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偉大的藝術家有很棒的主題,詹姆斯·布朗(James Brown)的自決。他的歌詞強烈而反复地強調了擁有自己的東西,指揮自己,做一個人說要做的事情的重要性,以及他演變為伴隨這些歌詞的音樂並沒有像放大那樣反映這些主題他們使他們具體。它具有必要的力量,並且具有適合自我知識,自我宣傳和自愛的簡單性,但是宏偉對布朗本人來說是特殊的,他的聲音。他將事情歸結為自我越多,他就變得越大:當他連續四次重複“我”一詞時,他每次都響起,好像他剛剛發現了這個詞的含義和大小。

這首歌的標題為“ Super Bad”,於1970年發行了一個瘋狂的世界。該國的校園充滿了抗議活動,一些抗議者被國民警衛隊槍殺。抗議活動是針對許多政策和機構的,但它們的直接原因是尼克松總統將越南戰爭擴展到柬埔寨,這是一個貧窮的國家,一個貧窮的國家,其道路,村莊,森林和當地人,美國空軍焚化了毫無趣味的企圖,試圖阻止越野康。在國外,一場比賽戰爭的幽靈不亞於國外。在白人至上主義者被馬丁·路德·金(Martin Luther King)暗殺之後,使民權運動動畫動畫的解放倡議更多地轉移到了講道黑色勢力,黑人學校和黑人分離主義的組織中,其中包括黑色豹。無論他是否願意,布朗的個人自我授權信息都與黑豹的呼籲進行教育和集體行動相吻合。他不能僅僅為自己說話:他的音樂的革命性審美必然伴隨著社會解放的運動(而且,經濟自給自足,經濟自給自足)。

藝術與政治之間的聯盟是基於自豪的:在一個人的身份和滿足這種願望方面的共同努力和共同的困難中,共同的願望。就黑人美國人而言,接受自己並為之感到自豪,這絲毫不只是輕鬆。自我是單獨或集體的,與他們以外的世界對話,外在世界,對於黑人的少數人來說,幾乎沒有積極的態度,幾乎沒有什麼可準確的話要說。當然,這是故意的,是物質和道德經濟的問題。然後,現在,白人財富的事實和幻想是基於黑人貧困的幻想和事實,而白色純真和善良的不可侵犯性則是與固有的內在有罪和不利的黑人相反的。在這種不利條件下,僅堅持自己的善良是沒有用的。前進的唯一途徑是考慮到白人多數對一個人的信念,並通過藝術將其轉變為一個人的優勢。相信自己意味著接受自己的壞處。

通過文化的煉金術,當自己賦予自己時,從沒有的情況下施加的劣等社會地位就成為了榮譽的標誌:“我有靈魂/我超級不好,”布朗唱歌,他的聲音充滿了壓力和喜悅,聽起來對於整個世界而言,好像善良不是壞事的對立面,而是它獨特的自我意識形式。甚至他的音樂的名字都突顯了其歌詞中隱含的道德反演。道德等級制度通過執行調節純潔和污染的儀式禁忌來獲得壓迫性的社會力量,但是布朗毫不留情地慶祝的是清教徒清潔的對立面:那是放克,是散發的南方氣候和身體的熱繁殖。對於好奇的聽眾來說,Fair似乎可能犯規,而犯規似乎不熟悉,很奇怪。但是無論如何,關於芬克無法否認的是它的力量,深度和範圍。

