幾年來，鄉村拉迪奧格式一直是眾所周知邁向尋求播放的新女性行為。這個十年來，只有一個到達現場的女人才能建立廣播成功的模式，而這是23歲的Kelsea Ballerini。當最好的新藝術家格萊美提名在今年二月的獎項電視轉播中獲得了表演與丹麥流行搖滾樂手Lukas Graham一起。芭蕾舞說：“我不僅試圖不為認識我的人搞砸，但她感到的壓力是：“這也是我第一次介紹那些沒有的人。”
當她發行首張單曲《 Chipper Country-Pop Tune》時，沒有理由特別懷有高期望“愛我就像你的意思，”在2014年和她的專輯，第一次，第二年，如果只是因為她是一個完全未知的人，他既沒有納什維爾的品牌合作者的委託，這對孤立的鄉村音樂行業的新手來說也不會有很大的影響她。 （她的獨立唱片公司Black River Entertainment在城鎮仍然相對較新，尚未打破行為。）不過，這對Ballerini似乎與該國主流的美學和音調轉變完全穩定，朝著涼爽的，朝著涼爽的人，朝著涼爽的，更隨意的聲音影響和周圍構建的歌曲編程，有節奏的脈衝。
喜歡解釋自己是一個研究了泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的模板的東田納西農場女孩，他的第一次音樂會經歷是布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）的表演，芭蕾舞帶來了年輕的泡騰，並為她的材料帶來了謙虛而又輕柔的遠期。寫。她還證明了自己的勤奮和笨拙，這是一項快速研究，以製作她的魅力女郎隔壁的形象，使用社交媒體使粉絲們對她的刻意享用和培養歌手- 兼作者- 兼作者- 兼作曲家- 風格的親密關係在閃閃發光的，擴大的製作中 - 自Swift完成了她的流行跨界以來，王位空無一人的邏輯繼承人。當她在現場演出的中間，當她將聲學插曲工作時，您會看到Ballerini測試了對話時刻的力量。她會開始談論令人沮喪的分手體驗，聽起來好像她在與早午餐時與朋友交談，吉他上的皮帶而不會錯過任何節奏，在詹姆斯·貝（James Bay），賈斯汀·比伯（Justin Bieber）和Timbaland Hitts的摘錄中編織，然後要求觀眾提高觀眾當她進入最強烈，最沉思的人時，他們的手機手電筒聲援，“彼得·潘。”
當Ballerini開始製作她的後續專輯時，她安排了與幾個不同的需求製片人Shane McAnally和Luke Laird進行的會議，但最終決定與她的主隊，年輕的作家製作人Forest Glen Whitehead和Jason一起堅持梅西（Massey）與她一起獲得了第一批熱門歌曲。結果就是毫無疑問，一個狡猾的雄心勃勃的歌曲周期。在令人興奮但不穩定的成熟過程中，並忽略了愛的不信任。她在喜怒無常的電子製作的背景下，在堅定的近距離唱歌，其中包含了刺刺的合成器，寒冷，推進的節拍和半滿的聲學紋理。精心製作，精通流行型，並傳達了一種清晰的藝術認同感，正是這種作品有可能真正擴大觀眾，她可能知道這一點。
Ballerini的促銷活動已經如火如荼。她最近去了網絡電視分享她的專輯的標題和發行日期，並且自從封面藝術的維多利亞時代的花園拍攝； 12首歌曲的曲目清單；預訂選項）以來一直保持著穩定的公告。尋寶。
但是芭蕾舞演員到目前為止尚未對專輯進行深入的採訪。在納什維爾的家中，只有48小時的時間 - 她將媽媽帶到約翰·梅耶（John Mayer）的表演中 - 芭蕾舞女演員渴望聊天，並做對了。
早些時候，您談論的是要與年齡範圍建立聯繫，該年齡範圍跨越了年輕女孩和青少年，達到了年齡較大的青少年和20多歲的年齡，但您最終意識到您正在吸引該頻譜的上端。這種洞察力如何影響您製作第二張專輯的方法？
我不得不讓自己年僅23歲。我想一段時間以來試圖回到我製作第一張專輯的頂空。但不僅是我19歲，我從未做過任何事情。我很幼稚。我是如此綠色。我不再那個女孩了。我不得不弄清楚哪些不安全感發生了變化，我從上一張專輯中征服了哪些不安全感，所有這些都是我所擁有的。對我來說，這一切都是關於製作一張專輯，討論了過去幾年我生活中發生的一切。如果我可以公開而脆弱地談論這一點，那麼聽取它的大多數人都會認同其中一種情緒，無論他們是年輕還是年齡段的人。
