沒有切斯特·本寧頓，歌手吊死自己今天，在洛杉磯，Linkin Park一無所有。其他樂隊成員與共同唱歌者和製片人Mike Shinoda的頭部都具有勝利和創造力，從未完全獨特。儘管幾乎無法免疫疼痛或悲傷，但他們可能逃脫了任何嚴重的創傷 - 即使他們遭受了任何創傷，他們製作的音樂也沒有痕跡。本寧頓加入樂隊時不僅為樂隊增添了額外的聲音，而且是一種新的敏感性。他唱歌的聲音，甚至更多的how叫聲被指控痛苦。他的歌詞頒布了一場無盡的衝突，在思想中激烈的衝突與任何外部力量相比。本寧頓總是忙於試圖與聽眾交流這場鬥爭，以困擾酷。收聽他出現的任何Linkin Park歌曲，尤其是早期的作品，贏得了他們的名聲和巨大的觀眾，您可以聽到Bennington痛苦地摔跤。它並不漂亮，並且經過了大量處理以獲得最大的流行飽和度，但是痛苦和生存的痛苦是真實的。
我想治愈，我想感覺到，我認為從來都不是真實的
我想放開我這麼久的痛苦
我想治愈，我想感覺到，就像我接近真實的東西
我想一直找到我想要的東西
屬於我的地方
這些歌詞本身就是匿名而平淡的：是本寧頓，他的精益而充滿活力的傳遞使他們提高了個人坦率的水平。年輕人渴望在橋樑上脫穎而出的痛苦是毫無意義的，這是搖滾歌曲全插入的關鍵時刻，將其最後的新單詞放在了最後的命中。是否是悲哀的和諧（“Papercut,” “屬於我的地方”）或叛亂尖叫憤怒（“更近了一步，” “頭暈的”），本寧頓最好的橋樑在聽眾的思想中不可磨滅地印象深刻：它們是歌曲，或者這首歌一直在節省其能量的東西。這些橋樑是他們的歌曲，是本寧頓對他的樂隊的所見，這使他們令人難忘，巨大且明顯地人性化。大多數人的痛苦比允許自己認識的要多。他的聲音在短時間內打開的是直接面對這種痛苦的可能性 - 如果無法克服，它仍然可以暫時生存，而音樂就是音樂所擁有的。
他的聲音裸露的悲傷是從一開始就暴露於痛苦的生活中誕生的。他小時候受到性虐待，並在他的青春期被毒品和酒精依賴所吸引，他知道以任何形式和任何程度的恢復都在最多停止，並且容易逆轉無休止的逆轉。他的痛苦可能會導致強烈，引人注目的音樂，但音樂必須在某個時候停止，而苦難卻不會。自殺是一種令人難以忍受的痛苦的產物，以至於死亡似乎是一種緩解，而使痛苦難以忍受的大部分是無法交流。回想起切斯特·本寧頓（Chester Bennington）的結局，最多的人是希望（只有希望，永遠不會確定的），他的痛苦並沒有使他失望。