布朗有極限。他屈服於毒品,他們在歌曲中警告過的誘惑和破壞,並解雇了他的音樂家。一旦成為賽車,他最終追逐趨勢。他購買的商業帝國以創紀錄的銷售收益在國稅局審計的壓力下崩潰了。他總是與皮膚淺色,全身的婦女結婚,毆打她們,離婚,然後再結婚。同樣,他的活力超越了他。他的遺產持久。幾十個單曲使他的名字一如既往地及時及時,而他的影響只會隨著每年而變得更加巨大。他的榜樣很少有黑色和流行音樂的角落。在70年代,喬治·克林頓(George Clinton)會從布朗(Brown)離開的地方接下來,通常是從字面上看:議會的隊伍包括前布朗樂隊成員的不小特遣隊,其中包括布林斯(Bootsy Collins),他們塑造了豐滿而又傾斜的低音線的男人,不好,”布朗因在LSD上播放表演而開除。在80年代,邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)將來所有的流行音樂和R&B藝術家都會模仿,他本人是布朗的態度和動力的模擬者。因此,王子也是自己的流派。然而,他對從90年代開始的主要流行流派的影響更加深刻。藝術家,製片人和評論家都目睹瞭如何通過圍繞聲音的歌曲而圍繞更多的歌曲,而強調了對旋律的打擊樂,布朗為美國嘻哈音樂奠定了基礎,從字面上看。早期嘻哈音樂中的樂器很少直接基於詹姆斯·布朗的節奏和凹槽。即使在今天,他仍然是有史以來最受歡迎的藝術家。

正如故事經常被講述的那樣,嘻哈的重心中心在以紐約為中心的東海岸和以洛杉磯為中心的西海岸之間進行了乒乓球,然後定居在以亞特蘭大為中心的南方。但是,考慮到嘻哈音樂在布朗的音樂中的根源和南部的布朗的funk起源,在過去的二十年中,南方說唱的升天很容易被視為文藝復興時期。 Gucci Mane是當前亞特蘭大現場的主要來源,但在精神和風格上,詹姆斯·布朗(James Brown)可以說是它的最終起源。如今,亞特蘭大房屋風格的標誌的簡短短語和高度集中的廣告般的咒語般的重複與當今的說法一樣,與當今的說唱相同。

考慮一下北亞特蘭大三合會的Migos,其第二張錄音室專輯文化,最近發行的第一周在Billboard排行榜上名列前茅。合適的是,Quavo,起飛和抵消了以三種主要方式刻在嘻哈文化中的。他們的2013年突破性混音帶YRN在咒語上取得了鮮明而令人震驚的學位(“范思哲”,“漢娜·蒙塔納”,“中國小鎮”),並在很大程度上負責將全國說唱的韻律平衡轉移到每秒或第四個音節壓力強調的儀表上每個三分之一的音節;在隨後的幾年中,他們將促進dabbing(可能是2015年的“看我的dab”),這種身體運動很快變得無處不在,以至於可以看到觀眾中的白人孩子反擊錦標賽將頭塞入箭頭,彎曲的尖端和尾巴伸出的手臂。詹姆斯·布朗(James Brown)之間的相似之處(詹姆斯·布朗(James Brown)重複了單詞和短語(上述的“我”,“請”,“時髦的鼓手”等),強烈地涉及抽象,他們單槍匹馬地改變了黑色音樂的節奏重點從強調第二和第四節的drumbeats到強調第一和第三節的人,他們的舞蹈動作通過流行音樂之王在全球範圍內進行,而Migos在Migos和Beatles之間的比較是構成的,並且是啟發的深遠和深刻的。方面。

“超級壞”藝術家與“壞和boujee”的藝術家之間的風格紐帶(文化目前無處不在的單曲)補充了語言關係。在聲音上,“ Bad and Boujee”不是很時髦 - 由Metro Boomin生產,曲目傾向於更多的休息室,甚至是Louche的氛圍。然而,就語調而言,它與“超級壞”的邏輯緊密相關。 “ Bad and Boujee”是標誌性部署的最新作品,它是從“ Super Bad”(1970年)到Melvin van Peebles的開創性的Blaxploitation電影的最新作品Sweet Sweetback的Baadassss歌曲(1971年,需要為黑豹成員觀看),硬核朋克先驅者壞腦(成立1977年),邁克爾·傑克遜(Michael Jackson)的“壞”和壞的(1987年),塞繆爾·傑克遜(Samuel L. Jackson)的“壞蛋”錢包紙漿小說(1994年),以及從Lil Kim和Trina到Nicki Minaj的Rap中自稱為“壞母狗”。毫不奇怪,這些是與Migos最相關的。當Offset提到這首歌的漫長鉤子中,“我的母狗很糟糕”,這顯然是對像她那樣苛刻,頑強和紮根的女人的驕傲。