在流行音樂中，已經有很多例子，說明從青少年的角度過渡到年輕成年。
一些好，有些壞。
布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）用“我還不是女孩，還不是一個女人。”賈斯汀·比伯（Justin Bieber）一直在過渡，一個方向的所有成員和麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）也是如此。列表繼續。在鄉村世界中的例子較少。泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）是主要的。當您想到自己動作時，是否有任何例子引起您的共鳴？
我認為泰勒在鄉村做得非常優雅。我顯然要她很多。我認為她這樣做的方式，我認為它效果很好，是當您製作純粹是您的唱片時 - 我認為當您真實而誠實時，人們就會與之聯繫。我從來沒有一個人想要一個巨大的戲劇性過渡，你知道嗎？我只是想，如果您寫自己的生活，人們會看到您長大。
對於連續第二張專輯，您撰寫或共同編寫了所有材料。這是您不斷強調的是您身份的核心：您是詞曲作者。為什麼不僅寫作，而且要確保人們知道您寫作如此重要？
我認為讓我的專輯更具心為重要的是至關重要的。我希望人們聽這張唱片，而不看信譽，就知道我寫了每首歌。這就是我想要的個人。在第一張專輯中，尤其是我們發行的有趣，輕巧，罌粟歌的歌曲作為 單打，人們也許並沒有認識我，這是一名詞者，這完全很酷，因為這只是我的下一章。
您怎麼說您使用聲音傳遞來傳達您對世界的看法如何改變？
[當我製作]第一張專輯時，我以前從未做過全樂隊的表演。我的聲音，只知道我和我的吉他。我認為在巡迴演出的最後兩年半中，我真的很了解自己的聲音，並且知道自己可以做什麼和不能做什麼。我認為我現在對此更加舒適。我發現了更多的口袋，更多的人聲和其他東西。我發現現在我對以前不了解的利基市場感到非常滿意，只是因為我有機會嘗試一切。
效果是，您的唱歌通常會更加悔和對話。
我們削減人聲的方式 - 每個人都做不同的方式 - 但是對我來說，我不喜歡一個完美的人聲。特別是在諸如“ Machine Heart”和“ In之間”之類的歌曲上，您可以聽到我剛剛跑了兩週，聲音很累。而且，您可以聽到我剛從度假回來的日子，就像我的聲音更強烈。您可以聽到我在哪裡。這不是完美的，但這是情感上的，這對我來說是音樂。這就是應該的，當您在說一句話之前聽到呼吸，而不是[編輯]。我喜歡那個。它使它成為現實。因此，當我們製作這張專輯時，我可能為每首歌做了一個小時的人聲，而且我們並沒有過度思考。
我可以說您想出了不同的方式來播放一首歌。 “克服自己”是一個很好的例子，以您交付合唱的酷炫，機器人的方式。
我認為另一件事是對這張唱片的外界影響真的很自在。我喜歡說唱音樂。我認為，鄉村音樂和說唱音樂在抒情的天才方面是截然不同的，但[兩者]抒情。我沉迷於說唱的模式和節奏。我喜歡您可以在肺頂部唱歌的鉤子真的很重要，例如“想念我更多”。然後，我愛[如何克服自己] [感覺]您只是隨便說出來，因為您真的不在乎。這是歌曲的一部分。
我也對生產的變化感興趣。這也是您如何捕捉特定時刻的一部分。您是否覺得這張專輯反映了您的流行音樂和R＆B同時代人正在製作的許多音樂中出現的沉思音調？
我對[合作者]森林[Glen Whitehead]和Jason Massey非常有信心。森林像詞曲作者一樣非常了解我。我們一起寫很多。他的兩張專輯都有歌。 …他們做得很好的是他們在聲音上與歌詞相匹配。因此，“墓地”是黑暗的，喜怒無常的，怪異的，那首曲目是黑暗的，喜怒無常的。 “機器心”正在賦予力量，就像您站起來說：“如果我現在哭泣，那沒關係。”賽道感覺就像那樣。
您擴大了共同撰寫者的圈子。
我只是第一次沒有機會。我很新。我為此表示感謝，因為我能夠像這樣做時擁有這種額外的驕傲，因為[我和朋友們一起做音樂]，我們都在一起排名第一。這張唱片，我想與森林保持平行，但我也想和那些啟發我開始寫歌的人進入房間，例如希拉里·林賽（Hillary Lindsey）和肖恩·麥克納利（Shane McAnally）。我真的認為這兩個有助於塑造專輯。他們沒有有共同寫作，但他們所做的就是幫助其他人帶來一些神奇的東西。
