聖文森特製作突變的流行搖滾唱片，立刻感覺到冰冷和溫暖。從表面上看，她的歌曲是氣密的，表演的吉他練習令人嘆為觀止的精確度，但是歌手吉他手安妮·克拉克（Annie Clark）的聲音和她用它來stoke的聲音的溫暖似乎對容納它們的機械性凹槽似乎很挑剔。諸如“下午Chloe”之類的剪裁，2011年奇怪的憐憫她的2014年同名專輯中的“遺憾”匹配了關於慾望和焦慮對有遠見和繃緊安排的歌詞。想像一下阿德里安·貝魯（Adrian Belew）加入了尤里斯（Eurythmics），而不是國王深紅色。時髦的藝術搖滾摘要聖文森特表演者贏得了五位數的第一周銷售量和格萊美最佳替代專輯。儘管她的音樂享有新聞界的意外之外，但她的私人生活成為狗仔隊快照和小報新聞的主題，作為超級名模Cara Delevingne的浪漫片，並最終使她感到不滿（並最終消失）。
克拉克迷失方向增長的果實，本週的新成長群眾，痛苦而黑。它的痴迷是失敗的人際關係和我們忍受的沉默恐怖，整個星期。 “ Los nove nove”是一種刺耳的分手曲：“任何人都會擁有你，失去你而不會失去理智？”歌手在合唱中重複。 “紐約”紀念一群崩潰的朋友，並哀悼她所說的“失去一個人”是“城市中唯一可以處理我的混蛋”。毀滅性的“生日快樂，約翰尼”檢查聖文森特狡猾的，無所畏懼的“約翰王子”；他現在無家可歸，對他在雜誌上看到安妮的臉時感到痛苦。標題曲目對風險行為的上癮的故事 - “我不能關閉什麼讓我開啟” - 主題遍歷了專輯的其餘部分。敘述者為人們，地方和習慣的敘述者松樹，似乎是壞消息，並為他們選擇的後果而苦苦掙扎。約翰尼（Johnny）失去了安妮（Annie）並不是因為他從恩典（Grace）墮落，而是因為他不必要的殘酷。
群眾新人員的語氣變化也隨之而來。克拉克（Clark）的首選製片人約翰·康格爾頓（John Congleton）在這裡加入了Bleachers的Jack Antonoff，他今年似乎在一切方面都有一切，以及Kendrick Lamar的合作者Sounwave。這些變化是明顯的：如果舊的聖文森特為藝術搖滾的孩子們製作了流行音樂，那麼這通常是在藝術學校的糖果中打扮成直截了當的流行歌曲。 “掛在我身上”打開了一個柔和的嘻哈節拍，一個無形的人聲，以及產生的一把電吉他，就像一個像droning的合成器一樣，就像一張熱門單曲，果凍填充了，而“紐約”溫暖了一個寒冷的人鋼琴民謠，帶有弦樂和室內鼓。
專輯的怪異安排提醒人們，聖文森特的聲音在調整之前就很好。繁忙的鼓編程和薄薄的吉他舔在“藥丸”上，讓人想起80年代後期的王子，但這首歌將巨大的剩下的巨大左右伸到了末端，就像一個野生眼睛的播放列表segue紫雨傳奇人物的“親吻”進入了平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的“日食”。 “救世主”將放克和悶熱的安靜風暴塞入同一空間。大膽的舉動可觀，但是專輯中的其他地方，朝著更大的可訪問性推動稀釋了它的某些角色。
“ Sugarboy”，“ Los nove”和“ Fear the Future”的合成器地板與洛德（Lorde）和泰勒（Taylor）唱片（如“ Supercut”和“ Out of of the Woods of the Woods''相似，與類似的舞蹈流行音樂蓬勃發展相去甚遠。他們感覺就像是安東諾夫（Antonoff）的商標一樣，傳統的40個波蘭語的條紋應用於一位藝術家，其左場紋理和節奏定義了她的作品。風險的業務流傳著像聖文森特（St. Vincent's）一樣令人愉悅的聲音，而這裡的處決偶爾卻遠不及野心。儘管有少數曲目，這些曲目將安妮·克拉克（Annie Clark）的標誌性吉他戲劇推向了邊緣，而是支持光滑的電子流行音樂，我們來到聖文森特音樂（St. Vincent's Music），以避免，避免群眾對克拉克的狡猾搖滾和funk敏感性的實驗，以說唱和流行的殺手的鈴鐺和哨子的實驗比預期的結果更好。
