走向弗蘭克·斯特拉的統一理論

弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）的chocorua照片：由惠特尼藝術博物館提供

讓博物館開始。憑藉其嶄新的五樓填充弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）的回顧展，最近被命名的惠特尼美術博物館跳入了競爭中，以查看是否以及其新的Rawish空間將如何用於當代藝術的大量調查。斯特拉（Stella）與賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）和埃爾斯沃思·凱利（Ellsworth Kelly）一起，是戰後最後一位偉大的基礎藝術家之一，是極簡主義本身的創造者之一。然而，從斯特拉（Stella）展覽開始是風險的博物館業務。甚至是堅定的斯特拉（Stall）狂熱者，到處都找到了這位公理藝術家，很難解析。儘管他的早期作品被崇拜是在極簡主義典範中最清晰，最具說服力的之一，但許多人都討厭他後來的繪畫，看起來像是巨大的彎曲焦糖飛行地毯或侏羅紀三角龍的頭，將其伸出牆壁。對於許多人來說，斯特拉（Stella）的最大藝術（他的極簡主義）被視為對他規範的早期幾何繪畫的背叛。很少有藝術家似乎執行瞭如此巨大的表面。

不管。在15年的時間裡他的藝術但是繪畫。斯特拉（Stella）改變了藝術史。他是第一個硬核極簡畫家，他為所有頑固的和幾何畫家以及所有探索形狀或未綁定的繪畫的人都設置了桌子。他是最早直接處理材料，形式和顏色的人之一。此後不久，他到目前為止擴大了自己的條款，以至於他也成為了定義1960年代和1970年代後期的多元化，廣闊和未連接的時期的主要先驅。

那十年半的時期始於1958年，當時這次展覽也開始了 - 四個泥濘的，濕潤的脫皮繪畫看起來像牆壁分為模糊的地層。您會看到他使用文字和刷子的手勢來重現藝術史。但是，您還會看到最初的極簡主義。然後，從1959年到他Diderot系列1974年，斯特拉（Stella）擊中15年幾乎所有本壘打。這比立體主義更長。在1971年至1973年之間，在那之間，我最喜歡他的所有畫作，波蘭鄉村系列，其中 斯特拉打破了繪畫的平坦表面，開始在建造的，不斷變化的平面三維表面上進行工作。在1970年至1987年之間，他沒有一個，而是二現代藝術回顧博物館。每個人都必須與Stella打交道；理論人群尊敬他，同上策展人，評論家，裝飾者，建築師和博物館。

但是1977年左右，斯特拉（Stella）擺脫了光學的保留，使他的關鍵支持幾乎在一夜之間蒸發。突然之間，這位最合乎邏輯，有序，合理的藝術家將他的作品變成了他的批評家的作品。我認為斯特拉的所有作品都是一件。即使我不喜歡它們，最近的瘋狂重質扭曲了高強度顏色的光學生物（這些起泡的裂縫，犁溝和抽象的飛行支柱）包含了許多原生質的混凝土結構和早期工作的清晰度。 但是在那些日子裡，佳能發生了戰爭，批評家在一方或另一個論點上排隊。如果您是一件事，那一定會讓您與其他事情相提並論。批評者使職業倡導藝術家和邪惡的叛教者。斯特拉（Stella）曾經是極簡主義的起源，現在被視為信仰的叛徒。正如批評者安德魯·羅素純白痴與斯特拉有關。到現在，即使那些欣賞他的人也承認自己被他的藝術筋疲力盡。關於斯特拉的最常見的笑話是，許多人希望他的職業生涯反過來，最終在一開始，以便每個人都可以再次理解他。

我是斯特拉（Stella）的粉絲，他不能否認自己的重要性，但也不想與大多數事情一起生活。從他的巨大，早期的熒光色量角器系列- 惠特尼（Whitney）的一個長50英尺（！） - 對已故狼蛛般的迷幻色超構造措施，斯特拉（Stella）的藝術沒有人體規模。它不是真正的人，而是藝術史的超生物。或摩天大樓，公共場所，梵蒂岡。讓我們面對現實：由於他的野生風格的色彩感，熔岩流的表面和刺激性的作品，看起來像Pangea的三維地圖，Stella的藝術確實可以很棒。因此，請允許我準備惠特尼觀眾通過此展覽的測試。您將不得不處理嚴格的高極簡主義和Swiftian組成形態。另外，該節目僅在整理上安裝，因此很難簡單地跟踪他的發展。但是，這項調查與線性進步無關，而是要顯示Stella所做的一切類似根莖的連接。同樣的想法幾乎總是在發揮作用。儘管如此，後來的工作仍會有很多人認為這些東西只是塗漆的金屬，而早期，邏輯上的頑固作品將使許多其他人想知道它們是否不僅僅是任何人都可以製作的幾何插圖和圖表。只是數學。最後，整個節目也可能會讓人們想知道是否有任何抽象炸毀了這麼大的東西，並使這種豐富多彩的人可能會引起暫時的關注。我的建議：擁抱悖論，順其自然，看看您是否可以通過線條找到宇宙，這使您能夠看到為什麼極簡主義如此重要，以及為什麼幫助時尚的藝術家朝著這麼遠的方向朝著遠距離的方向發展，以追求所有人它的含義。

