當然，有很多。我與之合作的導演是加文·奧康納（Gavin O'Connor），當然，他指導了美國人，但是我也與誰一起拍了五部電影。我們真的很親密。因此，他是我與導演的專業和個人關係最長的關係，我從他那裡學到了很多東西。有趣的是，導演和指導是無定形的工作。有很多方法，許多不同類型的董事。確實有技術導演，確實有視覺導演，確實有演員的導演。有動作導演和戲劇導演，……就像演員一樣！您知道，阿諾德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）和丹尼爾·戴·劉易斯（Daniel Day-Lewis）都是演員，但他們是不同類型的演員。

您是如何為這一集做準備的？你列出了鏡頭清單嗎？您是否等到您開始弄清楚將相機放在哪裡？您最終成為什麼樣的導演？
實際上，我做了以上所有事情。最後的動作順序是我最煩躁的地方。我真的沒有這樣做。因此，我非常嚴格地計劃這一部分。我實際上與一位故事板藝術家合作，我想出了一個具體的攻擊計劃，不僅是因為我自己的不安全感，而且還因為我們日程安排的緊密程度：我們幾乎沒有足夠的時間來拍攝白天的外觀我們需要的是，重要的是要製定一個非常清晰，非常緊密的計劃，可以盡可能輕鬆地向機組人員那里傳達。故事板是最有效，最清晰的方法。

在其他場景中，我清楚地了解了我要如何拍攝它，或者至少是一個普遍的概念。我與我們的攝影總監Richard Rutkowski呆了很多時間。他與每位導演一起瀏覽每個腳本，以了解他們的想法並確保他們在同一頁面上，並且一旦他們在該頁面上，他們就有正確的設備和正確的設置來獲得他們需要什麼。然後，就我想要的感覺，動態和能量而言，我計劃了一些場景，但是在當天本身中發現了實際的鏡頭。

因此，有時候您可能會帶著故事板進入場景，但是一旦您實際上在該位置，您和船員可能會想出更好的鏡頭，還是更明智的鏡頭？
是的。在某些場景中，我有我知道需要的照片。我知道我在那個場景中考慮了一兩個鏡頭，然後我可以從那一兩個鏡頭中構成的其餘場景。然後，這將成為您如何進行這些鏡頭的問題。因此，就我的準備工作的特定措施而言，這確實是一個混合的袋子。對於幾個場景，我不知道相機要去哪裡。我只是知道我需要從演員那裡得到什麼。在其他場景中，我確切地知道相機將要在哪裡。

我是否正確地假設與瑪莎（Martha）的浴室場景是您對相機想要的位置非常明確的想法的場景之一？因為好像那個場景主要取決於兩次鏡頭，就像您所說的那樣。一個是，瑪莎在攤位中的頭頂鏡頭，另一個是瑪莎坐在廁所上的較低角度射擊。
正確的。這是完全正確的，那是鏡頭。

我的意思是，我知道 - 我沒有鏡頭清單或故事板，但我知道這會是很多高和低角度，也許它們比我們過去更加極端，誇張的角度這個節目，因為他們表達了那種偏執的，害怕州瑪莎的進來。你知道，這是我們建造的一套！我有一個非常具體的想法，即我希望這套場景如何，以便我們可以在其中拍攝，並就如何構建該集合：我們想要的線路，我們想要的深度，與生產設計師合作。

那不是真正的洗手間嗎？
不！那是一套建築！非常小的內建.我們的舞台有一個臨時套裝的房間，很小。我認為，如果您看到了實際集合，您會感到驚訝。它不是大。

我參觀了一套美國人幾次。您正好在布魯克林的Gowanus運河上，從外面看，就像一個完全匿名的小倉庫一樣。一旦您進入室內並查看您在那個領域都能做的事情，它就會令人震驚。我特別著迷於您所說的工作室集：每週一遍又一遍地使用的工作室集，例如人們的房屋，他們的工作場所。當您不向它們拍攝時，其中一些套件會分成部分。它們非常細緻地堆積在拐角處。
[笑。] 是的！好吧，我們的空間有限，還有很多現成的套裝，然後我們有常規套裝，然後我們有一些纖細的套裝。我的意思是，我們完成那場景的八個小時後，我們的浴室不存在。一旦我們拍攝了那個場景，它就消失了！它不再存在了。對我來說，這有點令人心碎。我們擁有這位令人難以置信的製作設計師，他們為這一集建造了這些美麗，精心構造的套裝，然後一旦我們完成了這些事情，它們就消失了。我想這就像生活，你知道嗎？

