當您進入座位時，窗簾已經在宮殿上巴黎的美國人;舞台是空的，除了鋼琴死中心。沒有序幕，當演出開始時，也沒有舞者，這對於由芭蕾舞編舞者克里斯托弗·惠爾登（Christopher Wheeldon）執導的作品來說是一個令人驚訝的事情。取而代之的是，一個徘徊在那個鋼琴上的男人只是一個簡短而令人震驚的沮喪的歡迎。 （“四年來，光明之城變得黑暗。”Okaa俄克拉荷馬州！憑藉其黃油攪動，並表示該節目的意圖是以語調和節奏區分自己，並以其他音樂喜劇的方式傳達信息。在此過程中，它完全成功了：憑藉其奇特的杜爾（Dour Outlook）和快樂的動作結合在一起，以及它構成其得分的不同來源的頭暈目眩的歌曲，這是百老彙的獨角獸。但是，成功本身是否成功地為基礎材料（或更重要的是製作連貫的舞台娛樂）伸張正義是另一回事。
從那些魔術界開始：您可能不記得文森特·米內利（Vincente Minnelli）和吉恩·凱利（Gene Kelly）主演的1951年電影中。儘管這也是第二次世界大戰後立即設定的，而凱利（Kelly）則演奏了最近復員的GI，艾倫·傑伊·勒納（Alan Jay Lerner）撰寫的劇本並沒有對最近遭受的恐怖片提及。克雷格·盧卡斯（Craig Lucas）的舞台音樂劇《那些恐怖》中充滿了舞台。以前曾經是凱利（Kelly）的角色傑里·穆里根（Jerry Mulligan）不再只是一個畫家來尋找靈感，而是一個試圖忘記他在戰es中看到的東西的人：知道。”他也不再是敘述者。這項任務落在了他的神經質朋友亞當·霍奇伯格（Adam Hochberg），這是奧斯卡·萊萬特（Oscar Levant）在電影中飾演的猶太作曲家，在這里為戰鬥中提供了流浪漢。他們的第三個火槍手法國人亨利·鮑雷爾（Henri Baurel）是最奇怪的重新配置。他仍然夢想著成為一個美國風格的歌曲人物，但現在有了自己的秘密戰爭故事，更不用說令人困惑的同性戀潛台詞和精心製作的媽媽問題了。
就像在電影中一樣，這三個人都結束了，彼此不知道，爭奪一位名叫Lise的巴黎舞者的感情。但是在同一框架內，盧卡斯試圖講述一個更加共鳴的故事。實際上，講一個故事將是一個改進。儘管贏得了奧斯卡金像獎，但勒納的劇本在其時間之前只不過是一個自動點唱機，將六個或七首歌曲擠壓為最脆弱的藉口。盧卡斯（Lucas）的版本涉及更大，幾乎完全不同的格甚溫（Gershwin）標準選擇，試圖造成緊張局勢，而不是唯一的修辭問題，那個人將在哪個人中取得成功。 （提示：不是法國人；不是猶太人。）感興趣的是靈魂的成功：盧卡斯（Lucas）的生活或無法生存的方式。在我們第一個數字中看到的第一張圖像中，一個芭蕾舞劇是摘錄的f。協奏曲，是一群人，將一名女性納粹合作者拖出藏身並剪掉頭髮。當我們的英雄出現時，他確實確實從三色下方爬出來，就像它更換了納粹旗一樣寬的納粹國旗。然後他看到了Lise，被迷住了。
