Annaleigh Ashford和Jake Gyllenhaal為Dot和Georges。照片：馬修·墨菲（Matthew Murphy）
一個名叫瑪麗的98歲婦女坐在輪椅上，調查喬治·塞拉特繪畫週日下午在拉格蘭德·賈特島（La Grande Jatte）她堅持說，在1984年的芝加哥藝術學院。 “孩子是如此的甜蜜，女孩們如此狂喜。” “藝術家如何捕捉我們，這不是很可愛嗎？”
好吧，是的，否，就像斯蒂芬·桑德海姆 - 詹姆斯·拉皮恩音樂劇週日和喬治在公園裡仍然很漂亮。是的，我們喜歡被觀察藝術的經歷所吸引，但也許不那麼如此。這既適用於畫中的人們，他們現在完全匿名，以至於允許這部音樂小說圍繞他們，而畫家本人則在節目的肖像（也是虛構的）中喪失了普通生活的樂趣和補償 - 他與DOT的聯繫，除其他外，以換取永恆的主張。
週日和喬治在公園裡今晚以傑克·吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal）和安妮·阿什福德（Annaleigh Ashford）主演的裸露，但美麗的百老匯復興（Annaleigh Ashford）既是一個解構，也是這種雙重性的例子。一種解構，是因為Lapine的書是為音樂劇創作的最聰明的書之一，它以無數的刺激性變體，以藝術的犧牲為主題。該節目也是該主題的演示，因為桑德海姆的歌曲是如此深刻，即使在人類渴望的不間斷的線索中，他們也感覺到了，彷彿他們離開了生活經驗的領域，並進入了一架絕對真理的基地風格的平面遠遠超過我們自己的。歌詞不斷地欣賞耳朵，同時也以非常高興的方式戲劇化藝術的方式崇高和擦除。 “狂熱”和“捕獲我們”就像陷阱折斷的頜骨閉合。
但是您想听聽吉倫哈爾（Gyllenhaal）在第一幕中扮演的吉倫哈爾（Seurat），第二幕是塞拉特（Seurat）的假定曾孫喬治（George）。這位喬治也是一位藝術家，與另一個人的救生員問題相同，儘管在一個不同的世紀，一個不同的國家和另一種媒介。他的大作品是由投影設計師塔爾·雅登（Tal Yarden）和克里斯托弗·阿什（Christopher Ash）在這裡創造的第7號染色體。（Seurat稱他的色彩分離技術為“染色體主義”。）吉倫哈爾（Gyllenhaal）自己的顏色有些分開：在舞台上，他倆都非常溫暖- 因為角色的發起人曼迪·帕金辛（ Mandy Patinkin）並非如此，而且非常強烈。正如Seurat所批准的那樣，結果是額外的亮度：很難讓您的眼睛遠離他。但是表現並不像可能毫不費力。雖然Gyllenhaal擁有一個可愛的聲音而且已經接受了一些很棒的訓練，很難唱歌，有時候作品是發光的，而不是角色。
這項努力使他的表情更加同情可能是一件好事。當這個看似善解人意的傢伙嚴厲地不屑一顧（她干擾他的注意力）並且愚蠢地對他唯一友好的同事無禮時，這會使我們感到震驚。但是，一旦Seurat的故事超越了一場偉大的繪畫作為Tableau Vivant的結束，而Gyllenhaal的天生甜蜜將成為一個輕微的責任。他無法獲得第二幕無法逃避現代喬治的寫作的內在性，因此，這一戲劇始終是微不足道的。
或者，如果不是因為Annaleigh Ashford的賠償才能是Dot的Dot和Dotage的瑪麗。恰當地，阿什福德（Ashford）是一位分析性的表演者，將每一行分解為微型時刻，並儘可能地適合每個線的角色信息。作為演員，她是一名點心主義者。結果是蛋art，有趣且充滿信心的表演，有助於為吉倫哈爾（Gyllenhaal）的形狀形成。她除了在帕金金（Patinkin）與帕金金（Patinkin）對面的火山激動人心的伯納黛特·彼得斯（Bernadette Peters）外，她提出了一種精明和自豪的驕傲，這將使Dot在離開Seurat後為自己帶來新的生活，並淡化了Marie的麻煩可愛。她總是試圖做某事 - 即使不清楚腳本是。
去年秋天在市中心，該作品本身起源於四個績效的晚會，從未解決過這些相對較小的缺陷。也許這是可以理解的；導演Sarna Lapine是James Lapine的侄女。她的舞台在某些地方，尤其是在過渡時期，當我們的重點必須從舞台的一個部分移動到另一部分時。 （在合奏場景中發生了很多忙碌，更好地平衡了中心關係的規模和強度。）在這裡，導演在這裡無濟於事的風景良好的設計並沒有幫助，而慶典則不僅僅是不僅僅是不超過。預計Seurat作品細節的高架平台和一塊滴布。但是，這似乎是一個合適的選擇，以其他方式，在舞台上驕傲的樂團驕傲，在那塊布後面散佈，並且經常在它上看到。 （Michael Starobin在原始作品中的非凡編排略有擴展，從九個到11名玩家- 在克里斯·芬威克（Chris Fenwick）的音樂方向下都發出了華麗的聲音。）儘管我在Likine的書中提到了怪異的怪異，但至少是一本很棒的一本。部分原因是它為Sondheim提供瞭如此宏偉的腐肉，從而使他的分數盛宴。
但不僅如此，它在災難之後幫助了桑德海姆我們很高興地滾動1981年，他與哈爾·普林斯（Hal Prince）長期的創造性夥伴關係的分手“繼續” - 就像Dot鼓勵喬治（George）在這個名字的歌曲中做。 （“不要擔心您的願景是新的。 /讓其他人做出決定- 他們通常會這樣做。”）威脅要放棄音樂劇院寫謀殺之謎或視頻遊戲，而是被市區的純潔和正式的大膽振奮Lapine的著作，它在他身上發出了不同的聲音。那個聲音的關鍵是它沒有為自己提供任何藉口：不是因為它的智慧，對藝術的信仰，對被狂歡的獵犬。結果是桑德海姆最個人化的陳述，因此，他最奇怪的角落和偶爾的流浪，這是他最動人的。
它不是話題，不是我們今天在劇院中使用這個詞的方式。關於法西斯主義，它無話可說，除了它適用於畫廊主義者，沙龍和批評家。儘管它涉及性別和階級，但它並沒有打擾種族或宗教。 （Seurat繪畫左下方的船夫對這個主題有一些鹹味的美景。）如此多的偉大音樂劇採用了這樣的話題，以至於很容易認為它們是唯一的一種，除了表現出色的喜劇，值得一提的是。在桑德海姆自己的目錄中，斯威尼·托德（Sweeney Todd）作為班級不公正和刺客總是在夜間新聞的邊緣搖搖欲墜。但是，在藝術和政治合併的時候，當後者經常被淘汰時，就好像是前者的必要藉口一樣，甚至至關重要，甚至至關重要，回想起一些偉大的藝術家在他們的相當大的情況下做了一切將兩者分開的力量。美麗可以是公眾的美德。當一個角色向他的妻子唱歌時，“工作是您為他人做的事情，Liebchen；藝術是您為自己所做的事情。但是在週日和喬治在公園裡，桑德海姆（Sondheim）和拉皮恩（Lapine）要求我們考慮相反的情況也是正確的。
週日和喬治在公園裡 到4月23日，位於哈德遜劇院。
