在十年的曙光中，Neo-Folk樂隊Mumford＆Sons發行了一系列單曲，此後在夏季吉他圓圈和婚禮上的夏季吉他圓圈和開胃小動物托盤/混合時光成為主食。他們催生了模仿者，例如Lumineers，Monsters and Men的怪物，甚至Avicii，他們與EDM Hoedown“喚醒我”加入了樂趣。樂隊在節日和定義美國口味的成人臨時廣播電台上瀏覽了一波班卓望的流行音樂。作為一個國家，我們似乎對英國樂隊對過去的消毒代表的胃口無處不在。
儘管當時他們的迅速上升令人驚訝，但事後看來很明顯。像Bon Iver和Fleet Foxes這樣的DIY心臟跳動，花了“ 00s”播種了對木質民間流行音樂的早期支持者的種子。到那個十年末，芒福德（Mumfords）出現了，更廣泛的觀眾已經準備好並準備好了。與他們的前輩們強調本載體親密關係不同，芒福德的瞄準了宇宙。他們的Springsteen-in-Suspenders Shtick使他們降落了Lollapalooza人群和哭泣的電視同步。他們在深夜首次亮相萊特曼，在木板和愛迪生燈泡的展示面前表演“小獅子”。他們的2009年首次亮相不再嘆息了將繼續出售超過400萬份。
Neo-Folk的場景在一部分令人印象深刻的後挑戰後20多歲的人中脫穎而出真實的，由特定形式的Americana角色扮演定義。芒福德門徒的吊帶，豬肉帽和棕色翼尖靴子淹沒了全球城市中心。
這種現象使許多現象感到憤怒，因為它似乎暗示著從現代世界撤退到田園天堂的拱形姿勢。在成名的一年之內，Mumford及其粉絲成為喜劇演員的經常性打孔線條傑克·福格尼斯特（Jake Fogelnest）和羅布·德萊尼（Rob Delaney）。到樂隊擊敗弗蘭克·海洋（Frank Ocean）和珍妮爾·莫納（JanelleMonáe別貝，強烈反彈正在如火如荼地進行。
耶爾斯的合唱並沒有幫助芒福德和兒子的信心。 “衣服變得比他們想像的更多。”滾石 輪廓樂隊從2013年3月開始，是格萊美獎獲勝的一個月。當被要求回應英國歌手傑克·布格（Jake Bugg），說他們打扮得像是“豪華的農民”，樂隊以狂熱的憤慨回應。馬庫斯·蒙福德（Marcus Mumford）反駁說：“樂隊實際上不是內戰的退伍軍人。”
樂隊在他們種植的漫畫形像下掙扎。作品播出幾個月後，Mumford＆Sons為他們的歌曲“ Hopeless Wanderers”發行了視頻，這是第五次也是最後一首單曲別貝。剪輯的明星埃德·赫爾姆斯（Ed Helms），傑森·貝特曼（Jason Bateman），傑森·蘇迪基斯（Jason Sudeikis），威爾·福爾特（Will Forte）是樂隊的誇張模仿，並配以手風琴，穀倉和福特（Forte）搖動著全阿米甚（Amish）的鬍鬚。
最初，喜劇演員扮演著樂趣，但最後，他們在塵土中砸碎了古董樂器。笑話是蒙福德應該是和平與田園 - 注射現代暴力和憤怒會破裂他們認真的立面。回想起來，視頻有點難過。 Mumford＆Sons即使對自己也成為了打孔線。他們厭倦了過去的陳舊手勢，他們從現在開始邀請混亂的特工將自己的身份轉變為一個苛刻的笑話。它回想起受害孩子的操場原型，他對欺凌者的辯護是比其他任何人都更努力地嘲笑自己，這使他的折磨者如此不舒服，以至於他們讓他一個人呆著。
