喬治·羅梅羅。照片：Laura Lezza/Getty圖片
對導演喬治·A·羅梅羅（George A. Romero）寫讚賞是多麼好週日死於癌症在77歲的不合時宜的時候z。一方面，這個詞是誤導性的。對於另一個人來說，羅梅羅的遺產更加深遠。作為一家獨立的美國區域電影製片人（位於匹茲堡），也是將社會和心理創傷提煉成戲劇性戲劇性的天才，他設定了一個標準，認為流派導演一直在努力辜負半個世紀。
我想這是Z字。但是有了這個警告：活死人之夜不是殭屍電影。殭屍是海地奴隸的民間傳說（還有可能事實），由不道德的種植園所有者或瘋狂科學家符合電影的符合性白殭屍和雅克錦標我和殭屍一起走。羅梅羅（Romero）給我們的是食屍鬼，它以人的肉體為食，並像病毒，鼠疫一樣傳播它們的傳染。他最終開始使用這個詞，但這僅僅是因為其他人使用了標籤。我要避免它，所以那裡。
夜晚是一部電影製作的電影，沒有開始在開車和磨房的地方小，然後像鮮血一樣滲入文化中。這一年是1968年，是20世紀美國社會動蕩的高度。越南戰爭和種族騷亂每天都在電視上 - 似乎所有受創傷的世界大戰獸醫試圖使家人避免的那些受創傷的人的自然的報仇。
羅梅羅（Romero）將那個時代的所有社會和種族緊張局勢吹進了電影，這部電影以孤獨的公墓飄揚的旗幟開頭，最後以喚起私刑的圖像結尾。英雄（杜安·瓊斯（Duane Jones））是黑色的 - 恐怖電影當時史無前例。他是被困在農舍裡的七人之一，登上窗戶，而食屍鬼在外面積聚。當局崩潰了，步槍的鄉下人在鄉村漫遊，核心家庭正在崩潰。兄弟在姐姐之後亂倫。一個小女孩在媽媽的肉上盛宴。
羅梅羅的想法在電影和電視中被蠶食了。他們被模仿，甚至被馴化。湯姆·薩維尼（Tom Savini）創作的羅梅羅（Romero）自己的電影中有一些格里斯·戈爾（Grislier Gore），他是在越南作為醫生的回憶中創作的。但是鮮血活死人之夜仍然令人震驚：它像油在黑白中一樣發光。羅梅羅的傾斜角度增強了幽閉恐懼症。他將抖動的紀錄片與蒙太奇混合在一起，這本來可以使愛森斯坦感到驕傲的蒙太奇- 儘管在電影的美麗的年輕夫婦焚化了汽車大火之後，愛森斯坦的眼鏡震驚的子彈已經升級到了在內臟的零食中升級為零食。
我看到我的世界永遠不會一樣活死人之夜12歲時，午夜雙賬單與托德·布朗寧（Tod Browning）怪胎在1971年在康涅狄格大學（康涅狄格大學）（早期的表演被售罄，我懇求我的少年保姆讓我留下來 - 祝福她遵守。）在他的精彩回憶錄中天堂熱，托勒密·湯普金斯（Ptolemy Tompkins）寫道，在同一年齡段的經歷相同。只有它並沒有使他成為虛無主義者。這使他更深入地尋找更高的聯繫。他寫道：“看著物質世界並將其視為一個對我們內部自我沒有錨的地方，我們內在的身份或我的內心是將自己置於人民的位置在活死人之夜。”
最大的不公正是，羅梅羅幾乎沒有從他的傑作中賺錢。有財務上的騙子，到視頻時代到來時，這部電影就在公共領域。他和瘋狂（1973年），實際上堅持：它對穿越森林的白色服裝單元的願景，使人們因病毒而變得瘋狂的人們很難忘記。匹茲堡地區的生活費用很低，他從卡內基·梅隆（Carnegie Mellon）畢業後一生都在那裡。但是在夜晚 活死人母親洛德從未完全離開他。
是黎明（1978年），這使羅梅羅（Romero）的第一個成功品嚐了，儘管缺乏評級（太多的圖形暴力）限制了展覽。這部電影從根本上是我十年的無意識的消費主義諷刺， 以食屍鬼為特色，是最終的合格主義者/唯物主義者，在購物中心匯聚在美國衝動的閃爍記憶中，直到您掉下來。 （在這種情況下，他們只有在將大腦吹出後才掉落。）黎明可以說，它的笑話很薄，但它是出色地製作和表演的，可以這麼說，薩維尼的飛濺令人震驚。紐約時代'珍妮特·馬斯林（Janet Maslin）幾乎吹噓在主角甚至到達購物中心之前離開的東西 - 這表明很少考慮時代當時，主流媒體在那些日子裡濺起了飛濺。 （隨著“身體恐怖”子流派的進一步迭代，這將改變第二年外星人）
