Michelle Pfeiffer母親！ 照片：派拉蒙圖片
母親！ 這部電影充滿了超現實的奇聞趣事電影樂趣。作家導演達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）為感官創造了一場真正的盛宴，這種感官在情緒，質地，聲學景觀和視覺精神錯亂上都很沉重。他交織在一起的諾斯替教，聖經的複發，神話和環境評論，創作了一部恐怖電影，這與創造的行為一樣多，這與主要看著她們的痛苦，甚至是虐待狂的女性在婚姻中的痛苦，甚至是虐待狂的方式。作為繆斯。他是否成功的目標是另一回事。我對這部電影仍然非常不安和混合。我感謝阿羅諾夫斯基（Aronofsky）構建這個宏偉的神話的大膽，即使我發現勞倫斯（Lawrence）的性格堆積的殘酷性缺乏證明這一點合理的情感煩惱。
然而，我可以肯定的是：每當米歇爾·菲佛（Michelle Pfeiffer）在屏幕上，這部電影就會變得電動。在所有這些混亂之中，當我想到這部電影的那一刻，我首次跳入我的腦海中，環繞著一個蒼白，害怕的詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence），臉上露出了愚蠢的傻笑，這表明她的性格有能力巨大的暴力。她是電影中唯一能夠在不犧牲其建設的神話性質的情況下扮演現實世界的角色的唯一演員。
這部電影開始時是通過一個年輕妻子（勞倫斯）和她年長的詩人丈夫（哈維爾·巴德姆（Javier Bardem））的鏡頭對緊張的婚姻的緊張探索，他們的生活被敲門拋棄了- 首先來自埃德·哈里斯（Ed Harris），然後是菲佛飾演的妻子。這部電影僅簡要探索了這四個人的動態，然後才成為另一隻野獸。即使在菲佛（Pfeiffer）和哈里斯（Harris）的家族論點通過勞倫斯（Lawrence）和巴登（Bardem）的家中散佈血液和瘋狂之後，重點仍然堅定地放在勞倫斯（Lawrence）上。但是在短暫的閃光中，菲佛建議另一種誘人的敘述 - 誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）？通過舊約寓言。
字符中母親！沒有給出名稱，而是原型標題。 Bardem是“他”；甚至勞倫斯也只被認為是“母親”。 Pfeiffer和Harris分別被認為是“女人”和“男人”。阿羅諾夫斯基要求他的演員們站在沉重的聖經和神話人物中- 該隱和亞伯，亞當和夏娃，上帝- 這是一種壓倒性的敘事經歷，但也鼓勵表演有些失重，缺乏使他們的創傷所必需的痛苦超越寓言範圍的共鳴。在主要演員之外，菲佛（Pfeiffer）能夠將角色紮根於意義中 - 她坦率地嫁給了對聖經創造，神話泛音的探索，和地獄般的國內評論。菲菲（Pfeiffer）的表現有一個引力，使她能夠在其他主要演員失敗的情況下取得成功，除了短暫的突飛猛進之外- 她跨越了體現符號和賦予角色足夠內在性以使其像肉體和血液女人之間的界限。 Pfeiffer的存在使房屋變黑，並呼喚許多數字：當她的手在Bardem的肩膀上蛇蛇時，她感覺就像是蛇入侵的天堂，而女人伸出手來抓住某人，因為失去了失落。當她將頭彎腰旁邊，檢查勞倫斯在狡猾地努力的頸椎之前，以對婚姻的年齡差異的評論，我想到了莉莉絲，而那種醉酒地享受著深深地展示深度深深地欣賞的女人當別人崩潰時，他人生活中的裂痕。她還建議赫卡特，最明顯的是夏娃。她是女人的原始代表，是罪上的化身，女人作為篡改者，也是那種女人，很容易想像在早午餐的餐廳窗戶上抓住餐廳。看著Pfeiffer目睹了一位在工作中的大師。
菲佛（Pfeiffer）作為女演員的偉大是在幾個矛盾之中。是的，她能夠在成為一個冰冷的婦女之間溜走（疤痕面），一個不情願的暴民執行者的妻子，她的牙齦幾乎與她吐了一線（與暴民結婚），一個乳膠的小偷，體現了女性憤怒（蝙蝠俠返回），還有一個試圖達到永恆青年的女巫星塵）。但是，菲佛（Pfeiffer）最近回到值得她才華的高素質電影的重返，並不僅僅因為她的多功能性而受到歡迎，或者她令人驚嘆的能力可以在身體和聲音上轉變為角色。沒有現代的女演員更好地喚起人們在理解一個偉大的美和厭惡之中的貨幣之間的豐富張力。 Pfeiffer對男性目光的敵意母親！被證明是如此的顛覆性，它變成了偉大的女演員如何成為電影的作者和導演的作者。
