理查德·普林斯（Richard Prince）說：“我知道我不是一個負責任的人。” “我只是 - 我想讓很酷的狗屎。我想成為一個很酷的傢伙，或者什麼。”
如今，王子是66歲的今天，是他這一代人中最成功，最有影響力的藝術家之一- 特別是圖片的一代，是1980年代的眾多概念主義者，其中包括芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger），戴維·薩爾（David Salle），珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）和辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman）（他日期），共同將繪畫圖像重新引入繪畫，在很大程度上是通過直接從廣告和大眾文化借用的。在音樂中，他們稱之為“抽樣”，對於Prince而言，它始於他的重新拍攝雜誌廣告，其中包括雜物的徽標（他在時代公司工作，並被萬寶路牛仔迷住了）。當時，人們認為這種新藝術是對廣告的一種批評，這使我們對我們有所了解。普林斯（Prince）將其中的一些圖像稱為“太好了，無法實現”，被裁剪或重複了，另一些圖像只是被Prince抓住了，以進行仔細檢查。檢查可能是誘人的，尤其是當這些圖像是搖搖欲墜的美國人的標誌時。最近，試圖解釋這一過程，他寫道他的網站：“有時候我覺得自己在看我在看的東西。”他最難忘的作品仍然是他拍攝的照片10歲的布魯克盾牌的照片，赤裸裸地站在浴缸裡，用蒸汽籠罩，頭髮和臉部構成，她的身體像一些古老的妓女一樣上油，一位名叫加里·格羅斯（Gary Gross）的攝影師以希爾茲（ Shields）的母親的要求。
羅斯叫他的版本精神美國，這個名字也是一個撥款- 標題屬於阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的cast割男性馬的生殖器的特寫- 並在他在當時橫跨的店面開業的小型半匿名畫廊中展示了它在一個小小的半匿名畫廊中1983年的Rivington Street也被稱為Spiritual America。當時，有些人將其與偷窺節目進行了比較，但是他真正做的是創造了一個半充實的地方，在這裡可以給予前衛的抗辯。畫廊保留了不規則的時間來阻止局外人，這可能並不是簡單的表演技巧。 2009年，在普林斯（Prince）著名之後，這項工作被警方從泰特（Tate Modern）的一次展覽中刪除。今天，精神美國屬於惠特尼，但您無法在其網站上查看它是隱藏的大灰色後面x。
1983年，普林斯（Prince）將這項工作定為100美元，未能出售十個版本。 1980年代有藝術繁榮 - 也許您還記得朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）和讓·米歇爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）？ - 這也取消了許多王子朋友的職業（例如，謝爾曼，克魯格，薩爾，傑夫·昆斯（Jeff Koons））。但是，這在很大程度上繞開了普林斯（Prince），他們在那個時代的炎熱年輕事物中流傳，一個朋克壞男孩，有修復的嘴唇和強迫症傾向，談論了他的父母是間諜。直到40多歲時，他才賺錢：收藏家在1992年惠特尼（Whitney）進行了王子展覽之後（萬寶路牛仔在目錄封面上疾馳而言）。
