詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence）母親！ 照片：Niko Tavernise/由派拉蒙圖片提供
“大多數人看電影后，他們甚至都不想看我，”達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）笑著說。這位現年48歲的Auteur帶有新的餘額，蒙特利爾博覽會帽子和帶有Electro-Punk Label DFA唱片徽標的黑色T卹，正在介紹他的最新郊遊，保密母親！ （需要的感嘆點），至我的四個微觀。在被允許看電影之前，我們不得不提交非披露協議，並觀看它的原因是：Aronofsky不想讓您知道他將如何按下您的按鈕。但是他要按下你的按鈕。
阿羅諾夫斯基（Aronofsky）的攝影作品充滿了經常不適的時刻：很難擺脫威諾納·萊德（Winona Ryder）刺傷自己的臉黑天鵝，，，，或羅素·克勞（Russell Crowe）幾乎謀殺了一個新生兒諾亞，，，，或詹妮弗·康納利（Jennifer Connelly）在 夢想，，，，我什至無法在這裡細微地描述。但母親！可能是阿羅諾夫斯基（Aronofsky）兩個十年的職業生涯中最令人震驚的參賽作品。這部電影設想了幾個月（或者是幾天？）在詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence）和哈維爾·巴德姆（Javier Bardem）扮演的一對田園詩般的夫婦的家中。意外的遊客（Ed Harris和Michelle Pfeiffer）到達；恐怖的熵設置。
除此之外，Aronofsky希望對細節保持秘密。放映後的幾天，他坐在曼哈頓聲音編輯工作室的昏暗的設備室裡說：“這是一枚巡航導彈射擊到牆上，”他躺在放映後的幾天裡說道。 “我希望觀眾為此做好準備，並準備好這是非常激烈的旅程。”
我問他，他將如何讓人們興奮地看到一部對電影了解不了解的電影 - 到目前為止，營銷活動的範圍從Coy到徹頭徹尾的不透明。您可能會從預告片和海報活動中獲得最好的直覺，就是一對夫婦。住在房子裡的人。而且有些錯誤。第一個預告片母親！實際上，這是一個黑屏，上面有電影上面講的不同線條。阿羅諾夫斯基說，有“兩件事”應該吸引觀眾。 One has to do with vague tonal suggestions from the sparse marketing materials: “Knowing that there's some terrifying secret at the core of this thing, that the film's going to go there, and you should only come if you're ready to get on that雲霄飛車."另一個是鏡頭後面的人。 “我希望他們清楚地知道是那個人夢想和黑天鵝閾值比那高（即使不是更高）。這絕對與目前的其他任何事情都不同。對於任何對此胃口的人，我們將盡力為我們提供美味佳餚。”
就目前而言，也許最好的線索是標題：一個情感上充滿的單詞，它的標點符號進一步突出。他說：“我認為這反映了電影的精神。” “這部電影有一個感嘆號；最後，有一個很大的感嘆號。因此，我認為這樣的標題好一些。”而且，嘿，這可能更加極端。 “當我第一次寫這個標題時，它本身就是母親，然後我做了一種拋光，標題是母親！！！感嘆號，感嘆號，感嘆號。”他笑著回憶道。 “哈維爾和詹對我說，'那不是新標題，是嗎？'我當時想，“是的，也許！”透明
說到他的明星（和現任女友）詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence）：沒有她，人們可以想像這部電影從未發生過。的敘述母親！，尤其是它的結論是，在2017年的避開風險，觸角擁抱的好萊塢的令人震驚的異常現像中，即使是像阿羅諾夫斯基這樣的電影製片人。加上強烈的保密性，您可以想像派拉蒙對出售本質上是黑匣子的挑戰保持警惕。然而，阿羅諾夫斯基說，“說服人們要做並不是一件很難的事情。我想這可能與我們將詹·勞倫斯（Jen Lawrence）作為第一步的事實有關。”
