當我們談論蝙蝠俠和超人時，我們談論的是什麼

蝙蝠俠和超人盟友或競爭對手是他們的核心嗎？他們絕對不是敵人，這僅部分是因為它們都是超級英雄。長期以來，尤其是當角色是新手時，他們與蝙蝠俠（Batman）建立了深厚的關係，就像一個無能力的超人一樣- 一個較少但開朗的，善良的人，也為真理，正義和美國方式而戰。 （這很可愛，蝙蝠俠幾乎像一個孩子一樣，笑著抬頭看著他的明星運動員哥哥。）

然而，在過去的30年中，這種關係被一系列壯觀的戰鬥打斷了 - 1986年的圖形小說中對意識形態的令人毛骨悚然蝙蝠俠：黑闇騎士回來這是2003年漫畫故事情節“ Hush”中的精神控制引起的戲劇性的灰塵，當然，在本週末的大屏幕tentpole中即將舉行的角斗士比賽蝙蝠俠訴超人：正義的黎明。在這一點上，沒有人真正記得早期，陽光明媚的友誼 - 關於超級英雄，純粹的友誼很無聊。當然，蝙蝠俠和超人都是好人，但是我們經常想看到的是他們在戰鬥。

但為什麼？為什麼粉絲如此迫切希望看到衝突中的超級英雄，以至於他們敦促超級英雄作家採用荒謬的敘事概念，例如思維控製或替代宇宙，以實現原本消失的不可能的戰鬥（這種戰術在蝙蝠俠歷史上十多次使用了 - 蘇珀曼的故事）？一個很大的答案根本沒有答案 - 誰不會想看到他們打架嗎？每個漫畫怪胎的內在青春期都在問，如果您也不要去淘汰誰贏了兩個英雄有什麼意義？正如漫畫評論家克里斯·西姆斯（Chris Sims）所說的主題的專欄，“當您擁有角色，而您看到的所有事情都是贏得勝利，那很自然地想知道，如果他們不得不競爭，誰會更努力地贏得勝利。就這個問題而言，超人和蝙蝠俠成為完美的競爭者。”

但是我們也希望看到他們的戰鬥意思是某物。也就是說，他們是關於某事的 - 或事物。即：如何通過希望和靈感來創造一個更美好的世界，而超人通過恐懼和恐嚇來運作蝙蝠俠。正如小人Lex Luthor在新電影中所說的那樣，它是“上帝與人，白天對黑夜”。

讓我們從“上帝與人”開始。超人是一個外星人 - 也就是說，天體 - 生物，出生在另一個星球上，但在這裡完全獨自一人，他的力量完全奇異，有時包括壯舉，例如逆轉地球的旋轉以倒退時間。蝙蝠俠不僅是一個男人，而且是一個破碎的人，他居住在一個破碎的宇宙中，他的父母被一個小罪犯殺死並在一個快速的城市衰敗時代長大了- “一個老錢億萬富翁，一個人，一個人，一個孤兒，批評家梅格·唐尼（Meg Downey）的話說，世界上最糟糕的世界，讓他幾乎把他變成石頭。相比之下，超人是一個農場男孩，一個外星人，與一個穩定的收養家庭一起長大，他看到了世界上最糟糕的人，讓它教會他深刻的同理心。”