然後發生了兩件事：在1994年，王子（45歲）離婚，有一個可卡因和可卡因的習慣 - 放棄了他的Reade Street Loft，並撤離了上州。他說：“我一團糟，我正在崩潰。”在倫斯勒維爾（Rensselaerville），在一個未經加熱的車庫中，他匯集了一系列寬鬆的繪畫，旨在告別，這是非常嘲笑的。 “在我仍然擁有的第一個，我畫了一點雞尾酒馬提尼玻璃，我寫了捐款。我看著它說：“我喜歡這個，但我知道別人會。這會讓我出去。 ”廣告大亨和大型巨頭查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）在芭芭拉·格拉德斯通（Barbara Gladstone）的畫廊的地下室看到了他們，併購買了其中的六個。 “這很經典，”普林斯說。 “那時我從事工作已經近20年了。就在我以為我出去的時候，他們把我拉回去了。”
十年後，收藏家彼得·布蘭特（Peter Brant）在一系列模糊，性感的畫布中看到了一些名為“護士”繪畫的王子，靈感來自紙漿書籍封面。 “精神美國使他很棒，但“護士”使他變得富有，”一個藝術市場的大鏡頭說。布蘭特（Brant）在藝術界告訴朋友，王子可能是“新的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）”，“他可以安靜地聚集成一個巨大的寶庫。”收藏家讓·皮戈茲（Jean Pigozzi）告訴我，結果是：“所有這些對沖基金的傢伙一直在去，'我有六個理查德王子！' ” 2005年，他的一位萬寶路複製儀賣在克里斯蒂（Christie）的售價120萬美元，比之前的任何照片都要多。 “理查德（Richard）從來沒有對市場感興趣 - 具有諷刺意味，“即使是誤解王子的人，也完全會購買王子。”
這種誤解很可能是故意的，並且對普林斯有奇怪的關係，這肯定是為了使他自己的成功有好奇的關係，因為他對成功是胡說八道的想法非常融洽。 “理查德，我認為，他確實喜歡扮演壞男孩，違法者，” Sonic Youth的Kim Gordon也是朋友（2004年，她在他們的專輯封面之一上放了一幅“護士”畫）。 Spector表示：“他非常有意向局外人的形象求愛。”
如今，他確實看起來是老化的噪音搖滾音樂家的一部分。一個輕微的蒼白的男人，當我在幾乎一般租用的高檔公寓公寓中與他見面時，他穿著白天的塗料牛仔褲，白色T恤和Doc Martens穿著一套制服。公園和麥迪遜。這是他和他的家人居住的聯排別墅的隔壁，他於2009年以1,150萬美元的價格在2009年購買了“護士”躁狂症。他還擁有第二座聯排別墅，一棟建築物，在2012年為此支付了1375萬美元。漢普頓人有一個地方，在倫斯勒維爾（Rensselaerville）的北部地區，他的成功轉移到了據報導，據報導，他的成功轉移到了近300英畝的土地上。在他的稀有藝術品系列和稀有書籍系列的檔案中傳播，並為他擁有“整個城鎮”的朋友開玩笑。
但是與王子交談時，您並沒有完全感覺到他已經安頓下來，甚至與他的生活非常舒適。他仍然說與“正方”戰鬥的古樸的話。如果您跟隨他嘰嘰喳喳或者Instagram帳戶。最近他一直在試圖與坎耶·韋斯特（Kanye West）互動通過Twitter：“現在人們認為我們有一些爭執，”普林斯說。 “我認為他甚至都看不到。然後有人說：“坎耶獲得了7,000個轉發，你只得到兩個。”我說：“是的，但是我得到的兩個來自拉里·克拉克和克里斯托弗·伍爾。”透明
這使我們陷入了最近的失控的侮辱王子的Instagram“肖像”系列，四乘六的畫布印有爆炸的屏幕捕捉（通常是），從事社交媒體性自我品牌的年輕婦女。據報導，這些繪畫也以王子與該人交流的評論發表評論，據報導是由加戈斯人出售的，以90,000美元的流行為$，並促使另一輪文化手工揮舞著關於撥款的道德規範。普林斯一直對偷竊持直言不諱 - 非法的想法是他作為藝術家的核心。多年來，他持久了聲譽引人注目的版權侵入訴訟。就像一個好朋克一樣，他通過沉積中的方式傾斜了。但是，當男人這樣做是一位非常富有的藝術家時，他的高級中時代對所有這些年輕女性都評論說，或批評，或者可能只是批評，或者可能只是個挑戰。在紐約客，，，，彼得·施杰達爾（Peter Schjeldahl）寫道：“對該節目的可能性可能包括頑皮的喜悅和真誠的憎惡。我自己的是要死的東西。”
