來自聾人西部劇院的百老匯復興春季覺醒。照片：瓊·馬庫斯（Joan Marcus）

秋季百老彙的季節非正式地從今晚開始春季覺醒，連續六次復興中的第一個。毫不奇怪，有這麼多的déjàvus，還有更多的人，人們在問我們是否真的需要屋頂上的提琴手第六次，或杜松子酒遊戲再一次。沒有顏色紫色剛關閉？的確，通常，舊節目僅僅是因為有些恆星可以擠出其中的最後果汁。但是其他時候，動機更加純淨，即使從來沒有純潔：我們得到復興不是因為我們“需要”它們，而是因為藝術家確實這樣做，或者是因為興趣的完美一致性提供了獨特的機會。偶爾 - 聾啞西部劇院的製作春季覺醒是一個極好的例子 - 材料中潛在的東西符合當時的心情，不僅是必要的，而且是一種極大的榮幸。

這絕不是已預定的結論。 Duncan Sheik（音樂）和Steven Sater（書籍和歌詞）製作的音樂劇作品於2006年在百老匯開業；到2009年關閉時，它似乎已經創造了自己過時的條件。 （由邁克爾·梅耶（Michael Mayer）），編舞（由比爾·T·瓊斯（Bill T. Jones）組成）和製作的外觀（尤其是克里斯汀·瓊斯（Christine Jones）的佈景設計和凱文·亞當斯（Kevin Adams）的照明設計）如此迅速改變了百老匯音樂劇的感覺，以至於什麼是什麼新常態很快就開始了開創性。該作品的幾位年輕領導者 - 莉·米歇爾（Lea Michele），喬納森·格羅夫（Jonathan Groff），約翰·加拉格爾（John Gallagher Jr.）是一兩年之內的明星。即使是由壓制性社會的憤怒紀律帶來的少年焦慮的主題，也似乎是舊帽子，因為“我親吻了一個女孩”和“呼喚我也許”接管了流行音樂榜。畢竟，這個主題和大多數故事都是從源頭延續的，這是弗蘭克·韋德金德（Frank Wedekind）在1890年左右寫的。

因此，這次復興本來是不合理的，這不是因為將故事放在耳聾的背景下並使用許多聾啞演員來講述這一點的絕妙想法。該上下文不是隨機的。在韋德金（Wedekind）戲劇時，幾十年來，關於手語教學的爭議（與嘴唇閱讀和言語的教學）正在創造與鎮壓的氛圍相同的氛圍春季覺醒在更廣泛的社區中的地址。正如導演邁克爾·阿登（Michael Arden）指出的那樣，當時的許多聾啞人甚至被消毒 - 這與故事中青少年的命運相比並沒有太大的飛躍。 14歲的溫德拉（Wendla）對性的深刻無知，以至於她幾乎不知道何時真正擁有這種性行為，或者會帶來什麼可怕的後果。莫里茨因未能達到父親的標準而受到焦慮而受到折磨，他的色情衝動使他發瘋。只有梅爾基奧（Melchior）在書籍中讀過有關性的人，他似乎理解了他的感受並明智地引導著他們，但即使他最終被一個使年輕人自然質疑的社會的虛偽所撤銷。在他們用自己的語言聽到的鬥爭中，春季覺醒即使沒有這種情況，也幾乎做出了聾啞人的論點。

令人驚訝的是，沒有一個單詞更改為提出主題。或更確切地說，沒有更改口頭或演唱的單詞。取而代之的是，位於洛杉磯的聾人西部的翻譯員以美國手語的形式撰寫了這個故事，並有時伴隨著英語。 ASL的部署和聾人演員的鑄造都精通了，因此，對於表演者來說，這可能是多大的工作，他們經常同時做幾件事，聽眾可以跟隨觀眾。聾啞演員扮演的主要角色（尤其是兩個悲慘的角色，Wendla和Moritz）使用了ASL，但也因唱歌和講角色的演員而增加了一倍。 （其中許多雙打也彈奏吉他或其他樂器。）聽力演員扮演的主要角色（尤其是梅爾基奧爾）總是通過簽名或投影標題來為聾人觀眾翻譯。適當地講述了一個關於性探索的故事，Spencer Liff的編舞是建立在ASL的美麗之上的，創造了一個舞蹈世界，而不是腿部和腳而不是手。

換句話說，耳聾不是在春季覺醒或一個時尚的頭孵化以出售它；作為音樂主題的自覺表達，這對你好，多莉！（儘管我很想看到那個作品）。但這是及時的。隨著色盲鑄造開始成為專業劇院的建立練習，這種作品促進了社區的願景，它甚至更廣泛，不僅是舞台上的舞台，在那裡，演員包括Ali Stroker，其中包括一個出色的表演者，他使用輪椅，但在觀眾中。 （聾啞戲劇家在每一個數字之後都立即顯而易見，當他們的手抬起並振動時，像asspens的樹林一樣。）作為一個聽力的人，我奇怪地感動了某些事情，即某些發生的事情是不適合或無法理解的。我，這似乎很公平。 （儘管我確實學習瞭如何簽署“伯利恆”，“魔鬼”和“完全操”。好吧 - 充分彌補了偶爾的表徵和音高的失誤。像Marlee Matlin這樣的老專業人士，以及像Krysta Rodriguez這樣的年輕專業人士，像流浪者Ilsa一樣出色，絕不表現出像Sandra Mae Frank這樣的新來者的作品，他在表情和招牌上都帶來了一個未成熟的Lillian Gish Innoccence的角色溫德拉。這也是一種多樣性，我們很少在百老匯看到。

我並不是要建議關於Arden的所有內容春季覺醒源於耳聾的控制隱喻。有很多只是表達故事內在生活的美好方式。 （最終圖像是淘汰賽。）不過，在某個時候，不可能將這個想法與演繹分開，這是我比原始製作更喜歡新作品的原因之一。那春季覺醒令人興奮，但非常光滑，好像它試圖在自己的矛盾上滑行。例如，音樂化是可愛但有問題的。尤其是在第二幕中，《甜蜜歌曲》的甜蜜歌曲，詩意的歌詞通常會發表評論，而不是特別提前推進動作，而是堆積在屏幕上，除了阻止了對展開的悲劇的訪問。在百老匯舞台上可以相信無情的壓抑的故事存在一個概念上的問題，這基本上是鎮壓死亡的地方。最初的道德憤怒的萬花筒 - 強姦，自由愛情，施虐者，非法性，同性戀，墮胎，自殺 - 被禁止使用多年，並且在1960年代很晚才在英格蘭進行審查。現在，您可以在演出中幾乎做任何事情，而無需抬起眉毛。爵士手甚至有一個音樂化的手淫場景。當角色在舞台上暗示流行歌星在Instagram上更明確地做什麼時，很難相信關於性壓抑的故事還有話要說。

然而，正如總是有新一代的青少年需要以新的方式與新一代的父母一樣，劇院（當還活著）讓新的藝術家進入房間，講述舊故事並讓他們唱歌。或者，更好的是簽名。

春季覺醒 截至1月24日，位於布魯克斯·阿特金森（Brooks Atkinson）。

劇院評論：簽名春季覺醒