這導致我們“白天對夜晚”。超人相信，如果您給予信任和希望，人類將傾向於善良。蝙蝠俠缺乏信仰，並相信世界只有在喉嚨抓住它而永遠不會放手的情況下才會排隊。前者花了他沉思的時刻，希望能做到最好。後者花了那些時刻，請警惕為最糟糕的情況做準備。但是這種對比不僅是特徵。這也是歷史。這些圖標幾乎是同時創建的，但是超人毫無疑問是他早年的一個人物- 1940年代和1950年代，一個充滿活力，眨眼的戰時和戰後共識的時代（至少是大多數白人，男生的漫畫書可能會感覺到它讀者），當部署一個神般的善良者似乎合適地做諸如幫助貓從樹上或將錢包返回到被割傷的大都市婦女之類的事情時。 （畢竟，他的早期暱稱之一是明天的人。）蝙蝠俠後來又是從1970年代開始的，即美國不適和城市衰敗的時代，使用憤世嫉俗的武器作為武器，並在哥譚上訓練他的視線城市如此破碎，通常看起來像戰區（經常與超級犯罪者作鬥爭，他們不僅希望掠奪這座城市，而且要推翻其居民的任何揮之不去的信仰，因為他人的同情心和社會秩序） 。這兩個世界觀中的哪個為過上美好和富有成效的生活提供了更好的方式？當然，您可以同時做 - 就像您可以同時喜歡角色並以它們相處相處的方式寫下它們。但是讀者不僅想要這一點 - 讀者希望看到衝突。

而且，從真實的意義上講，其中大多數在一側。如今，蝙蝠俠比超人更受歡迎，他通常每當一個故事與腳趾秀時都會獲勝 - 當然，考慮到他只是一個土地，這是荒謬的，但這只會使它變得更加多。顯著地反映了讀者的偏好和偏見。在漫畫和電影之外，他的世界觀以不久的將來的永恆世界末日的視野為主導。從所有方面來說，蝙蝠俠在蝙蝠俠與超人之戰中獲勝，這尤其奇怪，因為今天的紐約很少看起來像黑闇騎士回來。但是我們在蝙蝠俠的宇宙中生活了很長時間，以至於很難記住他的世界觀並不總是佔上風。

他們最初是朋友 - 幾乎是雙打。超人是由克利夫蘭漫畫家傑里·西格爾（Jerry Siegel）和喬·舒斯特（Joe Shuster）創建的，並於1938年在頁面上首次亮相動作漫畫第一。起初，超人幾乎不像我們今天所知道的大藍色童子軍：他在猛擊貧民窟，家庭施虐者和貸款鯊魚時笑了笑，他似乎與保存個人人類生活相對不關心。正如超人歷史學家格倫·韋爾登（Glen Weldon）所說的那樣，他是他詳盡而有趣的超人：未經授權的傳記，“欺負和平”。

他也是一種立即的感覺。 DC Comics知道它的手中受到了打擊，但想要更大的漫畫 - 這意味著他們需要自己的明星盡可能地對家庭友好。當漫畫歷史學家杰拉德·瓊斯（Gerard Jones）在他的時代編年史中講述明天的人：怪胎，黑幫和漫畫書的誕生DC Exec，Jack Liebowitz將新生的鋼鐵人視為“可以在這裡建造和維持的東西，這是一種比紙漿更好的娛樂，如果有理由繼續回來，它將繼續。”因此，在1940年，他和編輯惠特尼·埃爾斯沃思（Whitney Ellsworth）為超級英雄提出了原始的行為守則，除其他宗旨外，還禁止DC英雄故意殺人。這與好萊塢的海斯密碼的發作沒有什麼不同，到1942年美國士兵被送往戰爭時，超人已經變得愉悅，可愛且尊敬。

這些不是您可以用來描述蝙蝠俠的初始描述的形容詞。他首次發表在華盛頓特區的1939年漫畫中偵探漫畫第27號，鮑勃·凱恩（Bob Kane）和比爾·芬格（Bill Finger）的創作。最初，他是“黑暗的怪異人物”和“邪惡的複仇者”，正如早期故事之一所說。與超人不同，除了非常富裕之外，他沒有其他特殊的權力。他或多或少是紙漿英雄The Shadow的撕裂，並在黑暗中度過了時光，攻擊甚至偶爾謀殺了evildoers。但是，像超人一樣，他也是一個即時的粉碎，這意味著相同的圖像命運。在他的新蝙蝠俠歷史中斗篷十字軍東征：蝙蝠俠和書呆子文化的興起，，，，，Weldon講述了報紙社論和教堂公告，涉及黑暗，暴力漫畫。

