從Bedlam的意義與感覺。照片：阿什利·加勒特（Ashley Garrett）
我的Kindle告訴我，普通的讀者需要大約十個小時才能通過簡·奧斯丁的意識和敏感性。令人愉悅的Bedlam舞台版本在2014年成功運行，現在在Judson的體育館正在復興，大約需要兩個。 （節省額外的時間，和在標題中已被及其及其及其及其互動的80％所取代。奧斯丁的散文很有趣且穿透，但尤其不是戲劇性。長時間沒有對話，在整形高潮時刻，她經常讓讀者的想像力做很多工作。凱特·哈米爾（Kate Hamill）並非如此，他寫了改編和明星作為達什伍德姐妹之一瑪麗安（Marianne）。像那個角色一樣，她在傑作上的光澤有時太戲劇化了，因為它自己的好處是：奧斯丁只是抬起眉毛的蟲眼，其高點只需要器官音樂才能將它們帶入老式的肥皂劇中。儘管如此，整個過程還是很強大的樂趣，這對可憐的瑪麗安（Marianne）來說是不止一種。
您知道，瑪麗安（Marianne）表示標題的敏感性部分。 （對奧斯丁來說，這意味著我們可能稱之為轟動主義：過度活躍的浪漫主義想像的產物。）代表瑪麗安的姐姐埃利諾（Elinor），代表著感官- 甚至是心臟的頭腦清醒。如果他們的生命按計劃進行，這兩種生活的方法可能沒有什麼區別，但是當他們的父親去世時，他的財產帶來了一個較早的婚姻的兒子，女孩和他們的母親（以及一個幾乎沒有記錄在小說中的妹妹）被迫脫離祖先的莊園，陷入了紳士貧困。當他們除了智慧，美容和針線技巧之外幾乎沒有什麼可提供的丈夫時，他們將如何登陸丈夫，這是故事的引擎。綠色。
在不惜一切代價娛樂的使命中，由聯合創始人埃里克·塔克（Eric Tucker）執導的Bedlam版本讓那些不愉快的真相在很多時候消失了。在這個和其他許多方面，有些愚蠢的味道，好像故事的直接聯繫無法吸引現代觀眾。的確，塔克（Tucker）以現代連衣裙的演員舞蹈為現代流行音樂開始了比賽，好像是要確保我們與熟悉的社交體驗聯繫起來，然後再回到18世紀後期英格蘭的音樂和服裝。即使在那兒，他也經常將現代的頭從他的網站上拉出。有一次，瑪麗安（Marianne）受夠了，握著她的手，以“我什至無法”的手勢。另一方面，在奧斯丁中，完全內部的衝突被視為爪狀和毛髮。幾乎沒有故事的劇情戲，包括自製的聲音效果，愚蠢的假髮，技巧道具和突然的角色轉換。 （十個戲劇大概20個角色，包括一匹馬。）沒有任何傷害，儘管我懷疑很多幫助，除了讓所有家具都在車輪上奔跑的奇妙想法。由演員本身操縱，椅子和桌子和沙發表演了一個複雜的舞蹈，在奧斯丁，戲劇中強烈支持道路，這是由於親密關係的扭曲而引起的，從根本上講，這是一個根本上錯誤的社會。你坐在哪裡就是你。
儘管如此，在演出的大部分時間裡，我不禁要問為什麼我們需要這麼多戲劇傳福音，這是一項原始版本在出版200年後仍然完全可讀（且受歡迎）的作品。大多數輔助角色的愉悅性過度，在某種程度上，瑪麗安也提出了一種惡意形式。令人高興的是，隨著焦點逐漸從瑪麗安（Marianne）轉變為埃利諾（Elinor），後者面臨著與姐姐相同的失望，但完全使他們完全屈服於自己，這種語氣也改變了，安德魯斯·尼科爾斯（Andrus Nichols）出色的表現的嚴重簡單穩定了講故事。在某些方面，她對埃利諾（Elinor）的概念甚至解決了奧斯丁（Austen）的一個小問題：在小說中，埃利諾（Elinor）幾乎沒有或什麼都不是通過情節的陰謀了解自己。從一開始，她就很務實。只有瑪麗安必須急劇改變。但是，正如尼科爾斯（Nichols）在舞台上扮演埃利諾（Elinor）的那樣，務實的務實幾乎是幾乎不可變的，因此在動作過程中，她必須學會與姐姐黨見面。當她這樣做並得到她的男人時，這是一個快樂的時刻，也許是因為我們在舞台上看到了它。也許它只會感到更快樂，因為奧斯丁的憤世嫉俗的觀點不會讓我們忘記埃利諾（Elinor）得到這個人意味著回來房屋的安全性，收入和世界上的位置。該劇省略了最後的音符；畢竟，它更像是瑪麗安（Marianne），而不是伊利諾（Elinor），那就是喜劇，而不是經典。
感官和敏感性至4月10日在Judson的健身房。