該項目相對便宜且獨立，這也沒有傷害。的確，您可能會原諒您認為這是由一個完全不同的董事與建造2014年的董事製造的諾亞，具有世界末日的範圍，巨大的預算，寬敞的套件，奇異的CGI動物和巨石綁架的天使。這位聖經的史詩似乎標誌著導演向更廣泛的規模的舉動，儘管它的接待是混雜的，但他現在說：“歸根結底，這是一部有利可圖的電影，這是我想拍的電影。所以我對結果感到滿意。”那部電影和這部電影的廣度和範圍並沒有什麼不同。但是，他說，在他完成之後諾亞，他想朝著一個根本的新方向前進。除了激進的方向不是母親！- 一開始。他說：“實際上，我正在製作孩子的電影。” “這是基於我在南布魯克林長大的青年和朋友。但是我有一些問題。我不能完全打破它。我有另一個想法在我的頭上浮出水面。”
通常，阿羅諾夫斯基寫下了這樣的雜散想法，以後再回到他們身邊，但他不能離開這個新想法母親！- 獨自的。他回憶說：“我把它寄給了一個朋友閱讀，以獲取一些筆記。” “當他消化它時，我獨自一人一個星期，我有一個突破來弄清楚如何構造它。所以我坐了大約五天，然後把它抽出來。”這種即時性對他來說是新的。他說：“我一直非常非常嫉妒歌曲作者，他們在一天或一周內可以寫一首情感的歌曲。” “作為一名電影製片人，大約是兩到三年，至少要充滿情感。因此，我真的很好奇是否有一種方法可以嘗試捕捉一種類型的情緒並將其放入某種方式中，看看它是否有效。所有這些想法，所有這些想法的強度，只是淹沒了我。”
之後，阿羅諾夫斯基將項目轉移到了一個不尋常的彩排過程中。他回憶說：“與詹和哈維爾在一起三個月了。” “我們在布魯克林有一個倉庫，並錄製了套裝，並進行了三個月的排練，然後實際上與我們的操作員和DP一起在視頻中拍攝了整部電影。不過沒有照明；只是為了動彈。即使沒有牆壁也沒有樓梯，我們也能夠獲得運動和相機運動的感覺，並從中學習。”
在那些排練期間，他特別關注勞倫斯，誰提供母親！的燃燒核心。他說：“我認為劇本要求我從未見過她這樣做的很多事情，所以我試圖弄清楚我們將如何到達那裡。” “在排練期間，她非常非常放鬆。她在場，但從未真正推過自己。即使我不確定她會怎麼做，我也不適合推動這一點。直到我們開始拍攝之前，我真的沒有認識這個角色，她出現了。”
有時也許太多了。他回憶說：“我認為她過度換氣了，也有點扔掉了肋骨。” “在電影的高潮期間，我的意思是，她開始了……”他走開，然後在臉上顯著表情。 “她真的去了那裡。製片人嚇壞了。我們不得不讓它冷靜下來，然後再次去。事實是，那裡的能力太多了，她可以以某種方式一次又一次地召喚它。”
她必須這樣做：這部電影幾乎完全由她或她的周圍環境組成。阿羅諾夫斯基說：“這部電影基本上是在她的肩膀上，在她的臉上或POV上。” “那是唯一的鏡頭。當她一個人時，有幾張廣闊的照片。但是除此之外，相機基本上位於三個地方。”結果是一種令人不安的親密成品，將觀眾置於她的皮膚中，持續了兩個越來越白的小時。
阿羅諾夫斯基（Aronofsky）猶豫不決，將這部電影稱為寓言，但他確實說：“不僅僅是眼睛。”是否有特定的陳述，母親！在當前時刻升起，在運行時間內發出了深深的恐懼和滾動的恐慌感。它是納米dystopia的方式；一個只有一所房子裡的世界陷入了糟糕的錯誤。
其中是無擾流板的本質母親！- 如今，有些事情非常遙不可及，目前尚不清楚該怎麼辦。 Aronofsky沒有答案，但他想在肺部頂部大聲疾呼。 “您可以看著這些巨大的力量，您可以看和去，沒錯，然而，無論我對此有多尖叫，我無能為力，而且它一直在發生。”他說。他暫停，聳聳肩，然後得出一個關於他願意說的話的結論：“我只是想讓電影在月球上how叫。”
*本文發表於2017年8月21日，發行紐約雜誌。