您能告訴我有關這一集的開幕鏡頭嗎？它非常引人注目，並且具有視覺設計感。您幾乎要在那里拉一個Spielberg，從夜空的鏡頭開始，然後慢慢地沿著整個房子駛下來，直到您穿過窗戶並在菲利普（Philip）的特寫鏡頭上結束。
這是斯皮爾伯利亞的一點！這可能是在我的DNA中，從他的電影中長大。在我們與演出中的執行製片人兼導演丹尼爾·薩克海姆（Daniel Sackheim）進行的對話中，我很早就想到了這一點。菲利普（Philip）正在聽他在阿富汗的兒子的消息，消息說他無法控制。他知道他的兒子在阿富汗的一場戰爭中處於危險之中，他在宇宙中傾聽了BBC新聞報導，在整個宇宙中，他在地下室裡。然後他上樓去了他的女兒，他也失去了控制。顯然，他對她的控制權比他在阿富汗的兒子更具控制權，但是她在他的房子裡。她正在遠離他。對我來說，整個序列是關於菲利普對自己對孩子的未來的指導，對自己的陽ot的沮喪。因此，當我談論的是，我正伸向天空，我想知道您如何表現出他在天空中伸手的觀念？我想，好吧，為什麼不從天空開始？您會聽到廣播的聲音。而且您意識到他正在全世界一直在嘗試與兒子進行一些接觸。

我真的很興奮。薩克海姆說：“好吧，我們可以做那我很驚訝！我認為能夠做這樣的事情是不可能按照我們的預算和時間表。那是我在腦海中計劃的整集的第一張！

那張鏡頭有特殊效果嗎？
是的。這確實是不同鏡頭的婚姻：你知道，從天上下來，搬到屋子然後下來，那是幾個鏡頭，然後，顯然，我們穿過地下室的窗戶的位，有一些特殊效果在那裡起作用。

什麼樣的特殊效果？相機推動的玻璃 - 您以後是否以數字方式添加玻璃？
是的。看起來相機正在穿過玻璃杯進入菲利普的特寫鏡頭，您應該覺得這一切都是一槍。首先，我們從綠色屏幕上射擊（稍後將添加星星），在一件套裝的側面。我們在一個地方拍攝了房子的頂部。我們在另一個地方進行了鏡頭的中間 - 房屋的廚房級別，然後我們在另一個地方進行了鏡頭的地下室部分。因此，我們無法做一個長時間的鏡頭！我們必須將其全部射擊，並將每個部分連接到其他部位，以便當您觀看它時，您會相信這都是一槍。那是一種教育。我以前從未做過特殊效果！那真的很有趣。

所以就像您必須做$ 1.98鳥人？
[笑。] 確切地。或58％鳥人。

在您指揮的作品中表現如何？有點奇怪嗎？您是否站在場景上，然後坐在自己的位置上說“行動”，然後在現場表現出來後，您走出套裝，去看監視器，看看是否得到了什麼你需要嗎？另外，當您擔心擔任導演的職責時，其他演員在現場中出現有多困難？
您知道，我對此的猶豫是在於能夠在我所關注的場景中給予其他演員，而他們應從導演那裡得到的重點。我對將它們短暫地變化感到有些尷尬 - 如果我表現出色，我是互動的重要組成部分，我正在考慮自己的表現。但是，參加演出的演員的優點是，我與演員有著非常良好的關係，而且在我們實際拍攝場景之前，我已經能夠與他們談論場景，有關作品的對話，在某些方面，至少在與演員的表演方面，在我們到達現場拍攝現場之前，至少在與演員的表演方面負責。然後，就實際看鏡頭而言，我們不在節目中播放。

因此，完成鏡頭後，您不會觀看鏡頭？
否。播放不僅是金錢上的費用；最大的費用是時間。如果您將花在每張照片上花費的時間翻了一番，以便您可以去看它被播放的時間，那麼您就不會度過難關。我們談到了為我準備播放的問題，因為如果我在現場，顯然，我將如何看鏡頭並確保他們得到了我的意願，或者我希望我們如何得到它？而且我們確實有一天有播放。但是我什至從未看過它！我會觀看鏡頭，編舞以及替補手牌的射擊，我們會以雙重的方式將其正確，然後我只是相信理查德·魯特科夫斯基（Richard Rutkowski），他是一個了不起的[攝影師]。如果他說我們得到了想要的東西，我會相信，實際上，我們做到了。因此，這只是表現的問題。有趣的是，沒有人知道表演比現場演員的表現更好。您在那裡，並且您在其中，並且感覺到了，您可以感覺到聯合主演的表現，並且您可以感覺到自己的表現。

當您同時行動和指揮時，您是否能夠依靠現場的其他演員說：“看，通常我在與您一起演出時只有一件事，但是今天我有兩個，你能發現我一點嗎？”
正確的！我的意思是，我與所有必須與之一起工作的每個人進行了交談，並提前就此採取行動，我們有一個非常一致的動態。我們彼此信任，我們彼此相愛。這不是很困難。我對此有些焦慮，但是第一天之後，很清楚：哦，這要工作。您知道，很多時候在情節電視上，有時候，演員中沒有人知道的導演會做一集，我們只是在我們的第一天就遇到了他們，而信任和信念不是那裡。我的意思是，我們與一些經常性的導演以及彼此之間建立的事情不存在。因此，有時演員彼此依賴，而不是導演，因為那裡的關係更牢固，更深。所有這些使我的工作變得容易一些。