下一個死的電影，死日（1985），對其發行感到失望。底部在拍攝前已經退出了預算，羅梅羅被迫擴大自己的視力。但是電影每年都看起來更好。羅梅羅（Romero）成功地將傳奇帶入了80年代，其軍事人員和一位瘋狂的科學家使用食屍鬼進行醜陋的實驗，希望將它們變成家庭僕人（除其他外）。羅梅羅再次為恐怖類型設定了社會政治議程。
他將繼續這樣做死的電影。dead（2005年）是第一個擁有名字演員的人，無非是收入不平等的肖像。食屍鬼留給了自己在荒蕪的城鎮中的設備，而小人是超級資本主義（丹尼斯·霍珀（Dennis Hopper）），他在高層公寓中圍著富裕的白人牆壁，使下層階級保持在海灣。它比其前任更公式化，但是食屍鬼向人類發展的觀念，人類（像購物中心一樣高高的高層）對Ghouldom的看法比當前更有效猿人星球系列，戲劇化相同的想法而沒有諷刺。
最後兩個死的電影，死者日記（2007）和死者的生存（2009年）是薄弱的茶，但至少前者是第一人稱電影製作和互聯網依賴的諷刺，具有足夠的社會評論（和飛濺）來酸性釀造。該系列的重大主題保持不變。羅梅羅（Romero）當然對食屍鬼作為鮮血和內臟的袋子感興趣。但是他真正的怪物永遠是人類。
羅梅羅做了許多非 - 死的邪教電影。他自覺的亞瑟王摩托車史詩，旋轉器（1981年），有其黨派人士，但兩個小時後我放棄了。 （給我信用：我的持續時間比Maslin長10倍黎明。爬行（1982），我發現這主要是惰性的。羅梅羅（Romero）的禮物是蒙太奇，而不是愚蠢的作品，只有一個虐待狂的場景，戴綠帽的丈夫將妻子和她的愛人埋在海灘上到他們的脖子，隨著潮流的出現，有任何拳頭。但猴子閃耀（1988年）是一位花花公子的B-刺眼者，其中訓練有素的猴子成為苦澀的四肢癱瘓的僕人，然後是功能性的ID。但是，比猴子比猴子更可怕的是喬伊斯·範·帕滕（Joyce Van Patten）扮演的英雄媽媽。該生物本質上是他從這種壓抑的哈里丹女族長中解放的工具，儘管它失控並追隨他關心的人 - 因為ID表現往往會這樣做。這部電影很有趣，但令人痛苦的是。
羅梅羅做了一個非死的傑作，這也許是他最艱苦的電影。馬丁（1978年）是一個年輕人，他認為自己是吸血鬼，謀殺主要是婦女（剃須刀）在尋找血液時。使電影如此困難的原因是男孩的裸露渴望接觸：好像他覺得他永遠無法真正知道一個女人，除非他攝取她。在某種程度上，正是他的家人使他成為了自己的樣子：他與他的年長叔叔住在一起，一個宗教狂熱者，他在不理解背後的東西的情況下屈服於他的惡魔衝動。馬丁比羅梅羅的恐怖圖片更接近藝術電影，步伐越來越近。也許是因為這不是吸血鬼的肖像，而是一個渴望成為一個吸血鬼的肖像 - 一個想法在尼古拉斯·凱奇（Nicolas Cage）黑色喜劇中變成了卡通片，吸血鬼的吻。馬丁切得更深。
羅梅羅（Romero）活著看到他對文化的影響，甚至看到了一些令人驚嘆的作品，這些作品承認了他的影響力的重要性：埃德加·賴特（Edgar Wright）的諷刺死者肖恩和馬克斯·布魯克斯的全景小說世界大戰Z。 （後者被製作成一部與源頭幾乎沒有聯繫的電影。）羅梅羅在金融方面都受到了榮譽。儘管Z字是主流的，但羅梅羅的作品仍然太刺刺了，而且他的願景太獨立了，無法向他扔錢。他正在計劃另一個死的電影突然咀嚼他時，我想認為這人們會表明前進的道路 - 他會以大多數反烏托邦血液的根源來反擊持續的虛無主義。
我認為，記住他的最佳方法不是作為所有恐怖電影中最具開創性的人，而是電影製片人捕捉到1960年代的黑暗面最不可磨滅的人。喬治·羅梅羅（George Romero）不屬於Splattermeisters的公司，而是有遠見的諷刺作家。他教我們類型可以做什麼 - 我們仍在向他學習。