在最近與達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）面試雜誌，Pfeiffer說她的職業生涯中：“我沒有任何正規培訓。我不是來自茱莉亞。我只是在世界面前學習並學習。因此，我一直有這種感覺，有一天他們會發現我真的是一個欺詐，我真的不知道我在做什麼。”面試中最具啟發性的時刻是在稍後的，當Pfeiffer承認：“我本能地工作了 - 這有點像聽到您腦海中角色的節奏。”這種本能和驅動力證明自己可能是為了使菲佛的職業生涯從那以後多麼廣泛疤痕：她陷入了黑暗的幻想，過熱的黑色，浪漫喜劇和大型預算戲劇中。她扮演了渴望單身母親和小母親，女巫和工人階級的瑪瑙。 Pfeiffer證明是最好的是在理智，社會或自我發現的邊緣扮演女性。
儘管僅在上半年母親！，Pfeiffer的能量和能力已充分展示，她的影響不再是屏幕上的很長時間。這很大程度上是由於她的身體狀況，這一直是她最偉大的禮物。選擇她幾十年來的職業生涯中的任何表演，將電影打開靜音，您可以通過觀看她的舉動來繪製她所扮演的女人的室內生活。在母親！，目睹菲佛（Pfeiffer）扮演bit子的檸檬水，她的身體在每口一口的langlen鼻狀態。然而，她保留了導致勞倫斯（Lawrence）畏縮的掠奪性邊緣和蛇形恩典。
當然，如果您確實轉身母親！在靜音中，您會想念她的線條讀數的美味，平衡削減評估和有毒的侮辱，所有這些都包裹在醉酒的陰霾中。可以說，最好展示菲佛如何利用自己的聲音和身體的場景是當她與勞倫斯一起前往房子的腸子裡洗衣服時。 Pfeiffer隨便拋棄對勞倫斯婚姻中未完成的地下室和明確的分歧的侮辱。當她關閉他們之間的空間以嘲笑勞倫斯選擇內衣的選擇時，勞倫斯在相比之下忍不住覺得很小。 Pfeiffer在這個角色上是如此有效，足以對勞倫斯的性格表示同情。
當然，勞倫斯（Lawrence）的角色更棘手，鑑於她是如何作為希臘母親女神的替身和地球的體現，蓋亞（Gaia）的替身，這是對神性，創造和女性的代表，這是與巴德姆（Bardem）的戲劇性形成鮮明對比的舊約式的上帝。她是在受虐狂的獻身於天才的丈夫，經常殘酷地遭到殘酷對待，並且在頁面上沒有內部生活，除了偶爾的被動攻擊性火花之外。她幾乎處於電影的每一幀中，正是她的觀點引導我們通過Aronofsky創造的奇蹟。然而，隨著電影的繼續，她的感覺越來越不像一個完全實現的人，使我們很難完全同情，或者讓她的殘酷化不僅僅是怪誕的空心運動。
這是因為勞倫斯不太適合這個角色。勞倫斯（Lawrence冬季的骨頭;這 飢餓遊戲特許經營）並廣泛地描繪了完全以魅力運行並將氧氣從房間裡吸走的表演（幾乎所有其他，但尤其是她與大衛·羅素（David O.烏雲背後的幸福線）。在這裡，她沒有任何東西可以堅持。這個角色要求一位女演員擁有內部生活，而不是交給她的東西，而阿羅諾夫斯基（Aronofsky）則將他的無名女英雄作為蓋亞（Gaia）。像瓊·方丹（Joan Fontaine）和奧利維亞·德·哈維蘭（Olivia de Havilland）這樣的女演員通過使他們毫不留情的善良，受虐狂的角色具有與您的困境聯繫所需的內在性，成為傳奇。勞倫斯（Lawrence）努力做同樣的事情，這越來越清楚，當她與菲佛（Pfeiffer）一起使用屏幕時。
對這部電影的損害很大，Pfeiffer只是能夠始終如一地表明她的角色在搖搖欲墜的房屋的牆壁之外，提供了電影唯一的環境。她以自己的表演為基礎，並授予它的拱門，使其在神話的男高音中迴盪。凝視著一個傻笑，她能夠暗示整個歷史的眩光。她很高興。她挑戰。和所有偉大的演員一樣，她最終改變了。
