如果大都會歌劇決定將其整個任務集中在一個夜晚，那麼該節目可能看起來很大，威廉·肯特里奇（William Kentridge）的製作露露。伯格（Berg）80歲的歌劇院既是經典的情節劇，需要溫柔的護理，又是前衛的可怕戰爭。可怕的戲劇和豐富的音樂融為一體，由一位具有自然戲劇感覺的主要視覺藝術家重新包裝。瑪麗斯·彼得森（Marlis Petersen）扮演著Zip-On皮膚的角色，指揮Lothar Koenigs引導了一群歌手和音樂家，成為一個共同的目標。大都會為什麼不能一直把事情做正確？
露露詹姆斯·萊文（James Levine）在紐約很少見，這是唯一一個可以將公司強加於如此繁華和令人不安的工作的人的人。最後，萊文感覺不夠健康，無法進行它，因此大都會轉向了Koenigs，這是一個漂亮的豪華潛艇。他擁有世界上一支偉大的坑樂隊之一和無瑕疵的演員，他帶領了精美調製的白熾燈。
但是，挑選兩個要素之一會損害生產的集體力量。沉浸式體驗的本質在於，您的眼睛比您的眼睛還要多得多，而是您一次能聽到的更多。伯格（Berg）的得分就是這樣，事件如此之大，以至於耳朵像多動地衛星盤一樣從一個到另一個旋轉。肯特里奇（Kentridge）的作品更像是那樣的黑白聚寶盆，貼有墨水素描，詞典頁面，報紙頭條，表現主義繪畫，roorschach印跡，木刻，曾經的肖像和漫畫。肯特里奇（Kentridge）在筆觸和肉之間在兩個和三個維度之間來回切換。在與這個角色的長期聯繫的過程中，彼得森穿著一系列令人印象深刻的禮服，班次，脫衣舞和對妓院友好的內衣。在這裡，服裝設計師Greta Goiris將乳房的兩步圖（彎曲線，點）貼在她的白色上衣上。甚至她的裸露也是一種脆弱的裝扮。
我想一個重複的觀眾最終可能能夠吸收聲音和圖像的白內障，但這將擊敗目的，即壓倒性的目的。至少一個世紀以來，被不知所措一直是現代生活的核心經歷之一。一些藝術家 - 路德維希·梅斯·范德羅（Ludwig Mies van der Rohe），索爾·萊維特（Sol Lewitt） - 通過將作品削減到基本幾何形狀上，對混亂做出了回應。其他人（弗蘭克·蓋里（Frank Gehry），傑克遜·波洛克（Jackson Pollock））產生了超負荷的扭曲肖像。 1924年，伯格（Berg）撰寫了一篇令人欽佩的文章，講述了他的老師阿諾德·舒恩伯格（ArnoldSchönberg）的第一個弦樂四重奏，標題為“為什麼肖恩伯格（Schönberg ）的音樂很難理解？”伯格聲稱，答案在同時堆放在聽眾身上。有節奏的關係，旋律的技巧和諧音的速度如此之快，以至於聽眾習慣了更簡單的音樂。這意味著公眾遲早會升至本發明的水平，在舍恩伯格的情況下，這從未真正發生過。但是在露露，毫無疑問，驅動角色的厭惡，暴力和色情的痴迷。儘管它具有音樂的複雜性和繃緊的魅力，但它還是野蠻的歌劇。
在殘酷和大腦之間找到平衡的挑戰是使彼得森如此光榮的lulu（或更確切地說製成，由於她已承諾在此次奔跑後退休）。她既不是硫磺的女妖也不是冷酷的技術員，而是一位具有殺手sashay，體操聲音的柔和藝術家，以及角色的扭曲心理學嵌入了她的骨髓中。露露（Lulu）表現出一種不人道的冷靜，彼得森（Petersen）提出了這個問題：“這不是你父親流血致死的沙發嗎？” - 肯定是整個歌劇家具的最佳台詞 - 是寒冷的恐怖的傑作。死亡是一個歌劇陳詞濫調，但虛無主義不是，而且伯格分數的情感緊迫性與居住在伯格的情感緊迫性之間幾乎是無法共同的脫節。
露露（Lulu）被自己誘人的人囚禁，只能是一個殺人的空白，這是一個危險的被動屏幕，她一生中的男人在上面投射了自己的幻想和恐怖。當窗簾升起時，她坐在她的肖像中 - 字面上等著一個男人召喚她的存在。四個小時後，最後的窗簾落在一個被恐懼和本能推動的女人的身體上，陷入了卑鄙的骯髒生活中。她花了時間在掠食者的包圍之間：畫家（千篇一律的保羅·格羅夫斯（Paul Groves）），伯爵夫人Geschwitz（貴族一心一意的蘇珊·格雷厄姆（Susan Graham）），Schön博士（John Reuter，Sonore and sonore and on Charteuse site）和Chartreuse Site），以及一件Chartreuse sit），以及醫生的兒子阿爾瓦（華麗的丹尼爾·布倫納（Daniel Brenna））。當這個星座旋轉時，她的個性不斷地在碎片中飛來飛去，通過慣例，人際關係和人切片。在肯特里奇（Kentridge）的講述中，唯一的常數是露露（Lulu）本人的沉默精神 - 一位舞者不斷地扭動著一把光滑的鋼琴，闡明了歌劇的潮濕慾望的氣氛。
露露持續到12月3日在大都會歌劇院舉行。 11月21日的Matinee將作為MET Live In HD系列的一部分播放到劇院。