結果，社論領導將蝙蝠俠從陰影中推開，使他變得更加聰明，甚至將怪異的孤獨者變成了一種嬉戲的父親，成為一個名叫Robin的雜亂的年輕病房（這種關係真的可以變得黑暗和不同的手很奇怪）。韋爾登寫道：“加入羅賓不僅僅是化妝品調整，這是一種根本而永久的變化，使蝙蝠俠扮演了保護者和提供商的新角色。”他停止殺人。他與哥譚警察合作。他在寬闊的日光裡走來走去。蝙蝠俠和超人品牌或多或少是同步的。

當然，超人比蝙蝠俠更自然地對家庭友好，因為漫畫作家無法完全消除黑闇騎士的性格中的所有黑暗，因為後來他們很難將超人變成一種接近的東西一個反英雄：其中一個角色是一個強大的太空神，另一個角色是騎蝙蝠耳朵的怪異孤兒。至少在某種程度上，這可能會解釋超人在1940年代的較大身材 - 他的角色是美國信心和社會秩序的近乎完美的船隻。但是蝙蝠俠也有清晰的球場：他可能沒有超級大國，但他是一種自我完善的偶像，因為他願意自己達到人類身體潛力的頂峰（嗯，善良，意志和花費）並與一個令人愉悅的敵人戰鬥。

奇怪的是，DC花了很長時間才弄清楚這些傢伙是兩個很棒的口味，可以一起味道很好。超人和蝙蝠俠首先在1940年全球博覽會的1940年宣傳搭配漫畫的封面上一起出現在圖像中，但是內部頁面沒有顯示他們兩個互動的故事。 1941年，有一部漫畫並排站立，為戰爭孤兒提供籌款活動，但他們彼此之間沒有對話。同年，他們開始在一個名為新漫畫系列的封面上互相出現世界上最好的，在這些封面上，您看到他們無言以對打棒球或滑雪的方式 - 但是一旦您打開了漫畫，您就不會看到他們真正閒逛的故事。

超級英雄小說是一家跨媒體企業，比許多人都歸功於許多人，而讓蝙蝠俠和超人實際上解決犯罪的天才概念 - 與僅僅在同時進行的會議 - 顯然直到1945年才實現超人的衍生廣播節目的情節，超人冒險。他們的第一個印刷的共同敘事進來超人第76號，於1952年出版。在那裡，布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）和克拉克·肯特（Clark Kent）（他們不知道彼此的秘密超級英雄）在郵輪上發現自己位於同一座小屋中。當一些罪犯開火時，布魯斯發現機艙的燈光變成了他的服裝，克拉克藉此機會做同樣的事情。但是突然之間，他們被穿過舷窗的火焰從火上抓住了。 “為什麼 - 為什麼，你超人！”蝙蝠俠驚呼。 “你，布魯斯·韋恩……你是蝙蝠俠！”超人反擊。 “現在沒有時間談論這個，超人！蝙蝠俠說，當他們衝出機艙時。

他們隨後的冒險為未來20多年的互動方式設定了模板：他們彼此完成，並具有相同的吱吱作響的口氣和目標，並互相強調彼此的不同動力集。讀者很少見到兩者之間的真正意識形態衝突，蝙蝠俠訂閱了超人的觀念，即只要我們過著清潔的生活並與同伴夥伴搭檔，善良總是可以勝過邪惡。他們之間的唯一區別是他們的技能。韋爾登說：“他們讓蝙蝠俠成為大師級技術員，超人是大舞。” “蝙蝠俠將是終極的大腦，超人會在案件中來到哥譚尋求幫助，因為我很難弄清楚！“有時候，兩人會舉行友好的比賽（例如，第76號比賽看到他們履行力量贏得各自的城市舉辦電子公約的權利），他們偶爾會互相挑戰以改善每個城市（在第149號，蝙蝠俠和超人都在自己身上使用健忘症機器，因此他們可以嘗試重新發現彼此的秘密身份）。