點：恐怖是歡樂成長的媒介。傳統的開放號碼會告訴我們接下來的幾個小時的期望（“今晚喜劇”和“傳統”是經典的例子），這部舞蹈介紹表明盧卡斯和惠爾頓打算通過對通用的愛情故事進行舞蹈的意圖將其視為破壞的創造過程，並在很大程度上通過運動進行。確實，什麼時候巴黎的美國人站在腳上，通常是崇高的，尤其是在更自覺的彈力合奏中f。協奏曲開瓶器和第二個狂想曲這關閉了第一幕，而長標題則接近末尾。但部分原因是，首席舞者- 紐約市芭蕾舞團的羅伯特·菲爾奇（Robert Fairchild），傑里（Jerret）和皇家芭蕾舞（Lise）的萊恩·科普（Leanne Cope）在莉絲（Lise）中是如此美麗而自然，部分是因為芭蕾舞格式似乎釋放了惠頓最豐富的運動想法，這些節目主題的這些更抽象的回憶是矛盾的，這是最清晰，最令人滿意的。他們表現出來，而不是解釋藝術之間的衝突，以幫助人們看到世界，而藝術是幫助他們忘記它的一種手段。
至於更傳統的音樂喜劇數字，所有人都在跳舞，尤其是Fairchild的獨奏“煩躁的腳”，他的Legato Duet和Cope和“ Liza”。但是，儘管如此努力地避免電影的情感魅力，但舞台音樂劇卻陷入了一些相同的結構陷阱。例如，“麗莎”（Liza），一首可愛的歌曲從Gershwin Trunk中摘下來，只能用精心製作的Shoehorn在這裡插入故事。 （傑里堅持要萊斯（Rechristing Lise），他自己的悲傷戰爭故事可以以十個步伐猜測，這個名字“聽起來更快樂”。對於主要目的是唱歌的角色。演員們非常努力地工作，並取得了不同的成功，以使看起來像症狀的角色，沒有統一原則的角色。布蘭登·烏拉納維茨（Brandon Uranowitz）飾演亞當（Adam），韋恩·考克斯（Veanne Cox）飾演亨利（Henri）的母親，而吉爾·佩斯（Jill Paice）則是富有的美國人迪利特特（Jill American Dilettante），他幻想傑里（Jerry）至少能夠建議清晰的個人資料。其他人，包括潛在客戶，似乎因在靜止中的困難而難以在運動中如此輕鬆地管理。
結果不是災難。將舞蹈講故事與音樂劇院講故事合併的嘗試可能並不總是令人滿意，但提供了許多補償。尤其是在更傳統的音樂劇渴望進入高速大爆炸師的狀況的時候，很高興能夠以夢幻般的步伐放入一場演出，並以幾個想法立即保持空中流。現在，百老匯上的任何東西都沒有像飽和的原色燈（由納塔莎·卡茨（Natasha Katz））和設置（作者鮑勃·克勞利（Bob Crowley））一樣，似乎蒸發並重新配置自己的第二，就像傑里（Jerry）的素描一樣快。 （預測很美。）唱歌很寬容美國偶像 - isms;整個音樂，包括Fairchild令人愉悅的聲音，都具有優美的比例和佈置。
然而，在某種程度上，音樂也是這里基本問題的根源。使用的大多數Gershwin數字是在1920年代寫的，在1940年代沒有。 （喬治於1937年去世。）他們充滿信心，熱情，也許有點躁狂，但從未神經質。即使是最可悲的人（“但不是為我”）也很有趣，就像Ira的雙關語一樣發酵。這些歌曲是關於將其保持在一起並前進；他們的DNA中的某些東西抵抗了他們作為創傷後壓力的國歌的適應。雖然總是很高興聽到他們的聲音，並看到藝術家在工作中以嚴肅的想法工作，但結果似乎是自我伴隨的。像“我要建造天堂的樓梯”之類的數字應該是萬無一失的，但是在試圖將亨利的神經崩潰的情況下進行背景化時，它既失敗又失敗了。他們不能找到更猛烈的中間立場嗎？我很少希望獲得更大的美國粗俗幫助，但我離開了巴黎的美國人想知道它是否可以更有效地吹走所有那些灰色雲層（如果不是納粹）的烏云密布，則用淫靴或五彩紙屑加農炮吹走。
巴黎的美國人 在宮殿。
*本文的一個版本出現在2015年4月20日的發行紐約雜誌。
