在討論他精湛的1968年新諾伊爾時武士，作家/導演讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）說：“我對現實主義不感興趣。我所有的電影都在奇幻[…]上取決於電影，這是最重要的。”同樣的哲學經歷了真正的偵探。但是節目主持人Nic Pizzolatto在第二季中誇張了他的手，這導致角色的情感景觀缺乏深度或大部分直線（除非您算出爸爸問題）。真正的偵探是現代黑色最空虛的最清晰方面的例子：復仇，以自我為中心的白人；休閒種族主義；沒有恩典或目的的暴力；將陳詞濫調的女性角色誤解為有意義的事物；缺乏善意或幽默；迷宮般的情節無效。最終，這是一個模仿，缺乏賦予其泥漿中心含義所需的誠意。很容易將其掛在其創造者的自我中，真正的偵探表明一個更大的問題：現代黑色有萎縮。
Noir的影響力繼續帶來長長的陰影，反映在廣受好評的電視節目以及Rian Johnson等電影製片人的作品中（磚），克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）（紀念），以及尼古拉斯纏繞refn（駕駛）。但是，現代黑色的最大掛鉤是，它似乎只關心該類型的最膚淺的元素：它的活潑對話，喜怒無常的照明和對犯罪性的興趣。考慮到對這個季節的關鍵回應真正的偵探，Pizzolatto是一個簡單的目標。但是，更受歡迎的電影和顯示出對這種類型的同樣誤解。要了解Noir在這裡的最終結果，我們必須檢查它的位置。
在1940年代初期，Noir始於許多因素的運動：第二次世界大戰期間和之後，美國的性別和種族景觀變化，比利·懷爾德（Billy Wilder）等歐洲企業電影製片人的表現主義影響力和工作室系統經濟學。引用籃網市奧托·弗里德里希（Otto Friedrich）的作者：“在華納（Warners），一家夫妻片中節儉的一些員工稱其為“聖昆汀”（San Quentin），在喜怒無常的黑暗中拍攝了一部電影，雨傾向於掩蓋場景的便宜。” （華納兄弟（Warner Brothers）可以說是1941年最早的黑色馬耳他獵鷹，由漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）主演。）在1940年代和1950年代，電影a和瑪莎·艾弗斯的奇怪愛惡毒地扭曲了美國的夢想，並揭露了美國心理的弱點和矛盾。它刪除了現代男人和女人的面具，以揭示下面的恐怖，挑戰性別，種族和慾望的觀念。
黑色迅速鞏固自己是一種流派，具有一系列一致的風格（配音，高對比度照明，詩意和有節奏的對話），主題（存在主義，自由意志，性別政治，對“其他人”，白人失去或失去或恐懼的白人失去或恐懼獲得權力，對過去的痴迷，對未來的恐懼），敘事（非線性講故事）和角色原型（偵探，婦女致命的，罪犯，社會邊緣的人），通常都在城市環境中。黑色的彈性是其最大的優勢，但也很難定義。當您看到它時，您就會知道。除主題外，這些屬性可以放在厚度或幾乎不存在的情況下，這就是為什麼電影與在一個孤獨的地方，洛杉磯機密，和這封信都可以稱為黑色。它可能會從泥濘的庸俗變成堅韌不拔的現實主義。但是從本質上講，黑色一直是一種政治類型。
對“其他”的恐懼對黑色至關重要，它是由於第二次世界大戰後的新緊張局勢而誕生的。紅色的恐慌和好萊塢黑名單灌輸了一種偏執和歧義的感覺，這些感覺轉化為該類型最普遍（和重要的）主題之一：沒有人可以信任，甚至沒有人。無論是瓊·克勞福德（Joan Crawford）米爾德雷德·皮爾斯（Mildred Pierce），從貧困線中刮掉自己，但從未取悅她惡意的女兒；漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）和勞倫·巴卡爾（Lauren Bacall有並且沒有;西德尼·普瓦特（Sidney Poitier沒出路;或芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck）和弗雷德·麥克默里雙重賠償。