也存在真正的衝突，儘管通常它們在奇怪的情況下展開。漫畫歷史學家兼長期執行官保羅·萊維茨（Paul Levitz）說：“那個時代的邏輯是由封面驅動的。”您想在一本漫畫書的前面抓住帶有瘋狂小插曲的豐厚的年輕眼球，“兩個英雄戰鬥是經典成功的封面”。內部的故事是次要的，主要是為了滿足前面的內容而建立的。 DC執行副總裁Irwin Donenfeld在50年代末和60年代初的大部分時間裡都特別喜歡這種策略，因此您得到了類似的封面世界上最好的第109號，其中一輛飛行（！）蝙蝠俠向超人扔了一個巨大的煤渣，而恐怖的羅賓凝視著他們，對自己思考，巫師的咒語被鑄造蝙蝠俠強迫他打架超人 - 現在他有超級能力與之做！這樣的故事滿足了狂熱的渴望看到兩者的戰鬥，但是使他們更加令人興奮的是它們是多麼不利 - 畢竟這兩個都不會真的彼此有問題，對嗎？而且，無論看到他們戰鬥的樂趣，您都不必為永久破裂而擔心太多：總是有一些古怪的解釋，例如思維控制，身份錯誤，或者只是簡單地解釋這個故事是一個“想像中的故事”，從正常的連續性中刪除。 Chummy Status Quo將始終在下一期返回。眾神在他們的天堂，一切都是對世界的。

只有在70年代和80年代，蝙蝠俠才真正從超人的影子中出來，很難避免印象，即黑騎士是那個時代的產物（就像超人是本世紀中期的產物）。這是兩個超人般的希望象徵的暗殺所掩蓋的時期 - 小城市羅伯特·肯尼迪（Robert F.一位現任總統與陰險的罪行有關，並在直播電視上辭職。我們第一次失去了戰爭，經濟陷入了淡化油的放緩。在電影院，觀眾想要的英雄不像約翰·韋恩更像是骯髒的哈利。

在漫畫中，他們得到了一個。自從他最早的故事中那段嚴峻的暴力事件短暫窗口以來，《黑闇騎士》又是黑暗。鑑於60年代留下的深刻的技術色彩，這是一次真正的逆轉蝙蝠俠電視節目，這可能是對超人時代的軟焦蝙蝠俠的最清晰描述（在那個始終謙虛的劇場哥譚（Gotham）可能會危及什麼？）。蝙蝠俠漫畫（Batman Comics）競標品牌協同作用，同樣愚蠢。但是觀眾很快就厭倦了該節目，將其從短暫的打擊中轉變為被取消的失敗和文化拳線，並產生了一波憤怒的粉絲信件，要求DC的高級升級者修改角色。一封這樣的信，發表在蝙蝠俠第210號：“蝙蝠俠是當晚的生物。 [他]四處逛逛哥譚的街道，並保留了神秘的光環。” “把超級英雄和偵探拿出來！”

蝙蝠俠漫畫正在銷售中，因此DC的領導層願意試一試。在編輯朱利葉斯·“朱莉”·施瓦茨（Julie“ Julie” Schwartz）的指導下，新貴作家/藝術家團隊丹尼·奧尼爾（Denny O'Neil）和尼爾·亞當斯（Neal Adams）負責蝙蝠俠。正如奧尼爾回憶起的那樣，“我走進朱莉的辦公室，他給了我蝙蝠俠這樣：'我們將繼續出版蝙蝠俠，顯然，但是我們不再做營地了。我的男孩嗎？我想的是：我們回到1939年。”奧尼爾（O'Neil）看著巴西（Batsy）的嚴峻起源故事：“你有一個黑暗的傢伙，他看到他的父母被殺，他的生活像徵性地報仇了這一死亡，”他說。 “蝙蝠俠的版本似乎是正確的。”奧尼爾（O'Neil）和亞當斯（Adams）選擇讓蝙蝠俠皺眉而不是微笑，在黑暗中出去，避開光明，冥想他真正信任的人很少。漫畫評論家阿多·奧默（Ardo Omer）說：“超人對該系統更有信心。” “蝙蝠俠之所以創建，是因為該系統使他失敗並繼續使哥譚失敗。”