當然,有一個以前的額外術語,它突出了自“超級糟糕”以來的四十年中的情況發生了什麼變化。 “ Bougie”,“ Boujee”的另一種拼寫源自法語單詞資產階級,它本身源於布爾格,意思是小鎮;布爾格與漢堡的-burg,匹茲堡的-burgh和紐約的五個自治市鎮一樣,從同一個中世紀的根源彈出,這意味著或多或少。歐洲城鎮在很大程度上被逃脫和解放的農奴提供了中產階級的商人,商人和銀行家的孵化器,在農民和貴族之間不穩定地擺姿勢,但與兩者都不同。幾個世紀以後,在幾次革命(英語,法語,工業,科學)之後,該階級已崛起成為整個非洲大陸的主要政治和經濟階層。同時,通過帝國戰爭的野蠻行為,殖民化的流離失所和掠奪以及對貿易關係不平衡的強迫施加,它已成為地球上的主要階級。

當時,在19世紀,當他們的資本主義模式的力量最赤裸時,資產階級作為班級被卡爾·馬克思(Karl Marx)進行了廣泛的分析,以至於這個詞與馬克思主義密不可分,這是一種行動哲學,這是一種旨在的行動哲學推翻它。目前尚不清楚這句話在黑人美國人中流行流行的時候,但最可能的時期是1930年代和1940年代,當時蘇聯指導的美國共產黨在北部城市的黑人和白人工業工人階級中脫穎而出,或更有可能在1960年代後期和1970年代,當時受毛派影響的黑豹最受歡迎,最活躍。

但是,很明顯的是,“布吉”享有自己的生活。它保留了對其起源的貶義語調和階級批評,但在60年代後時代獲得了針對美國黑人條件的文化價。像任何一個強烈的詞一樣,“布吉”的含義卻罕見地靈活,但這是並且經常被黑人對其他黑人嘲笑,主要是受過大學教育的人,他們的受人尊敬的影響是前者被視為不誠意或荒謬的。就像“時髦”,“ Bougie”幾乎從來都不是一個願意應用於自己的單詞。就像“時髦”一樣,“ Bougie”也是一個令人振奮的短語,因為它同時攻入了與金錢,社會起源和願望,個人真實性和文化自我表達有關的多種內儲備。不過,與“時髦”不同,“ Bougie”不是以怪異為中心,而是針對禮節。時髦人士努力使自己擺脫白色的淡淡,同時保留其特權。 Bougie通過渴望固定的理想(“經典人物”,尋求黑人的特殊地位(更好和更糟)地位的庇護。

在這兩種情況下,風格都是努力表達自己的車輛,但是從每種風格中出現的樣式幾乎不會完全反對。時髦風格是無政府狀態,臨時,受虐狂的; Bougie風格是新古典的,臭,麻醉的。坎耶·韋斯特(Kanye West)也許是布吉文化的變化和動機的最敏銳的讀者,他的早期專輯將Bougie的前提發送了有關適當的教育價值的前提,同時將Bougie Ambition折疊回了更廣泛的黑人願望敘事。大學輟學在觀察塔利布·克韋利(Talib Kweli)的經文中,“ get em high”在他的經文中尤其是矛盾的:這首歌是Bougie Tashes(Common,Talib Kweli)和平台(社交網絡BlackPlanet )的目錄,網站OkePlayer)大約2004年,但它也指出了Bougie身份的不穩定。黑色男女同校的目標是睡覺(“在紐約大學,但她來自堪薩斯州”)可能更喜歡塔利布·克威利(Talib Kweli)的專輯,但她的朋友坎迪斯(Candace)崇拜Biggie Smalls,這並不是她的尊重使她的電子郵件誘人地給他發送電子郵件,並將其發送給他誘人的圖像,並將其誘人的圖像一起誘惑, 。儘管它沒有直接提及“ Bougie”一詞,但Drake的首張專輯中的“ Fancy”稍後謝謝我Drake顯然在類似的軌道上運作類似的軌道:分開差異,他喜歡大學教育,風格意識,獨立的富有的女性,她們是“書籍和街頭聰明的”,而不是“我的bit子很糟糕和boujee ,”但是它肯定越來越近。