王子對爭吵的經歷有些不同。他說：“真正奇怪的是我受到了打擊，這意味著人們馬上想要他們。” “這是一次非常奇怪的經歷。因為通常在我展示工作時 - 好吧，在頭30年中，沒有人購買牛仔的副本。”他基本上將其歸結為無知。 “我向上帝發誓，我仍然有人來找我說：'嘿，伙計，你什麼時候走出西？'透明
兩年前，他指出，普林斯租用了一座以前在哈林的工業大樓，它居住在鄰國中，好像列出了它的善意，美沙酮診所和郵局，他說“山姆之子”大衛·伯科維茨（David Berkowitz）工作。他稱這座建築物（四層樓，有一個側院）為工作室，但更像是陳列室和個人畫廊。他說：“基本上，這是一個工作時要查看工作的地方。”因此，這也意味著它也類似於從畫廊系統中宣布獨立的宣言 - 特別是拉里·加戈斯（Larry Gagosian）。 - 妻子，麗莎·斯派曼）。
普林斯不屑一顧地說：“這是一個古老的系統。” “他仍在系統中運行的系統中工作。由於社交媒體或其他任何方式，該系統現在正在發生根本變化。”當Prince的助手追趕我以確保我從手機中刪除我拍攝的照片時，很難錯過諷刺意味社交媒體要在那裡出現。但這對普林斯來說並不是一個新的諷刺意味，他也做了諸如使用版權保護的事情，以防止博物館在他的早期作品的目錄圖像中出版，即使博物館正在展覽展覽，他也不喜歡看到這一點這項工作（他不再擁有，因此無法控制）。您可能會認為Prince的早期撥款的教訓是，所有視覺文化都可以抓住，但是幾十年後，他工作的清晰遍歷是他希望您像他一樣看待事物。
本月，在薩迪·科爾斯在倫敦；他們是基於舊的繪畫花花公子漫畫描繪了好色的男人和豐滿的女人，但用騷亂的原始主義繪畫。儘管如此，Instagram的繪畫似乎讓他倍增，當他在Harlem Studio遇到我時，它在地板上掛在他們的地板上（其他樓層可以容納其他工作的身體）。因此，他著手解釋自己如何製作它們。
他說，他喜歡iPhone。他標記了吸引他的帖子，並以一種怪異的自我發明策略為“評論”做出了貢獻。 （（蓋伊（Guy）去赤裸裸地用薩蘭（Saran）包裹著裸體。醫生說：“我可以清楚地看到你的堅果”；Cray跳蚤在Dle Tray中，所以如果Bull飛起來Chee Sez，請相信我。我是我！）他稱這是他的“鳥談話”：“這些簡短的wacko愚蠢句子。湯銷售Groucho Marx Rod SerlingFinnegans喚醒。”然後，他拍攝了出現在自己的上方的評論，並將新版本通過電子郵件發送給他的助手。然後他們在特殊選擇的畫布上噴射它們。
他說：“當我把它們帶進來時，我必須說服他們。” 2014年，他第一次向加戈西亞的工作人員展示這些作品。（拉里本人直到他們被吊死才看到它們。 ）在那里工作的人：“我不知道這一點。您真的認為這項工作很好嗎？透明
我們坐在幾支光滑的椅子上，我們之間的咖啡桌。它可能是一個新公寓的銷售辦公室，但我們被這些大多數年輕人的畫所包圍。 “事實是，我不在乎他們是誰；我在乎我認為他們是誰。”他環顧四周。 “我不是一個非常社交的人。我晚上不出去。所以也許我希望我看起來像他們，否則我可以成為他們。”
他繼續說：“我從來沒有理解流行，但是我需要了解什麼是受歡迎的。我妻子總是在我看著我娛樂今晚，但是我想：“我需要知道發生了什麼。”即使我不明白。就像我不了解格萊美獎或泰勒·斯威夫特一樣。這不適合我們。”他說，他和他的妻子諾埃爾·格倫瓦爾特（Noel Grunwaldt）確實試圖跟上孩子的幫助，其中一個住在布什威克（Bushwick）的DJ，另一個將他介紹給Instagram的學生。
