2015年夏季在百老彙的理查德·羅傑斯劇院（Richard Rodgers Theatre）開放後，將近一年半漢密爾頓仍然是一張很熱漢密爾頓是從遠處欣賞它。在沒有門票的情況下，讓狂熱對演出感到興奮的部分原因是演員錄音及其嘻哈音樂和劇院敏感性的完美平衡。由於音樂劇和吸引劇院迷們的奶酪奶酪，它為街頭生活派遣了一座通往百老彙的橋樑，以至於對說唱的聲音和節奏（如果沒有別的話）表示讚賞。
星光熠熠的剛發行 漢密爾頓混音帶旨在為觀眾帶來演員錄製的新生活，而手勢既是一個毫不費力又是罕見的：說唱與封面有奇怪的關係，也就是說，與搖滾和諸如搖滾和類型的類型相比，很少有人存在。鄉村，藝術家一直在向彼此的工作致敬和解釋。 （說唱的敬意很輕微而引用，通過偷偷摸摸的樣本和重新利用的線條滑入，以便作者身份和榮譽總是坐在唱片的字幕名稱的肩膀上。）相反，相反，漢密爾頓的嘻哈心臟大聲跳動，其感性的腹部攪動如此強烈，以至於米蘭達（Miranda）稱呼Nas和The Roots和是以及重新訪問和重新詮釋這些歌曲的類似。
漢密爾頓混音帶吹捧著一群合作者，作為作家和士兵的創始父親的興衰，以及音樂劇對姐妹，妻子，女兒和情婦網絡鬥爭的敏感性，搬進了漢密爾頓和伯爾的生活。偏向後一類的歌曲使得漢密爾頓配樂是未實現的流行黃金。里賈納·斯佩克托（Regina Spektor）和本·福爾斯（Ben Folds）在“親愛的西奧多西亞（Dear Theodosia）”上的二重奏聽起來像是千禧一代鋼琴流行時代的臨時排行榜榜首。 （說唱歌手和弗朗西絲和燈光的莊嚴，電子末端重新恢復進一步證明了原始材料無法說明。）R＆B Momments Simmer：Alicia Keys的磨損上寄存器上的磨損上下班了Eliza對Alexander的純度，“這將是” ”直到吉爾·斯科特（Jill Scott）在瑪麗亞·雷諾茲（Maria Reynolds）炊具中的溫暖性色情“對此說不”才使男人誤入歧途，而安德拉·戴（Andra Day）則傾倒了伊麗莎（Eliza）破碎的伊麗莎（Eliza）的“燃燒”背叛感。
混音帶的說唱嘉賓不遵守腳本，但他們確實使用了著名的線條來進行個人反思。納斯（Nas）和他的哈林（Harlem）出生的簽約人戴夫·伊斯特（Dave East）在“寫我的出路”中出現貧困中的嘻哈音樂在他們的道路上的角色，這又倒退了“拿起我的筆，我寫了我的出路”，這是音樂劇的“颶風”，在林·曼努埃爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）本人加入之前，回想起在似乎沒有利潤豐厚或酷的時代，以保持對自己的手藝的信心。 “移民（我們完成工作）”在演員錄音的“約克鎮（Yorktown（The York The World Abtide topsed town）”中，將名義上的名義用作墨西哥裔美國人說唱歌手Snow Tha Products的兩種語言的尖銳政治反思，居住在波多黎各雷帝國雷鬼集團Calle 13，英國巴基斯坦演員 - 演員里茲·艾哈邁德（Riz Ahmed）和索馬里 - 加拿大的明星K'naan。聲音的廣度通過嘻哈的概念來打孔 - 漢密爾頓- 天生的紐約文化現象並挖掘出腳下毅力的統一筆記。
漢密爾頓不僅感動了成千上萬的人的心，他們可能永遠不會看到它，因為它既聰明又吸引人，儘管當然是。歌曲之所以結束，是因為我們在其中看到了自己。前提的循環 - 美國歷史通過說唱和解釋性舞蹈講述了它的力量和誠意。漢密爾頓混音帶不是第一次流行文化現象向我們賣給我們搭配混音帶嗎？如果您敢，請檢查權力遊戲那些 - 但這是不同的，因為它感覺就像是嘻哈音樂（以及R＆B和Pop）自然而然地來自音樂劇的主題，而不是在交叉授課的商業觀眾中進行的練習。有時對您的手藝的熱愛是您的主要賣點。
