傑西卡·赫希特（Jessica Hecht）和丹尼·伯斯坦（Danny Burstein），在屋頂上的最新提琴手中。照片：瓊·馬庫斯（Joan Marcus）

很難復興第一次不起作用的音樂劇。這就是約翰·道爾（John Doyle）的新版本的原因顏色紫色理所當然地是一種感覺。但是，復興一部效果很好，已經反复，成功地返回的音樂劇可能是一項艱鉅的工作，並且像以前或過去一樣受到人們的喜愛。最後一句話基本上是巴特利特·謝爾（Bartlett Sher）的電話卡 - 他導演了最近托尼獲獎的複興南太平洋和國王和我- 但是，他在現場時面臨的困境更加屋頂上的提琴手今晚在百老匯劇院（Broadway Theatre）開幕，1964年的原著在1972年結束。力量，是與他們一起慶祝的另一個原因。

困難的一部分提琴手就像偉大的羅傑斯（Great Rodgers）和哈默斯坦（Hammerstein）所展示的那樣，這比我們最初可能讓我們看到的更熟悉的工作是找到合適的鏡頭。 （由David Leveaux執導的2004年復興似乎凝視著Anatevka的猶太人，好像是通過Chekhovian Pince-Nez。）音樂劇所基於的Sholem Aleichem故事是在1895年至1915年之間寫的，大約在活動的時期。他們描述的是，當整個定居點蒼白時，革命的威脅正在破壞猶太人的傳統生活。 1905年，沙皇的一波大屠殺和法令通過迫使他們淘汰，使這種穩定完成。那是什麼時候提琴手也是設定的，但是到1964年，不可能不通過大屠殺的煙查看故事：我們知道，我們成長為關心的某些角色會成為美國或巴勒斯坦並生存，而是其他人不會。還有杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）的鏡頭，他構思，指導，編排和覆蓋了原始作品，並且在隨後的百老匯迭代中，其財產主要保持了他的願景。那個願景是一個非常聰明的願景，這是一個非常具體而霸道的願景，這也許是他自己內部鬥爭的結果。 （他出生於杰羅姆·拉比諾維茨（Jerome Rabinowitz）。）而且，正如現在很難想像的那樣，當時的百老匯環境使如此悲傷和異物的材料非常風險：羅賓斯和音樂劇作家的風險- 這本書是約瑟夫·斯坦（Joseph Stein）傑里·博克（Jerry Bock）和謝爾頓·哈尼克（Sheldon Harnick）的得分 - 竭盡所能，通過娛樂圈的知識來改善。為此，他們受到了獎勵，是的，但也因猶太知識分子的嚴厲鄙視，這將音樂劇視為schmaltzy的尷尬，對歷史的背叛以及對Aleichem的作品的虛假陳述。菲利普·羅斯（Philip Roth）稱其為“ Shtetl媚俗”。

羅斯不是一個啟發性的劇院評論家 - 大約在同一時間，他同性戀誘使愛德華·阿爾比（Edward Albee）的“幽默的褲子修辭” - 但這是的確提琴手消毒了其主要角色，乳製品泰維（Tevye the Dairyman），使一個溫暖的帕特菲米亞人（Paterfamilias）從阿里切姆（Aleichem）的角色中脫穎而出，這是一個無法忍受的害蟲和一個忽視，內gui的父親。 （例如，音樂劇不包括女兒的故事，如果女兒不那麼被動，他的自殺就很容易被阻止。）另一方面，音樂劇不是文學作品。從本質上講，它分發了觀點和表達方式。只有通過原始中的tevye看到的角色，這是一系列高度不可靠的字母和獨白，不可避免地在場景和歌曲中栩栩如生。我認為羅斯和其他人遇到的困難提琴手並不是說它偽造了Aleichem，無論如何都會發生這種情況，而是使他女性化。在建立Golde（Tevye的妻子），Yente（當地的媒人）和三個女兒的角色時，Stein從軼事中脫穎而出，使富有的角色脫穎而出，並平衡了戲劇。他還將材料的潛在主題開發到了一個總體上：如果有必要擁有傳統，那麼打破它們也是必要的。然後，羅賓斯從夏加爾借了一個符號，將該主題降低並提供標題。