蝙蝠俠是1970年代焦慮和Anomie的自然偶像，但漫畫的黑暗轉變也來到了大都會，在那裡，超人的美德（曾經被認為是不言而喻的）在他自己的故事中受到質疑。奧尼爾（O'Neil）也被帶到了超人的故事中，並且覺得讀到一個只能做得很好的完美男人不再有趣。奧尼爾說：“幻想情節劇的本質是衝突。” “您有一個人，他最強大，最強大，可能會炸毀陽光！您將如何為那個傢伙造成衝突？” DC的領導同意。通過各種幕後的陰謀，他的能力被削弱了一段時間。但更重要的是，懷疑超人成為了一天的秩序。艾略特·瑪格金（Elliot S.必須有一個超人？”明天的人意識到他無法解決貧困和壓迫等結構性問題。 “你很自豪，超人，”開幕式的敘述，“在你的力量還有你力量- 以一種自豪感進入了每個人的靈魂之道！但是和所有的人一樣力量，您最終必須質疑自己和您的使用那力量。”等等，我們是在談論Kal-El的Kal-El還是美國的？

隨著美國人開始不信任的力量，蝙蝠俠也開始不信任超人。他們仍然在頁面上並肩作戰世界上最好的在華盛頓特區總理超級隊的陣容中，正義聯盟，但立面有裂縫。在1973年世界上最好的第220號，由鮑勃·漢尼（Bob Haney）撰寫，由迪克·迪林（Dick Dillin）繪製，兩人試圖破解一個案件，而Kryptonian則在他們的小人尋求“非法的復仇。” “我可以理解復仇。 “我自己對抗父母的殺手喬·希爾（Joe Chill）！這是人類的情感 - 報仇！朋友，朋友，是你不是人！” tick亂的超人猛擊一棵樹，問道：“誰是不是人！？”

上升的蝙蝠俠和蝙蝠俠主義者世界觀幾乎使具體的衝突幾乎不可避免，而且事務在1983年的沸點達到了一個沸點蝙蝠俠和局外人1號，由邁克·W·巴爾（Mike W. Barr）撰寫，由吉姆·阿帕羅（Jim Aparo）繪製。在正義聯盟的一次會議上，蝙蝠俠宣布他已經有足夠的超人領導的守法守法拯救世界的方法。他說，他將打破國際法規來營救某人，當超人試圖阻止他時，一個憤怒的蝙蝠俠拍了拍他的老朋友的手，說他正在辭職。超人試圖吸引蝙蝠俠本性的更好的天使：“我們一直是例子給其他人 - ”但是黑闇騎士將他切斷了。 “我從來沒有問過，超人！”他吠叫。 “我從不想要男人模擬我 - 只有害怕我！”

在有史以來最著名的蝙蝠俠故事中，他們的意識形態衝突無處不在，這也是有史以來最偉大的蝙蝠俠 - 蘇珀曼戰鬥故事：作​​家/藝術家弗蘭克·米勒（Frank Miller黑闇騎士回來。這是一個茂密的故事，該故事是在一個反烏托邦哥譚市，上面刻有塗鴉，被暴力青年困擾。米勒（Miller）在科赫時代的納迪爾（Koch-era Nadir）期間居住在紐約，被搶劫，看到小報對城市衰落和伯恩哈德·戈茲（Bernhard Goetz）等人的警惕性尖叫。當米勒（Miller）被委託寫蝙蝠俠的故事時，他決定將布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）做出他所謂的“復仇之神” - 對骯髒的哈利（Dirty Harry）或其他標誌性的反英雄，例如Travis Bickle和Rambo，他們已經已經有了很好的描述。傳入美國神話。 “如果他打架，”米勒在蝙蝠俠的筆記中寫道，“這是一種使他們太粗糙而無法交談的。”他理想的蝙蝠俠“更多地涉及內gui和原始的恐懼”。