“那裡有這樣的自戀。那裡的卡羅琳·弗雷蘭（Caroline Vreeland）女孩嗎？她顯然是次要的名人，並與所有30歲富有的孩子一起閒逛。她迫切希望我拍她的肖像。我通過德里克·布拉斯伯格（Derek Blasberg）聽到了這一點” - 他發音虛榮博覽會貢獻者的名字Blasenberg- “德里克打電話給我，說卡羅琳對你很迫切。我說，'真的嗎？讓我看看她的飼料。這就是這樣的工作方式：它是多麼搞砸，或者如何被搞砸了……”不過，這確實發生在模特Karlie Kloss的情況下。 “而且我知道這一點。它滿足了我的這些東西 - 我渴望成為一切，無論是性別，種族，打扮，打扮。我不得不說，這很有趣。我創作的很多藝術都不那麼有趣。這是一場鬥爭。”
這些肖像也受到沃霍爾的啟發。 “我終於讀過鮑勃·科拉塞洛（Bob Colacello）” - 他宣布了名字科切拉- “關於安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的書。這基本上是關於他的肖像業務。這就是他謀生的方式。他還活著時，我非常意識到這一點。那是25個流行音樂。沃霍爾（Warhol）是一隻工人，將培根帶回家。因為他害怕，永遠不會有足夠的錢。這是我能理解的。有人可以進來，將其從您身上帶走。無論是政府還是訴訟。而且，聽著，我在他媽的大量訴訟。一直是。有時我在律師辦公室里花更多的時間在工作室裡。”
這是為您不承擔責任的權利而戰的缺點（他再次被攝影師唐納德·格雷厄姆（Donald Graham）起訴）。 “我不會改變，我不會要求許可，我不會去做。我不知道該怎麼做。我不這樣回應。在我看來，沒有人看起來仍然……最終，我和克里斯托弗·伍爾（Christopher Wool），鮑勃·戈伯（Bob Gober）在一起的藝術家 - 我認為他們不考慮觀眾。我認為他們不一定會考慮金錢。為什麼有人會這樣做？一些年輕藝術家這樣做。但是不幸的是，藝術來自您的個人危機。”後來，他補充說：“我不想回到廚房裡的浴缸。儘管有時候似乎會變得更簡單。”
王子是眾所周知的為了彌補自己的作品，尤其是關於他自己的寫作和採訪，可能使自己或世界看起來更有趣，神秘或充滿黑暗的可能性 - 他稱其為“野性歷史”。 （碰巧的是，他是朋友一百萬小塊作者詹姆斯·弗雷（James Frey）在他的公眾羞辱之後遇到了他：“我總是開玩笑，'你應該在你繼續之前遇見我奧普拉。“我本可以教他：'操你，我不給你他媽的你的想法，這就是我寫的，無論是真的，誰又說他媽的。” ”）
但是這個故事是這樣的：王子出生於巴拿馬運河地區，他的父母在那里為政府工作。他在馬薩諸塞州的Braintree長大，這是一個痴迷的年輕人，喜歡重新安排自己房間的家具。他從未去過藝術學校，這對他至今對他來說似乎很重要（“沒有執照，”他稱其為）。他對紐約的想法是您可以像伯納多（Bernardo）打扮的地方西側的故事（“他穿著體育館舞的西裝”）。
當他讀到一個故事時，他住在波士頓這《紐約時報》雜誌關於一家名為Food的餐廳，由藝術家經營，這似乎是他不介意檢查的一件事。因此，在1974年，他搬家並最終在Time Inc.圖書館裡登上了後台演出，以及有時被稱為“詩人大樓”的公寓，東12號街437號，是艾倫·金斯伯格（Allen Ginsberg）的所在地，艾倫·金斯伯格（Allen Ginsberg）和Rene Ricard。普林斯每月支付77美元，並取下爐子，有更多的工作空間和思考。他在噪音搖滾樂隊中演奏，並寫了一本書叫做為什麼我獨自去看電影 （第一行：“很多人希望他們是別人”），所有人都假裝自己是Sidney Falco的工作成功的氣味。時代公司“就像生活在一部巨大的反烏托邦小說中，”他回憶道。 “我彌補了我進入建築物時，我不必出來，一切都為我提供了。”
