片刻思考了流行音樂，嘻哈，R＆B和舞蹈音樂中超級製作人的突出。麥克將製作的生產毫無疑問。您會在頭十秒鐘內聽到他的綽號的機器人聲音。經典的Timbaland曲目同樣容易挑選，這要歸功於製片人的節拍製作的怪異，這正是為什麼一大批頂級行為都吸引了他的魔力，而且許多休閒音樂聽眾都知道他的名字。有時，盧克（Luke）博士和麥克斯·馬丁（Max Martin）對他們巧妙地構造的單曲的成功比歌曲本身獲得了更多的榮譽。兩家生產商都獨自成為頭條新聞。如果有當代流行大片的作家製作人的職位描述，那麼擔任聲音策劃者和潮流引領者將成為榜首，然後不久之後就培養了名人。

過去，創造性的責任與鄉村音樂的分歧大大不同。沒有比鄉村更多的以歌曲為中心的格式，而且詞曲作者驅動的音樂之城比納什維爾更具。這是最接近當代錫鍋巷（Tin Pan Alley），這是由年度一周的詞曲作者Fest Tin Pan South推動的相似之處。對於電視節目的所有頂級肥皂納什維爾，該腳本在音樂行歌曲創作的理想化中是一種對行業生態系統至關重要的藝術，手工藝和身份的理想化。同上該節目的歌曲選擇描繪是藝術家和製作人非常重視的創意任務。在現實生活中，他們經常從專業歌曲史密斯（Pro Sonsmiths）的專輯中篩選山區的演示，尋找歌手可以真正賣出自己的歌曲。即使是現代鄉村藝術家和製片人之間最持久的伙伴關係- 艾倫·傑克遜（Alan Jackson）和基思·斯蒂格爾（Keith Stegall），加思·布魯克斯（Garth Brooks）和艾倫·雷諾茲（Allen Reynolds），肯尼·切斯尼（Kenny Chesney）和巴迪·坎農（Buddy Cannon），也不太可能因為製片人的總體聲音願景而不是個人歌曲而被人們銘記。

從外面看，人們認為這種根深蒂固的基礎設施（結合國家對傳統的聲音的評估）加起來加起來是風格的保守主義。實際上，該國主流從未對流行趨勢漠不關心，或者對總體上的進化具有抵抗力。早在迪斯科時代，多莉·帕頓（Dolly Parton）和羅尼·米爾薩普（Ronnie Milsap）的單身人士收到了擴展舞蹈俱樂部混音治療，近年來，主流國家一直在傾向於流行的聲音，無論它是一個被擊敗的，nelly促進的聲音佛羅里達佐治亞線混音在這里或道吉（Dougie）布雷克·謝爾頓·希克·霍普遊覽那裡。現在，以生產者為導向的流行音樂，嘻哈音樂，R＆B和舞蹈音樂的影響不僅在國家的聲音中出現 - 它開始重塑納什維爾的整個音樂創作過程。

國家對作家製作人的需求日益增長，並具有可識別的聲音指紋和編程印章，他們可以發出熱聲的人以及按需發行的歌曲。鄉村出版商曾經幾乎沒有替代僱用工作室專業人士來演示作家最有前途的歌曲的替代方案。製作人會從這些演示中藉用安排想法，但最終完全從頭開始重新記錄這首歌。越來越多的演示和主錄音，製作美學以及旋律/抒情想法，節奏和歌曲之間的界線變得模糊。歌手正在為曲目選擇歌曲感覺而且，越來越多的曲目是在寫作過程中創建的，然後在錄音室裡進一步點綴，然後再播放專輯。在記錄預算的時代 - 即使在音樂中大多數銷售驅動的類型- 不是他們以前的樣子，不僅要便宜，而且更快地以這種方式工作。 “藝術家和唱片公司都知道（基於演示）是否聽起來很棒，”這種脈絡中的作家製片人克里斯·迪斯特諾（Chris Destefano）說，他在盧克·布萊恩（Luke Bryan ）和凱莉·安德伍德（Carrie Underwood）的命中工作，“所以它已經變得如此。已經準備好了。為什麼要浪費時間並重做它？'”

到目前為止，想要採用這種新創造方式的藝術家要么像山姆·亨特（Sam Hunt）和托馬斯·瑞德（Thomas Rhett）這樣的崛起，要么像獸醫一樣努力保持像安德伍德（Underwood）和基思·烏爾班（Keith Urban）這樣的潮流。同樣，趨勢領先地位的生產商撰寫者往往是該行業的新手 - 區域嘻哈外籍Zach Crowell，前流行歌手吉米·羅賓斯（Jimmy Robbins）諸如Destefano，Shane McAnally，Luke Laird，Dann Huff，Joey Moi， Ross Copperman，Busbee，以及尤其是Jesse Frasure等更具成熟但適應能力的熱門人物。