當您是與未經證實的合作者合作的未經證實的藝術家時，您無法與納什維爾的A級詞曲作者和製作人訪問。這些門是什麼時候為您開放的？
我不知道。逐漸地，當我開始廣播巡迴演出時，我的歌曲在廣播中。我只是認為我參與納什維爾社區和藝術家和廣播社區的越多，我認為這是開始開放的時候。
有幾雙歌令我震驚。第一對是“玫瑰”，它對少年關係有一種渴望，懷舊的看法，以及“高中”，批評一個試圖生活在過去的人。另一個是“我討厭的情歌”，它否認了浪漫的陳詞濫調，而“毫無疑問”，它描繪了給予愛的不合理性。您覺得自己抓住了生活中的位置的矛盾？
“玫瑰”是那一刻，您決定回顧一種關係，而不是回頭看憤怒或痛苦。您就像，“我們有一會兒。”和“高中”是關於高中關係的文章。這是關於當您離開家時，您回來了，意識到自己的變化方式，而他們沒有。我覺得很多人都經歷了這種過渡，無論是搬到大學，還是搬走在紐約追逐您的夢想。我是歌曲中的女孩。那是我寫的故事，真是太真實了。將這張專輯按時間順序排列對我很重要。 “我討厭情歌”是這種古怪的說法：“我覺得自己愛上了你，但我有點不想。”然後“毫不猶豫地”就是您喜歡的那一刻，“我在裡面”。
“我討厭情歌”有一種糟糕的感覺，而在50年代和60年代初期，Doo-Wop的歌曲充滿了泡泡糖浪漫。
絕對地！
這幾乎就像您在說有一種熟悉的語言可以談論浪漫，但不會為您削減它。
好吧，這是說：“我不想成為愛情的陳詞濫調，但我愛你。”
年表還如何塑造專輯的故事情節？
從字面上看，這是我兩年半前經歷了我的第一張唱片的分手，這只是焦慮。我根本沒有在第一張唱片上表現出自己的一面。就像一首名叫“ Xo”的野蠻歌曲。
野蠻和焦慮之間是有區別的。
這是真的。我認為這只是自我發現，有點生氣是可以的。從這個角度來寫作是可以的。那是我沒有在第一張唱片中挖掘或探索的東西。前四首歌是，只是焦慮，黑暗，但有點結束：“再見，我要弄清楚我現在是誰。”中間只是定居在23歲那年，知道這將要明天改變，但是今天這就是我。然後進入您喜歡的那一刻，“我沒想到這個，但是在這裡。愛就是這樣結束的。”簡而言之，這是損失，生活和愛。如果您真的以故事為故事，那就是時間順序。這就是發生的。
專輯發行之前，您會結婚嗎？
不，之後。
但是人們知道你訂婚了。你做到了非常公開。您是否考慮過這將如何影響人們期望聽到的歌曲類型？
當這張專輯看到人們拿起歌曲是誰時，這將很有趣。我不太知道會誠實地期待什麼。
好吧，你參與了另一個藝術家。
我知道。這很酷。摩根在“毫不言語”上具有這種非常柔和的和諧。我只是想擁有這些時刻和這些紋理，從而為我的專輯增添了現實生活。顯然他是其中的重要組成部分，因為他啟發了整個後半部分。
轉移鄉村音樂的概念對您意味著什麼？
我認為當您不是故意的時候，您會這樣做。我認為您不能故意嘗試將類型前進。我認為，如果您忠於自己的藝術並且它有效，那就是Shania，它是泰勒（Taylor），是加斯（Garth）。你知道我的意思？正是人們剛剛做音樂。它足夠不同，可以向前發展這種類型，但它們並不是故意的。
當您在公共領域中導航時，我認為我從未聽說過您對任何人都抱怨或說出一個疾病的話，即使這是合理的。你為什麼有意識地避免這種情況？
因為我記得我15歲，16歲，17歲時就在高中和大學時，試圖進入音樂行業並跟踪每位小雞藝術家所做的每一次採訪。而且，如果我聽過其中一個抱怨的話，我會說：“你不能抱怨。你不允許。你可以做我想做的事。”我永遠都不想讓一個想成為歌手的化學班的女孩閱讀我確實累的採訪。那不公平。
您已經說過要達到頭條新聞領域的地步。
是的！帶有液壓提升。
那要做什麼？
我不知道。但是當我這樣做時，我真的很想做對了。我不想太早做，當我不能準確地做到這一點時，我不想這樣做。那麼另一個“彼得·潘”？
這次採訪已被編輯和凝結。
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