1977年，他想到了他應該在沒有文字的情況下“重新繪畫”雜誌中廣告的撕裂表。斯佩爾曼說：“佔用'的人有點像喜歡地下天鵝絨的人。”她說，圖片的一代是“一種更酷的美學”，“沒有人在分析理查德和辛迪等公開消費的圖像。”這是一個激進的見解，也許更令人印象深刻的是，多年來，生活在單擊，拖拉的，隨意的世界上的世界中，就像我們現在所做的那樣，它似乎幾乎是平庸的。 “起初這很魯ck，”普林斯在與他的朋友芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）的對話中說炸彈1982年的雜誌。“重新記載別人的照片，毫不費力地製作了一張新照片……我一直認為這與肩膀上的碎片有很大關係。”
“他的開局很慢，”加戈斯主義者承認。 “他不是一夜之間的成功。他的市場掙扎；他的職業生涯掙扎。我認為人們不知道該如何做他的工作。”但這有一個好處：“他習慣了嘗試不同的事情。如果他們不喜歡這個，那呢？”王子的長期相識告訴我，“他可以像電視一樣對待世界，並且擁有遙控器。”提出這一點的另一種方式是他感到有資格：他想進入一切，並認為這是他的權利。
“我認為回想一下他約會辛迪·謝爾曼（Cindy Sherman），她是這位巨型年輕藝術家，他是藝術家的男友，”王子的朋友比爾·鮑爾斯（Bill Powers）說。 “他告訴我，一旦他們去了一個擁有他們倆的收藏家的房子，”他感到興奮的是，他們終於走得更遠了。他們到達了，她的作品是前部和中間。鮑爾斯說：“他沒有看到他的作品。”
他的朋友布倫丹·杜根（Brendan Dugan）經營著藝術書店和畫廊業力，他從這個時代傳達了另一個（可能是偽經）的故事（他說，與王子成為朋友的最好的事情之一就是他的故事是他的故事：“我想傑夫·昆斯（Jeff Koons）告訴理查德（Richard）來到他的新公寓。每個人都住在骯髒的公寓的東村。但是他在第五大道上。理查德想知道：傑夫怎麼了那時基本上是一個完全搞砸的人 - 得到這個地方？電梯打開了這間公寓，這是一個非常高檔的地方。公寓中心有一台全新的洗衣機 - 別無其他。傑夫正在解釋這是他的新雕塑。叫做新的，它從未被插入。理查德說：“你怎麼能負擔這個地方？”傑夫說：“我付了第一租和上個月的租金，他們將花一年的時間將我踢出去。”透明
“你有感覺，他們都沉迷於金錢，”一位曾經在漢普頓的王子和戰士格倫·奧布賴恩（Glenn O'Brien）閒逛的朋友。 “他們在藝術市場上看到了這真是一個騙局。”但是，試圖推翻某些東西只是索取對其所有權的另一種更時尚的方式。 Dugan告訴我有關70年代後期的時間，王子和其他一些藝術家朋友（Robin Winters，Jenny Holzer，Coleen Fitzgibbon，Peter Fend和Peter Nadin）開始了“美學諮詢”，持續了幾年。這有點像插科打,，但他們甚至在下部百老匯設有辦事處。在那個時代，作為商品交易員，庫恩斯（Koons）的簡短演出一直很重要，尤其是考慮到他對完美消費者對象的工作的敬意。對於批評家來說，Koons通常被視為Prince's的一種BêteNoire，但在某種程度上，撥款工作同樣是由類似的消費者利比多（Libido）動畫的，因為所有藝術家的朋克勇敢者都會動畫。正如一位策展人所說，“傑夫可以是霍基，王子是險惡的。”
普林斯說：“直到1989年，我才能負擔得起。” “我從來沒有真正想過聽眾，直到今天，我一直沒有真正想到霍格觀眾。我認為這很小。我知道藝術界正在越來越大，越來越全球，但是對我來說，藝術界總是由少數人完成。這不是我是精英主義者，而是世界上最民主的事情。”
Gagosian將王子描述為“狡猾，頑強的傢伙。但是他也很可愛。他可能會很困難，撤回，胡思亂想和喜怒無常，但他有一顆善良的心。”更重要的是，王子極大地致力於自己作為麻煩製造者和狗屎般的想法。 “他是槍手，”加戈斯安說。 “他保持了優勢。藝術家變得柔軟，但他沒有。他無法採取任何其他方式。”