Frasure最初跨越了該國的雙方和舞蹈鴻溝，在以自己的名義沿著鄉村散文世界的創造性和商業方面努力時，將其作為遙測。他說：“我試圖故意將所有東西都保持在目的，因為我喜歡許多不同的音樂風格，”他坐在辦公室裡，他坐在辦公室裡，他是主要的鮑勃音樂副總裁，這是一家出版公司，這是一家位於一家莊嚴的維多利亞時代的音樂中排。 “我認為有很多恐嚇。我開始在鄉村音樂中播放歌曲，我對抒情作家非常尊重，以及正在發生的事情……你很快就走了，'哦，不。我做的是不同的。我回家，進行曲目並進行流行音樂和混音工作，並做DJ的工作。一點一點地開始合併。” 2011年，Frasure被聘請為盧克·布萊恩（Luke Bryan）的愚蠢的舞蹈台上召喚“鄉村女孩（Shake It It It）”進行混音，幾年之內，弗雷索爾（Frasure佐治亞線，比利·柯靈頓，勞倫·阿蘭娜和其他渴望的國家行為。

大約在同一時間，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）尚未正式重新定位自己是流行歌星，但她肯定是這樣錄製的。她的2012年專輯紅色的成就各種紋理，從Dubstep到鄉村民謠，很大程度上是因為她與八個不同的共同製作人合作，包括Max Martin，Shellback和Jeff Bhasker等流行發電廠；納什維爾競技場國王製作的丹恩·霍夫（Dann Huff）；內森·查普曼（Nathan Chapman），她引導了她較早的專輯。 （她的標籤負責人斯科特·博切塔（Scott Borchetta）甚至開始發射第二年，與盧克博士的一家國家和流行的聯合出版合資企業。）基思·厄本（Keith Urban九總計 - 在2013年的製作中保險絲，這張專輯用閃閃發光的合成器六弦凹槽取代了他熟悉的吉他驅動的鄉村流行敏感性。所有生產者中最綠的保險絲是紮克·克羅威爾（Zach Crowell），他開始在田納西州中部地下嘻哈場景中進行節奏。克羅威爾（Crowell）與薩姆·亨特（Sam Hunt）和馬特·詹金斯（Matt Jenkins）合作，共同撰寫了歌曲“警車”，在其下面建造了一個悶悶不樂的編程鼓。事實證明，Urban想用Crowell的觸摸錄製這首歌。 “直到今天，大約每六個月，我都會給基思發電子郵件告訴他謝謝你，因為我不知道他為什麼讓我，一個零積分的人，掌握他希望成為一首熱門歌曲的人，克羅威爾說。

他扮演的核心角色蒙特瓦洛，亨特（Hunt）2014年的突破性首次亮相，進一步加強了克勞爾（Crowell）的寫作和製作學分。他和Shane McAnally在Kacey Musgraves的低調無禮的地標工作同一拖車不同的公園，幫助喬克（Jock）的歌手結合了鄉村流行音樂的元素和令人窒息的小鎮青年的圖像，並以繁殖的R＆B形式以前所未有的方式，這是重點的一部分。此後，嘉莉·安德伍德（Carrie Underwood講故事的人。將他帶到船上，以節拍驅動的慢燃燒“心跳”，他們共同撰寫，另一條曲目- 傑伊·喬伊斯（Jay Joyce）和她的長期製作人馬克·布萊特（Mark Bright）的貢獻，是對勵志強力和報仇模板的重大更新 - 她在過去十年中建立的工作。鄉村流行貝特（Belter）在不同的紋理上進行了不同的效果，並尤其擴大了她的音調範圍。

克羅威爾說：“我絕對很害怕與[Underwood和她的團隊一起工作，只是因為她的版稅。” “為了給我打電話，這很奇怪……但是我必須給他們榮譽：他們很聰明，以至於知道她必須保持領先於自己和彎曲。我必須為他們提供巨大的道具，可以在框框外面思考，因為十年來，他們以某種方式（成功地）以某種方式做了某種方式。”

托馬斯·瑞特（Thomas Rhett）在很大程度上依靠擴大的熟練合作者穩定，以調整他的音樂身份。他的第一批熱門歌曲並沒有完全讓他與其他輕巧的年輕國家帥哥一起陷入困境。但是他的2015年大二專輯中的幾首曲目糾結全力以赴，讓他成為一個超凡魅力的戀人，他不太認真地對待自己，回應了賈斯汀·汀布萊克（Justin Timberlake）的舒適靈魂流行姿態（甚至在他之前與克里斯·斯台普頓（Chris Stapleton）合作在CMA）。 “我們真的很想在一堆唱片上走出一圈，使它聽起來與我們以前做過的任何事情不同，其中很多是從製片人開始的。”萊瑟特說， TeamSpeak在鄉村明星中常見，這是一群習慣性的信用共享。 “丹恩·霍夫（Dann Huff）和傑西·弗雷斯（Jesse Frasure）做了很多唱片。幾個傢伙做了某些歌曲。因此，我們只是在這張專輯中充滿新鮮的耳朵，無論是在鄉村世界還是流行世界，都與一群不同的人一起寫道。”