的確，結果是充滿原始恐懼。在黑闇騎士回來，老化的布魯斯退休了，繼續死亡願望 - Esque Crusade通過任何必要的方式清理街道。他還討厭超人的陽光前景，這個人物 - 在米勒的描繪中，他對美國的早晨有一個天真的信心。米勒的超人已與政府達成了浮士德協定，從裡根總統接受了命令。 （好吧，他不是技術上的稱為裡根，但任何讀者都會認識到虛構的總司令皺紋的微笑和民俗的chat不休。）“我給了他們我的服從，”克拉克在摧毀一些蘇聯武器時對自己思考。 “不，我不喜歡。但是我可以挽救生命 - 媒體保持安靜。”當蝙蝠俠在哥譚（Gotham）的一個混亂之夜中帶領一支警惕者時，超人被命令擊敗他的昔日盟友。

隨後的戰鬥是佳能中最具發明力的最具創造力。超人到達哥譚，蝙蝠俠完全擊敗了他。事實證明，超人可能很強大，但是蝙蝠俠有兩個優勢：財富和偏執狂。他對大都市奇蹟的不信任使他提出了為戰鬥做準備的狡猾計劃，他可以將盡可能多的玩具扔進其中。他向超人發射了導彈。他穿著一件巨大的戰鬥服，插入了城市的電網，然後拳打超人難的;他有一個合成的Kryptonite（超人的歷史弱點）擊中了鋼鐵俠。他最終獲勝，將超人撞倒在停滯不前。一直以來，他為傷害超人而感到自豪，並在不同的世界觀上進行冥想。 “你把我們賣掉了，克拉克，”他自言自語。 “就像你一樣父母教你。我的父母教我不同的教訓 - 躺在這個上街道 - 顫抖在深處震驚- 垂死無緣無故全部- 他們向我展示了世界只有感覺當你力量它。”

類似的交易所標點作家/藝術家約翰·伯恩（John Byrne）的迷你劇鋼鐵俠，蝙蝠俠 - 蘇珀曼關係的另一個有影響力的重鑄，與黑闇騎士回來（雖然不太著名）。第3期記錄了英雄的第一次會議的完全重新啟動版本，沒有迷人的郵輪聚會。取而代之的是，他們兩個在職業生涯的早期就加入了犯罪分子 - 但他們立即質疑彼此的任務方法。蝙蝠俠在小巷中擊敗了一個低生的暴徒，以獲取信息。超人之後發現蝙蝠俠，稱他為“違法者”和一個“不人道的怪物”。他們決定專注於擊倒小人，當他們分開時，他們達到了緊張的détente。 “好吧，我仍然不會說我完全贊成您的方法，蝙蝠俠，”超人說，飛走，“我將密切注意您，以確保您不這樣做吹它對於我們其他人...但是祝你好運。”

但是讓我們回到黑闇騎士回來。 “從政治角度來看，超人將是一個保守派，蝙蝠俠將是激進的，”米勒幾個月前採訪他時說。米勒本人將其視為自由主義者，因此他的主角對權力的不信任使世界上有意義。但是，我認為這本書的政治問題只是更大的哲學問題的症狀。這個蝙蝠俠完全沒有對他的直接控制之外的任何事物的信心。當然，他可以相信他的管家，他的搭檔和武器 - 但僅此而已。為了與世界與一個世界搏鬥，幾乎無法修復，每個人和其他所有事物都需要被限制並彎曲成形。更重要的是，蝙蝠俠討厭超人，因為超人做有信心：對政府的信仰，對里奇尼特繁榮的信仰，蝙蝠俠可能能夠看到理性並放棄的信念。在蝙蝠俠的眼中，這些都是失敗。

