
沒有切斯特·本寧頓,歌手吊死自己今天,在洛杉磯,Linkin Park一無所有。其他樂隊成員與共同唱歌者和製片人Mike Shinoda的頭部都具有勝利和創造力,從未完全獨特。儘管幾乎無法免疫疼痛或悲傷,但他們可能逃脫了任何嚴重的創傷 - 即使他們遭受了任何創傷,他們製作的音樂也沒有痕跡。本寧頓加入樂隊時不僅為樂隊增添了額外的聲音,而且是一種新的敏感性。他唱歌的聲音,甚至更多的how叫聲被指控痛苦。他的歌詞頒布了一場無盡的衝突,在思想中激烈的衝突與任何外部力量相比。本寧頓總是忙於試圖與聽眾交流這場鬥爭,以困擾酷。收聽他出現的任何Linkin Park歌曲,尤其是早期的作品,贏得了他們的名聲和巨大的觀眾,您可以聽到Bennington痛苦地摔跤。它並不漂亮,並且經過了大量處理以獲得最大的流行飽和度,但是痛苦和生存的痛苦是真實的。
我想治愈,我想感覺到,我認為從來都不是真實的
我想放開我這麼久的痛苦
我想治愈,我想感覺到,就像我接近真實的東西
我想一直找到我想要的東西
屬於我的地方
這些歌詞本身就是匿名而平淡的:是本寧頓,他的精益而充滿活力的傳遞使他們提高了個人坦率的水平。年輕人渴望在橋樑上脫穎而出的痛苦是毫無意義的,這是搖滾歌曲全插入的關鍵時刻,將其最後的新單詞放在了最後的命中。是否是悲哀的和諧(“Papercut,” “屬於我的地方”)或叛亂尖叫憤怒(“更近了一步,” “頭暈的”),本寧頓最好的橋樑在聽眾的思想中不可磨滅地印象深刻:它們是歌曲,或者這首歌一直在節省其能量的東西。這些橋樑是他們的歌曲,是本寧頓對他的樂隊的所見,這使他們令人難忘,巨大且明顯地人性化。大多數人的痛苦比允許自己認識的要多。他的聲音在短時間內打開的是直接面對這種痛苦的可能性 - 如果無法克服,它仍然可以暫時生存,而音樂就是音樂所擁有的。
他的聲音裸露的悲傷是從一開始就暴露於痛苦的生活中誕生的。他小時候受到性虐待,並在他的青春期被毒品和酒精依賴所吸引,他知道以任何形式和任何程度的恢復都在最多停止,並且容易逆轉無休止的逆轉。他的痛苦可能會導致強烈,引人注目的音樂,但音樂必須在某個時候停止,而苦難卻不會。自殺是一種令人難以忍受的痛苦的產物,以至於死亡似乎是一種緩解,而使痛苦難以忍受的大部分是無法交流。回想起切斯特·本寧頓(Chester Bennington)的結局,最多的人是希望(只有希望,永遠不會確定的),他的痛苦並沒有使他失望。