為瑞德（Rhett）重塑定下基調的最大單曲是“ Crash and Burn”，這是一種活潑的回報R＆B Tune和Frasure的混合創作之一：他在計算機上啟動了它，然後他和Huff與工作室的現場音樂家一起完成了它。如今，Frasure很少走進寫作預約，而沒有一些田徑作品。他說：“如果他們喜歡'em，我們會寫信給他們。” “如果他們不這樣做，我們將從划痕開始。但是我喜歡做些準備。我也喜歡準備鉤子和抒情的想法，但我喜歡製作曲目 - 這是我的吉他。我可以坐在這裡彈一點吉他，但是我更容易去，“我希望合唱團這樣做，我希望它聽起來那樣。”

其他領先的國家作家製片人，例如Destefano，將多樂器的碎屑帶入了他們的角色，並在他們寫作時進行了演奏和編程。他說：“百分之九十九，我會當場創建曲目。” “我們將開始寫這首歌，當時我將走上創建曲目的道路……[Brett Eldredge歌曲]“ Do not ya”就是一個例子。在[寫作會議]的結尾，該記錄完成了。除了一些混音調整外，這基本上是您在收音機上聽到的。我只是喜歡那個工作流程，因為到一天結束時，您就可以將其提升，房間裡的每個人都對此感到興奮。”

國家的創意景觀發生了太大的變化，如果您沒有生產技巧，它將成為專業詞曲作者越來越困難。艾麗莎·范德海姆（Alysa Vanderheym）於2014年12月獲得了商業歌曲創作學位，看到了弗拉森（Frasure），克羅威爾（Crowell），德斯塔諾（Destefano），盧克·萊爾德（Luke Laird）和吉米·羅賓斯（Jimmy Robbins）等人的工作量，並決定在接下來的六個月中花費專業工具。范德海姆說：“我有幾個不同的生產者朋友鼓勵我。” “他們給了我一些樣本，告訴我基本上要得到什麼裝備……他們對我有幫助，但這主要是我在我的房間裡持續了幾個小時。我花了兩個星期的時間在我的Soundcloud上播放的第一首歌，上面寫著自己的作品。”

目標是將自己塑造成納什維爾音樂製作人的新品種：“田徑人”。她笑著說：“這是一個四處走動的術語。” “很多人並不真正欣賞這一點，因為這使他們聽起來好像沒有寫作。”范德海姆（Vanderheym）簽署了弗拉森（Frasure）的一項寫作製作協議（在男人人數遠遠超過女性的領域），願意在納什維爾（Nashville）採用Timbaland風格的技術，因為她致力於她的第一個職業學分。 （Timbo本人威脅要來城鎮並用Timberlake剪了一張鄉村專輯。）“我愛他的節拍，”她說。 “這裡不是擊敗的然而。這一切都與這首歌有關，這很棒，但是將其與令人敬畏的節奏結合在一起會真是太酷了。”

隨著鄉村生產的方法更接近其他類型的方式，事物不可避免地變得複雜。結合生產者驅動的敏感性可以輕鬆掩蓋一些更明顯的鄉村意義。但是，國家的歌詞扮演著如此重要的角色- 以巧妙的清晰和狂熱的智慧傳達了衷心的情感，確認了廣泛的經驗和關注，將這位歌手置於基於班級的精英主義的弱者方面- 很難想像他們完全佔據了後座。 Frasure表示，就像目前的邊界線一樣具有延展性，“國家類型是由'Americana'主題定義的；那是現在的共同線程。”

換句話說，鄉村觀眾不太可能與錄製的錄音聯繫起來，這種錄音感覺像是疊加在工作室大師的願景上的人聲表演。作品似乎需要以某種方式放大藝術家的野心和角色。弗雷斯（Frasure）對這個優先級是敏感的，他不是唯一的。合作的有尊敬精神是現代鄉村音樂業務的專業貨幣。他強調說：“歌曲和藝術家是車輛，而不是我的drumbeats。” “我想蓋章；我想有一件事。但這不能勝過藝術家是誰。”

至於將他的名字放在軌道上的想法，旁白？他說：“標記我的話，這在我的音樂中永遠不會發生。”