以前沒有人試圖表現出這兩個反對派，因此充滿了鮮血。但是瘋狂的實驗取得了巨大的成功。蝙蝠俠漫畫首次開始持續銷售超人的漫畫，但這種轉變超出了僅僅是銷售量。 “很難誇大影響黑闇騎士回來韋爾頓寫道：“漫畫和文化已經上升了。”多虧了米勒（Miller），蝙蝠俠（Batman）作為漆黑的布魯斯（Bruiser）和斯圖默（Schemer）的願景被雕刻到了超級英雄狂熱者的岩石中。 1989年，蒂姆·伯頓（Tim Burton）蝙蝠俠上劇院，雖然缺乏後來的屏幕播放的深層哥特式情緒，例如有影響力的蝙蝠俠：動畫系列緊隨其後的克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）電影，提供了許多黑暗，憤怒的樂趣黑闇騎士回來浮出水面 - 與DC角色見過的任何東西不同，這是一個票房粉碎。

從那時起，很少有故事敢於把兩個英雄如此邪惡地拼湊而成黑闇騎士，但是隨後的每個衝突故事都被米勒和伯恩的特徵所掩蓋。在1988年的蝙蝠俠故事情節“家庭死亡透明- 由吉姆·斯塔林（Jim Starlin）撰寫，由吉姆·阿帕羅（Jim Aparo）繪製- 羅賓（Robin）被小丑（Joker）殘酷地謀殺，而復雜的外交局勢使任何法律上的蝙蝠脈動都棘手。克拉克（Clark）飛過來告訴布魯斯（Bruce）保持一致：“您在這裡無能為力，”他說。布魯斯向克拉克的下巴發射了一拳，這當然甚至沒有瘀傷鋼鐵俠。 “現在感覺好些了嗎？”超人問，皺著眉頭。

即使他們相處黑闇騎士，經常有一種鋼鐵般的感覺可以在他們之間出現問題。 1990年的蝙蝠俠 - 蘇珀曼跨界故事，名為“黑闇騎士”處理用k石製成的戒指，最後，Supes選擇將戒指送給Batsy進行保管，以防萬一Evil曾接管超人的想法，需要將他擊倒。克拉克說：“我想阻止我，掌握我一生可以信任的男人。”這是一個甜蜜的時刻，但也是一個嚴峻的時刻。的確，儘管對信任的所有話題，超人都在為最糟糕的恐懼而做好準備。換句話說，就像蝙蝠俠在本世紀中葉那樣像超人一樣，我們以某種方式進入了一個超人像蝙蝠俠一樣的世界。

也許更重要的是，蝙蝠俠的心態 - 偏執，宿命論，暴力 - 為超級英雄小說制定了節奏。超人在1992年被一個狂暴的怪物殺死。一年後，一個殘酷的小人搶走了布魯斯·韋恩（Bruce Wayne）的脊椎，一個年輕，更惡毒的繼任者接管了蝙蝠俠。超人從死者那裡回來，最初的蝙蝠俠奪回了斗篷和牛，但他們仍然戰鬥了越來越多的世界末日威脅，需要嚴厲的實用主義擊敗。 90年代初至中期，整個行業中最暢銷的漫畫是暴力的，主題與顏色一樣黑。美國並不像過去幾十年那樣衰老和恐懼意識到的比大都市奇蹟。隨著新世紀的到來，兩者之間的衝突在漫畫中變得更加頻繁，幾乎每一個漫畫中，蝙蝠俠都在贏得勝利。

有2000年的正義聯盟故事情節“巴別塔，”由馬克·韋德（Mark Waid）撰寫，並由霍華德·波特（Howard Porter）繪製，在其中我們得知蝙蝠俠已經詳細且出色的計劃來擊落聯盟的每個成員，以防萬一- 包括超人。有2003年的替代歷史故事超人：紅兒子，由馬克·米拉爾（Mark Millar）撰寫，由戴夫·約翰遜（Dave Johnson）和基利安·普倫凱特（Kilian Plunkett）繪製，它想像著一個世界，克萊斯頓的卡爾·埃爾（Kal-El在用自殺炸彈殺死自己之前，將鼻子從蘇聯的身上敲出。同年有蝙蝠俠第612號，由Jim Lee撰寫，吉姆·李（Jim Lee）繪製，蝙蝠俠使用那個古老的kryptonite戒指將心靈控制的超人撞到他的屁股上。有2014年蝙蝠俠第35和36號，由斯科特·斯奈德（Scott Snyder）撰寫，由格雷格·卡普洛（Greg Capullo）繪製，其中超人再次受到了心靈的控制，巴西（Batsy）吐了一小撮像Kryptonite的材料，使他放下了他。 “誰在戰鬥中獲勝？”蝙蝠俠在最後一個故事中沉思著自己。 “答案總是相同的。我們倆都不是。”