但是時間模糊了很多發明和藝術性。幾十年前與材料首次接觸時建立的習慣可能很容易將其毫無意識地溜走，而新移民可能根本沒有鏡頭可以查看它。 Sher為解決這些問題所做的事情在兩個詞的意義上都是適度的。一個小框架總共需要不到一分鐘的運行時間，已在程序周圍放置，以使我們對它的看法定向。露出那個框架的開頭半的一半並不是太多的破壞者：扮演Tevye的丹尼·伯斯坦（Danny Burstein）首先在Anatevka火車站的紅色大人物中以當代人的身份出現，並帶有指南（還是Aleichem？）？手頭。立即，隨後的文本沒有任何變化，我們知道我們不僅與我們的民族移民歷史直接相連 - 男人是否可能參觀祖父母的家？ - 而且還出於目前在世界上幾乎同一地區的難民危機。 （Aleichem的角色生活在基輔附近，現在是烏克蘭。）這就是使故事復活所需要的；這不是窮人，shtetl肥皂劇甚至猶太激情的理想畫像。這是內部和外部的力量，迫使人們留下自己喜歡的東西。

為了使我們與這些人新鮮互動，Sher做了另外兩件重要的事情。其中之一是招聘以色列編舞霍夫什·席切特（Hofesh Shechter）重做大多數舞蹈（經羅賓斯莊園的許可）。這些更為真實，因此更陌生，具有侵略性，幾乎粗糙的方式以及旋轉的手臂和抬高手的不同詞彙。 （舞者通常看起來像是在擰燈泡。）著名的瓶舞是重新考慮的，並加上了bravura。羅賓斯球迷不必擔心。他仍然在演出中完全烘烤。 Michael Yeargan的Set Design引用了原始的浮動木馬套裝，而某些數字的登台（尤其是七分鐘的開口，“傳統”）僅僅是Robbins的建築。

感覺像是離開的 - 這是Sher的第二個主要調整 - 整個表演風格。它始於僱用Burstein和Golde，Jessica Hecht。這些不是漫畫人物，例如原始明星，零莫斯特爾和瑪麗亞·卡尼洛娃，而是更多或不再是唱歌的演員，他們對材料的態度只會從根本不是音樂劇的情況下略有提高。 Tevye的華夫餅，鼬鼠的品質不僅僅是有趣的策略。它們是偽裝成哲學的角色錯誤。這種哲學在處理吹牛時的哲學越來越不足，這使他可能比平時更悲慘的人物 - 閱讀Burstein完全能夠維持。而赫希特幾乎像黃金一樣愚蠢地毫不屈服提琴手進入Anatevka的真正家庭主婦;她是我們享受丈夫希利馬西爾（Shlimazel）的夢想和逃避的責備。其餘的演員陣容（從43降低到32）也在跨界模式下工作，並有足夠的傾向來出售材料和足夠的認真性，以使其值得銷售。舍爾（Sher）從一開始就設定瞭如此高的權利，以至於特維（Tevye）的大女兒泰澤爾（Tzeitel）的亞歷山德拉·西爾伯（Alexandra Silber）在“媒人，媒人”開始之前就流淚了。同樣，阿里克斯·科雷（Alix Korey）變得特別有趣，令人心碎。

當Sher關閉他的框架時，您很可能（我是）一團糟。您到處都有情感提琴手，在暴露於1964年的批評時，製作為生產提供了最強烈的斥責。並不是說它並不有趣，華麗甚至令人毛骨悚然- 拿起屠夫拉扎爾·沃爾夫（Lazar Wolf）做斯威尼·托德（Sweeney Todd）和弗魯瑪·薩拉（Fruma-Sarah ）的諾斯費拉圖（Nosferatu）手指。但是Sher和Shechter以及創意團隊的其餘部分是人類的分離故事：來自國土的人的故事不少於父母的孩子。如果那是媚俗，我會吃我的yarmulke。

屋頂上的提琴手在百老匯劇院。