在所有觀眾開始演出之前，他們與他們進行了佩普的交談：請記住，所有藝術家首先建立了一套內部規則或結構，它們可以建立並與之抗衡但他們無法預測。正如概念主義者索爾·萊維特（Sol Lewitt）所說，“這個想法變成了使藝術的機器。”斯特拉（Stella）強調不是概念藝術家，但是他的工作類似。他說：“我不做概念藝術。我需要物理上的事情來與之作戰或反對。”因此，在考慮他建立的系統和策略時，他建立了自己的作品，在地面和空間中進行物理思考，而不僅僅是對思想的反思。並將顏色視為結構元素，本身就是一種材料。

斯特拉的基本規則不成熟，立即出現在四個黑色繪畫從1959年開始這場演出。簡單地說：斯特拉遵循繪畫的形狀，平面，表面和結構。因此，這些作品是黑色搪瓷房屋油漆在原始畫布上，每個塗料都由遵循和重複繪畫外部形狀的同心禁令和空白區域組成，例如二維築巢碗：矩形內部的矩形，正方形內的正方形，輻射鑽石，輻射鑽石，，，，散熱等等。每個禁令都是一塊畫筆的寬度，其在禁令之間明顯的生帆布的頭髮。這使繪畫具有霧化的大氣視角。在我看來，這也意味著藝術歷史的觀點是斯特拉試圖擴展的：從19世紀中葉到繪畫中發生的空間的變平，直到Cobists，Mondrian和Malevich到傑克遜Pollock的全面的非等級組成。斯特拉（Stella）今年23歲，畢業於普林斯頓（Princeton），剛到紐約，當時他似乎進一步臀位。斯特拉的黑色繪畫他們的自我創業，僅僅是事實的結構是如此激進斯特拉說，“博物館令人尷尬”。但與主張相反 他說，斯特拉正在反應抽象的表現主義。黑色繪畫是他自己的“ AB-EX版本”。我認為它們最類似於賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns）的1954- 1955年的大爆炸旗幟 -它的條紋，重複，結構，具體性和直接的繪畫方式，甚至到了繪畫的固定方式的感覺。從某種意義上說，斯特拉的大部分早期作品都是抽象的旗幟。

請不要像許多歷史學家那樣迷戀這項工作，以至於這些作品不僅被視為“最後的畫”，而且被視為斯特拉的最佳作品。的確，幾乎所有的透視電樞和部分逐步的作品都落在這些畫作中。這確實是唐納德·賈德（Donald Judd）在藝術中倡導的“樸素力量”。但是實際上，這只是斯特拉思想的開始。他正確地稱這只是他的“早期工作”。相反，嘗試查看黑色繪畫從本質上講，在他的職業生涯中，斯特拉將遵循和對抗的規則和結構，這些規則和結構都在這場瘋狂的表演中曾經存在。在邊界內，在這些表面上，斯特拉（Stella）表明構成是固有的前畫家在上面有任何痕跡。每幅畫中存在的是藝術家只是詳細闡述或與之相反的幾何形狀 - 從某種意義上說，已經存在的物理和平麵條件是自我創造的。想想洞穴繪畫以及藝術家如何與表面輪廓對話。或紋身藝術家。這項工作的啟示是看到這幅畫似乎是由普遍的幾何定律本身決定的。真正變得奇怪的是，當他後來的作品中的幾何形狀和結構變得如此混亂和令人費解，以至於我們開始收集一種數學的暗物質，這些東西不適合腳本，但仍然存在。