但是,在Migos的手中,“ Boujee”一詞雖然仍然保持美學價值,但似乎已經回到了19世紀最初擁有的經濟意義:就像在馬克思時代一樣,這再次意味著與Nouveau Riche非常接近的東西。 “我年輕而富有,再加上我是Boujee,” Offset偏僻地宣稱。它加強了他在介紹中的主張:“我們從來沒有沒有舊的錢,但我們肯定有很多新的錢”,並掛著“我們從一無所有來到某件事”。不過,這個詞的最佳應用是在Quavo的荒謬之中,宣布他的Draco自動步槍是“壞和boujee”:金錢和文化暫時剝去了,暴露了承銷它們的暴力威脅。與Migos本身一樣,“ Boujee”的含義是三倍:新富裕,通過風格表現出新的財富,並坦率地了解獲得財富的(不良)手段。 “ Bougie”與Gangster Rap是對立的,但是“ Boujee”是同義詞,儘管以一種更加令人難忘的Migos歌曲,“ Bad and Boujee”也很棒,因為它同時是時尚而有力的,而且很強大,而且很棒因為它不會打擾隱藏任何一個事實。與他們在一起,文化姿勢不再在金錢的面前膨脹,而是消失了。對於各種顏色的資產階級美國人來說,迫切不要“不好”,這幾乎是不可能的。 Quavo,起飛和偏移似乎可以直觀地掌握,在現代世界中,如果沒有粗俗的話,就不可能優雅。

而且,用巴爾扎克的話說,每一個巨大的財富都在犯罪,為什麼還要撒謊呢?正如詹姆斯·布朗(James Brown)聲稱有中國血統和黑豹(Black Panthers)帶著毛澤東(Mao)的小紅本書《米戈斯》(Migos)攜帶,至少在神話世界中,他們的歌詞使他們擁有自己的中國聯繫。無論《中國城鎮》(“年輕的富裕的奈奇,我在中國城裡插入”的詩句個人真理)的確,在美國所經歷的毒品的不小,尤其是芬太尼等強大的阿片類藥物,都是中國起源的,通過墨西哥卡特爾過濾。對於James Brown和Hip-Hop和James Brown和Migos之間的所有一致性,就毒品而言,有明顯的差異。布朗警告聽眾關於“海洛因國王”和“第一公共敵人”的毒品,將它們描述為一個人的富有性能和內在自由的小偷,但是說唱音樂,尤其是最普遍,最不流行的bougie變體,已經基於自己的自我福音 - 確定其銷售和分銷。

Quavo,Appoff和Offset在音樂上具有創新性和有趣的方式,這足以向他們詢問。他們不必是革命者,甚至是文化革命者。但是有時他們選擇的言語的選擇確實可以指出,社會轉型的障礙是在尋求它的人中。社會是在經濟基礎上建立的,但是經濟不僅僅是材料:善良本身就是一種稀缺的好處,而且其分佈與純潔概念密不可分。改變這種狀態,必須首先接受自己的不良天性,一個人的bougie prementensions,事實上的放克嗎?如果Twitter有任何跡象,那麼所有人都可能是每個人都認為自己是無辜的世界。無論如何,很明顯,米戈斯扮演如此重要角色的文化仍然是一個壞世界中最好的東西 - 不是壞的意義好,而是不好的意義。

詹姆斯·布朗(James Brown)和米戈斯(Migos)的“壞與布吉”(Boujee)之間的聯繫