布蘭特說：“我和理查德（Richard）共進了20或25次午餐，它總是在某個地方的一些骯髒的餐館裡。” “他有自己的願景。這並不是您可以建議他或引導他。每當我看他的工作時，我都會擔任職位我認為這是現在的，但是在五年後，我可能會認為有所不同。”王子的工作經常被證明是有先見之明的。
普林斯否認他有很多朋友，而且通常會避免自己的空缺（儘管他喜歡跳舞，並且每次在鎮上都在鎮上舉行舞會）。如今，他主要在上東區閒逛。他說：“我真的沒有那麼多這個障礙。”儘管他希望他最喜歡的老派咖啡店沒有關閉。
卡在他身後的工作室的牆上是：一本1970年道奇挑戰者的舊雜誌廣告（他說“我的繆斯女神”）；他從未從惠特尼博物館兌現的支票（他收集了名人的支票，並且他的作品被稱為“檢查繪畫”，這些作品使用了檢查格柵作為繪畫表面）；以及2014年的itu告之外時代：“奧托·彼得森（Otto Petersen），粗俗的聲音，死於53。”王子的英雄之一。 “沒有人知道他。他是一個口氣。木偶真的很愚蠢。他只是無法工作，他是如此粗俗。有一段視頻，他在拉斯維加斯獲得成人視頻網絡獎，並且張開嘴有觀眾的鏡頭 - 他說了什麼？這些是色情明星。”
多年來，普林斯（Prince）為自己的“笑話”畫作了自嘲的鮑爾奇（Borscht）腰帶，他真的很喜歡漫畫，他說：他將唐·里克爾斯（Don Rickles），薩姆·基尼森（Sam Kinison），理查德·普賴爾（Richard Pryor）命名。他說：“喜劇演員有些特別。” “他們沒有任何責任。他們也獲得了通行證。我的通行證很容易，他們很容易通過。也許是某些音樂家：抽筋，壞腦，Iggy Pop。他們不給狗屎。”
“很難顛覆，但要保持顛覆性很難。”格倫·奧布賴恩（Glenn O'Brien）說。 “我認為有些人認為他在露營或明智。但是實際上，理查德比任何人都更好地捕捉美國。”
並非每個人都這麼同情。一位拍賣行高管說：“唯一使他成為壞男孩的事情就是法院案件。”這些訴訟似乎確實是奇怪的，好像整個藝術運動的含義和遺產都將由所有參與的藝術家所決定的人可能會考慮非利士人 - 反過來，誰會看到梅加里奇藝術家聲稱的幻想成為局外人海盜。在這一點上，王子和他的隊列或多或少贏得了關於版權的文化論證- 這就是我們現在所有人的生活方式，都充滿了無盡的圖像ho積。但是，這一勝利具有使撥款藝術家在曲線領先的情況下的不正當方式。普林斯花了六年的時間為他的使用權（並從他人中獲利）奮鬥，尤其是帕特里克·卡里烏（Patrick Cariou）創作的牙買加拉斯塔法爾人的數十張照片，構成了他2008年的節目“運河區”的基礎，這產生了超過1000萬美元的資金Gagosian的銷售。上訴法院發現，在30件作品中的25件圖像中，王子對應得的保護進行了足夠的改造。最終，他在其他五個方面與卡里烏達成了定居點。他的朋友Harmony Korine說：“您不能打折造成麻煩的樂趣。” “麻煩的後果幾乎無關緊要。麻煩是令人興奮的。騙局是真正有趣的部分。對於理查德來說，訴訟也是藝術品。他們是個玩笑。他致力於這個想法。”即使在今天，作為安全的贏家，普林斯似乎真的不得不按照法院的規則或任何規則來扮演任何規則。
“我討厭那個律師；那個律師確實是個混蛋，”他談到原告的律師時說。 “我只是想像 - 我的態度就像杜德，這是我的藝術品，你是一個正方形。你是一個他媽的廣場。對我來說，這就像我不會成為他世界的一部分，我不會承認他的世界。我知道我最終會贏。我知道奧斯卡·王爾德；我知道萊尼·布魯斯。您不會在法官面前爭論美學。而且，如果您不知道，那您就很愚蠢。法官對美學不了解。他知道法律。我對法律一無所知。版權？那太荒謬了。我唯一知道的是藝術，”他說。 “也許我在玩那張卡，或者誇張了。我不知道，但是我很誠實。我喜歡拉斯塔斯的外觀。我對他們一無所知。你知道嗎？我不介意穿一條短褲和触發器，整天閒逛叢林雜草。”
*本文發表於2016年4月18日的發行紐約雜誌。