此外，惠特尼的半年代學還有另一個以上的優勢，它有助於引導對藝術的另一件大事，而這大多是未被承認的，也許對藝術界有些尷尬：大多數藝術家幾乎無法跟隨他們的工作，並且主要是在嘗試只要跟上 - 或者不發瘋，或者陷入死胡同或習慣。在這裡，在他發展的前15年中，您會看到Stella Unspool使用凹口，金屬，鋸齒形，不規則形狀的帆布，多邊形，字形，捲軸或單獨使用，造型的雜物，帆的形狀，帆的形狀和整個Atlas方法。在波蘭村莊斯特拉（Stella）為此而拋棄二維平坦度，並將平面分為三個維度，將油漆，毛氈和其他材料塗在剪切並傾斜到偏心形狀的表面上，從而闡述了內部幾何形狀，您幾乎無法跟踪這些幾何形狀。斯特拉（Stella）從這裡只遵循其藝術的形式，材料，顏色，結構，技術，空間和表面 - 創造了分裂，然後儘可能深入地鑽進其中。一旦從嚴格的極簡主義繼續前進的斯特拉開始的批判性拒絕的批判性拒絕引起的有趣的是，當其他早期極簡主義者（如羅伯特·莫里斯（Robert Morris））繼續前進時，這些同樣的批評家說，莫里斯（Morris）和其他人在“擴大的領域工作雕塑。”涼爽的。但是斯特拉只是在繪畫的“擴展領域”中工作。

對我來說，這是斯特拉（Stella）工作的一些後來的身體。起伏和相當脈動的旋轉印度鳥類系列（1977-79）和電路系列（1980–84）到突變拓撲和曲線的歌劇幾何形狀Moby Dick系列（1986–89）。或者，也許我內心的浪漫主義者無法抗拒一位藝術家，他說他愛梅爾維爾的史詩般的“在世界各地的旅程，一直與上帝作戰”。

即使有所有的煙花，許多人都會想知道，為什麼斯特拉現在表演？實際上，我當宣布惠特尼的首次大型回顧展是弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）時，被後退。多麼痛苦，我想。斯特拉一直在舉辦大型畫廊表演。他的偏離和融合的藝術總是可用的。周圍的論點變得煩人和死記硬背。在新的惠特尼（Whitney）上表演所有這一切的想法充其量似乎是不好的。惠特尼導演亞當·溫伯格（Adam Weinberg）共同策劃了這個第一個巨大的回顧，這也使我感到錯誤的方式。 “他應該擺脫策展人的方式，”我抱怨道。

但是，事實證明，與溫伯格手錶上的許多決定一樣，這場斯特拉的表演引起了有趣的問題。首先，溫伯格最初是一名策展人，他與棘手的活著藝術家合作的強迫動手經驗很好地為這場演出服務。他掌握了斯特拉（Stella）的全面傾向。 （雖然會仍然成為時間寬鬆的許多人。）

更重要的是，在這個抽象繪畫和雕塑的時代，不可能不考慮斯特拉。斯特拉（Stella）是啟動10,000名職業生涯的藝術家。與彼得·哈雷（Peter Halley），莎拉·莫里斯（Sarah Morris），烏戈·隆丁酮（Ugo Rondinone），馬修·里奇（Matthew Ritchie）和托馬斯·舍比茨（Thomas Scheibitz）一樣多樣，他們使用了斯特拉（Stella）的結構，構圖策略和特定顏色，以伊薩·傑肯（Isa Genzken），馬克·格羅特（Mark Grotjahn），馬克·格羅特（Mark Grotjahn）無數的其他人跟隨斯特拉進入擴大的繪畫領域。更不用說數十個欠斯特拉的殭屍形式主義者了。

除此之外，該節目是惠特尼本身的一個有趣的聲明，說：“搬過去，其他大型紐約博物館- 當我們深入研究美國藝術史並鑽進當前的藝術時，我們現在也得到了這個新的大槍表現大的空間大。”的確，惠特尼的前布魯爾家永遠無法將這場演出放在一樓。也許這種惠特尼的回顧展也是一種對一般，更具體地說是斯特拉的極簡主義提出更大主張的方式，長期以來一直認為在MOMA擁有更自然的家。也許是因為他是一個超凡脫俗的人，所以他不再整齊地適合現代派對。或MOMA說的是二對一位名為Picasso或Matisse的一位藝術家的調查足以容納一個機構。無論您想什麼，都要去惠特尼的斯特拉（Stella-verse）；看看你什麼時候必須保釋他。它會告訴您很多關於您自己的信息。