這是一個不錯的修辭蓬勃發展，但在現實世界中，蝙蝠俠是獲勝。如今，創作者不僅認為故事在脫穎而出時會更好，而且他在漫畫中的超人也賣給了超人，而且 - 更重要的是 - 在票房上。回到大預算超級英雄電影製作的最早時代，1978年超人：電影是一種感覺 - 但是它的續集顯示出大幅下降的回報，並且在1987年厭惡之後罐裝了特許經營的化身超人四世：尋求和平的追求。兩年後，蝙蝠俠與上述伯頓（Burton Flick）擊中了大量續集：1992年的續集：1992年蝙蝠俠返回和1995年蝙蝠俠永遠。 1997年的失敗蝙蝠俠和羅賓將基於DC漫畫的電影放在曠野一段時間，但正是蝙蝠俠將他們帶回了應許之地。克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）蝙蝠俠開始了2005年上映的劇院，這是一個令人驚訝的關鍵成功，但真正的動作帶有其兩個續集。黑闇騎士和黑闇騎士升起每個人在全球範圍內賺了超過10億美元 - 十年前的超級英雄輕彈是無法想像的。正如許多電影評論家所指出的那樣，在反恐戰爭時代，這位蝙蝠俠似乎是我們應有的英雄。

另一方面，超人無法獲得空降。布萊恩·辛格的超人返回在2006年上映，就像您想要的超人故事一樣，陽光明媚，豐富多彩和充滿希望。但是華納兄弟公司的表現感到失望，並取消了續集的計劃。經過多年的提案，一部新的超人電影終於在2013年上映：Zack Snyder的鋼鐵之軀。這是一個熱門歌曲，全球6.68億美元的賺錢，使華納有信心將其用作其新的基於DC漫畫的“共享宇宙”的起點蝙蝠俠v超人。但是，超人以什麼代價獲得了這一票房勝利？鋼鐵之軀是一部非常黑暗的電影。視覺效果以堅韌的，有色的過濾器播放。超人將大部分電影花在死去的父母身上，並想知道一切的意義。最後，他與一位水平大都市的k同胞進行了一場令人震驚的暴力戰。他甚至嚴厲地得出結論，結束戰鬥的唯一方法是殺死他的對手（超人的漫畫版本和蝙蝠俠從不這樣做）。整個努力都向我們展示了一個超人，他沉迷，憤怒和悲觀。換句話說，這似乎是製作成功的超人電影的唯一方法是使它感覺像蝙蝠俠電影。和蝙蝠俠V超人，他們剛剛做了另一個。

當然，蝙蝠俠的觀點有一些事情要做：正如我們的集體焦慮和隨便的世界末日政治情緒每天都在證明，世界確實看起來很黑。但這也不再是1970年代或80年代，除了ISIS和氣候變化之類的新威脅外，引起黑闇騎士的城市地獄是遙遠的回憶。哪個讓您想知道：蝙蝠俠的犬儒主義是對可怕未來的邏輯反應，以及具有自己的機車邏輯的自我延續的世界觀？然後是漫畫書的費用敘述：如果蝙蝠俠和超人要繼續戰鬥，我們可以讓鋼鐵俠贏得勝利嗎？因為，如果超級英雄小說的政治世界觀將與每場戰鬥保持平衡，那麼我們至少要要求的是有點真正的懸念，因為哪一個是好人將要脫穎而出。

*本文的一個版本出現在2016年3月21日號紐約雜誌。