但是，爭取公民權利的鬥爭，第二波女權主義和工作室系統的墮落在1960年代創造了更加黑白的政治景觀，塑造了一個幾乎沒有黑色的時代。到1980年代，羅納德·裡根（Ronald Reagan）的總統職位營造了一種氛圍，使小人和英雄清楚地概述了。黑色變得越來越自我反省和旋轉。它失去了歧義，並滿足於對這種類型本身而不是文化景觀發表評論，紙漿小說（雖然本身就是一部令人愉快的電影） 作為最著名的例子。
當我看2014年Nightcrawler，傑克·吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal）的《掠奪性的盧·布魯姆》（Lou Bloom）回憶起一部1950年代類似的電影，講述了一部媒體行業中快速聊天，破爛不堪的白人，竭盡全力使它成為最重要的事情：a。比利·懷爾德（Billy Wilder）的電影意識到，要使美國夢的工作，婦女和有色人種的身體和生活必須被剝削和破壞。在Nightcrawler，電影製片人注意到這種殘酷的動態，但似乎對體現美國夢的腐爛比批評它更感興趣。這部電影很有趣，看著其主要的小人剝削其他人，他們不受阻礙地花費了很多時間來研究為什麼首先在美國新聞媒體中可以做到這一點。
自1980年代和1990年代以來，這並不是要擊敗所有黑色。佳能有令人欽佩的條目，包括斯蒂芬·弗雷爾斯（Stephen Frears）grifters，wachowskis'邊界，大衛·林奇（David Lynch）Mulholland Drive。這個季節真正的偵探曾是在很大程度上受林奇的影響，包括mulholland和雙峰，，，， 是有效的黑色，因為它們對性別政治敏感和核心家庭的失敗。他們創造了一種新鮮的，夢幻般的風格，對這種類型的過去點頭，但並不看。但是Pizzolatto未能在他對父親身份和繼承的探索中呼吸任何情感共鳴真正的偵探，在過去的二十年中，在黑色的典型問題中典型地說：這並沒有太多新事物要說，因為它首先使這種類型如此強大的原因是它如何表達了對當代美國的情緒和恐懼的方式。它作為一種利用美國意識脈絡的流派的地位意味著它的觀點會根據當前的政治，藝術和文化氣氛而浮動和流動。
Noir的轉變部分歸結為一個問題：講述誰的故事是什麼？當今的黑色的主要形像是白人，男性的幻想駕駛，將墮落變成模仿罪惡之城，或空的文體練習Looper。同時，黑色的主要女性形像已經從一個舒適的性行為的複雜，矛盾的女人轉變為頑固的女性，其強度和反女性著裝與過去的性創傷隱含地聯繫在一起。表演湖面，，，，殺人，現在真正的偵探複製相同的基本模板。這些女性偵探是白色的，有能力的和粗糙的。他們對性和孕產以及爸爸的問題有巨大的掛鉤。除了他們對尋求正義的女性的真正興趣外，她們與男性同行並沒有什麼不同，這意味著他們的創造者不必創造性地伸展自己。我們一路上失去的是黑色人對美國夢的偽善的最有力，最有力的描述之一：蛇蠍美人。
由於她的性別，蛇蠍美人的選擇是有限的。她對財富的追求比貪婪更多。錢永遠不會只是美國文化中的錢。這是定義自己的生活故事的能力。它賦予婦女這種社會經常排除她們無法達到的力量。有什麼對美國夢的重要，而不是定義自己的未來的手段？電影晚上沖突，突然恐懼，格洛麗亞·格雷厄姆（Gloria Grahame）的整個作品深入研究了美國夢的觀念如何不包括婦女或有色人種的繁榮。 Femme Fatale通常簡單地將其分類為處女或妓女。這忘記了正是蛇蠍美人拒絕了情節，通常在電影中扮演著最積極的角色，並且表現為她自己的焦慮和渴望。最終，蛇蠍美人能否像女性的幻想一樣被那天的女性幻想視為男性噩夢嗎？
這並不是說1940年代和1950年代的黑色是完美無缺的。由於錄音室系統的巨大輸出，不可避免的是不可避免的。而生產代碼這樹立了道德上的標準迫使電影製片人使更富麗堂皇，暴力和性方面的潛在文字（造成了相當美味的張力），這也意味著非常複雜的角色必須以體面的名義死亡。雖然好萊塢對婦女和有色人種仍然很可憐，但一些進步。
黑色也可以進步。這是一個在社會不安上尖銳的流派的絕佳時機 - 美國建立在犯罪上，我們生活在一個令人震驚的時代。性別和性行為正在顛覆和重新定義。有色人種被旨在保護他們的警察濫用。獲得技術及其提供的知識只會使我們更加偏執。我們需要更多的角色，設置和聲音，這些角色，設置和聲音代表了成為“其他”的意義，而不是對該類型最空的比喻的反射性採用。電影製片人和評論家無需遠離現代美國的陰影，而是可以更深入地看待。