是否有時刻的客座導演想以一種特殊的方式做某事，演員中的一位常客會說：“實際上，這不是我們在這個節目中做的事情”？
好吧，不是那樣，但是很難想像客座導演會知道你的角色以及你了解您的角色 - 我的意思是，不是在如何拍攝某物或如何掩蓋某物方面，而是您角色作為演員會做出的動力或選擇。就斯坦而言，我可能會說：“我實際上並不同意您在這個特定時刻如何看待Stan。”與電影不同的是，您真的在工作為了導演以一種更加明確的方式，在這樣的節目中，顯然，我已經與這個角色一起生活了三年，而導演則是客人。他們可能已經觀看了所有情節並趕上了，但是無論他們多麼輝煌，他們都不可能像我那樣與角色有很深的聯繫。

您必須指導Lara Shapiro的出色劇本，該劇本比很多劇集都更具潛台詞和誤導性美國人，這說話很多。但是我想知道，在您獲得腳本並閱讀並開始思考鏡頭後，在寫作層面上會發生什麼？製作過程中必須有一些要點，您說：“我對這個情節點或這種角色動機並不完全清楚。”當您有這樣的問題時會發生什麼？作者是否必須在集合上進行一些重寫？稍後是否有關於您在編輯室的位置，擔心：“我不確定聽眾會100％理解角色為什麼要做另一件事。”我們可以添加屏幕上的一些線條來澄清觀眾正在發生的事情嗎？ ”
寫作過程 實際上，在此過程中繼續深入。您將獲得初稿，然後您要拍攝的劇本草稿，並且關於意圖是什麼或場景的語氣，不僅與作家，而且與[共同執行製片人]喬·韋斯伯格（Joe Weisberg）和喬爾·菲爾德（Joel Fields）。而且我們也有這些東西語氣會議，您在哪裡逐案，討論所有內容。這是關於您如何看待場景以及製片人和作家在場景中的意思的雙向對話。那裡將有一個真正的參與，這一切都是在您拍攝前幾週發生的。在所有這些過程中，都有重寫和一張桌子閱讀，您將演員放在一起並閱讀腳本，並且商店中總是有驚喜。

什麼樣的驚喜？
您在頁面上閱讀的內容並認為會以一種方式融合在一起，然後您將其與演員一起放在那裡，並意識到您需要進行調整。我們一直在收到重寫。通常，腳本的兩到十個草稿之間存在。我們將在開始拍攝之前重寫，然後在拍攝時重寫。然後，當某人在您實際拍攝的場景中- 您認為已修改的場景已被修訂，您已經弄清楚了，每個人都看到了頁面上的內容- 一旦演員在那裡，您說話了，您就會說話了，您會'在集合中，您會發現需要討論的新事物。然後您打電話給作家辦公室說：“嘿，我們就在這裡。我們有這件事正在碰到。你怎麼認為？”然後，當您進行編輯時，也有驚喜。總會有意外的結果。有人說編輯是最後一次改寫。從一開始，這是一種非常可延展的媒介。

當您到達此過程的結尾時，有些事情使您想到了什麼，你知道，下次我指導時，我將確保做x？
這是一個很好的問題。我覺得自己明顯搞砸了，或者我希望自己沒有做的事情，沒有我真正後悔的事情。我的準備工作真的很徹底。但是，如果有更多的時間，我會想要更多的呼吸空間來找到理想的位置。預生產非常苛刻，非常重要，並且在電視上非常擠壓。您大約有一個星期可以找到腳本中新的位置並在該地點周圍計劃。我有大約兩三個星期的時間來找到它們，在戲劇電影中，您可能有兩個月的時間來找到您的位置。另外，我們還有一個很棒的作曲家PJ Bloom，我希望我有更多時間坐下來與他合作。

對我的電視導演，最令人興奮的事情是我可以參與後期製作過程。這在系列中是非典型的。通常，一個情節的導演有四天的時間來削減整個演出，然後他們必須交出，然後他們可能會上飛機去做下一份工作。後來，當他們觀看劇集的廣播時，它可能與他們的交配截然不同，因為它是由製片人，網絡和工作室重新編輯的，並且隨後收到很多筆記道路。我非常幸運地將其包括在所有這些回合中的參與者中，因為這場表演確實是一場努力。

因此，您會比某些客座導演更多地參與其中，因為您正在玩Stan Beeman美國人每週，完成並指導其他一些系列時，您不必上飛機嗎？
是的！

正如他們所說，我想會員確實具有其優勢。
確切地！確實如此。

美國人聯邦調查局代理商指導電視