該視頻準確地描述了遊戲狀態：樂隊的shtick已成為放射性。 “他媽的班卓琴，”芒福德的班卓琴演奏家溫斯頓·馬歇爾告訴DIY MAG在2015年。那年晚些時候，樂隊發行了他們的第三張專輯懷爾德的頭腦根據Popmatters的說法，“剝奪了……他們表面上的美學，以揭示形成其核心電路的樣板架架。”它沒有產生令人難忘的熱門歌曲，並售出了約500,000個單位，這是一支樂隊令人失望的數字，該樂隊的前兩張專輯都售出了超過300萬張。
如今，新信仰在主流水平上減少了。雖然第三波行為像怪物和男人一樣，仍然在中期音樂節上佔據日落時段，但它們肯定並沒有達到排行榜，而在大城市中，塵埃碗的外觀比以前不那麼無處不在。至於Mumford＆Sons，他們和Lumineers一起進入了一個奇怪的暮光之城，他們可以填補體育場並出現在成人當代廣播電台上，而無需進行流行對話。他們已經到達了一個高原，因為他們被核心粉絲所愛的行為被口味製作者所譴責，例如爸爸·羅奇（Papa Roach）。
從當代的角度來看，很容易將整個場景視為簡短的無關緊要的00年代宿醉。但是回想起來，它發生的事實令人著迷。玩班卓琴的新明星並非每天都出現。儘管開玩笑，但它在理解後面的事情時感到很重要。 Mumford＆Sons將Pop的懷舊衝動帶到了抽象，合成和商業主義的新高度。該樂隊在'00s的獨立實驗與當今全球化的懷舊文化之間提供了進化聯繫。
在他的2010年書中後退，西蒙·雷諾茲（Simon Reynolds）將現代世界診斷為“被延伸的稀薄……被門戶刺穿，以無數的艾德斯（Elsewheres）和其他原因。”他的批評集中在“ 00s的消費者”上，這些消費者使用互聯網來挑選出參考文獻拼貼的身份（思考“我在巨大的聲音衝突中在牙買加那裡”）。但是芒福德（Mumford）縮短了那個範式。他們的音樂 - 帶有民間樂器和藍草口音的Coldplay旋律 - 含糊不清，刻有“過去”的想法，該想法涵蓋了路易斯安那州購買與1940年代之間的任何事物。
“我總是有些尷尬地說有多大的影響兄弟[你在哪裡]是。” Marcus Mumford說滾石，指電影的熱門配樂，“因為那感覺很新。”芒福德（Mumford）的主要靈感本身就是次要來源，這是2000年發行的抑鬱症時代的現代傳真，這意味著樂隊的音樂是副本的副本。 “我真的不知道OKIE是什麼，但我覺得自己是一個，”直立的貝斯手Ted Dwane補充道。與上下文的距離使樂隊與傑克·懷特（Jack White）等痴迷的複興主義者區分開來。他們不是從特定時期開始回收特定時刻 - 他們只是老時代，通過棕褐色的音調和愛迪生燈泡將過去本身作為身份。這些鬆散的手勢使他們能夠吸引許多人。芒福德（Mumfords）並沒有通過歷史知識積累社會資本，而是通過獲得了早期的搜尋狂歡節目來獲得真正的資本：規模。
當然，這種交流使他們變得不熟悉，這引起了笑話，進而引起了班卓琴的味道。然而，考慮到樂隊如何促進一波巨大的流行行為，他們以類似的方式融合了懷舊，儘管有更多的技巧。如果LCD Soundsystem和White Stripes是黑猩猩在森林中嘗試搖滾復興，而Lana del Rey和Carly Rae Jepsen等現代明星則是光滑的，佔優勢的智人使用微妙的工具，然後將Mumford＆Sons及其追隨者視為駝背男人警報。他們短暫地統治著這片土地，在洞穴中用原始樂器揮舞著，直到他們的後代進化並擦掉它們。
但是，有一個空間，蒙福德聲音仍然蓬勃發展：廣告。花一個小時看電視，您不可避免地會遇到一個健康劑量的小提琴，夏威夷四弦琴和Glockenspiel。通常，這種音樂與適合家庭的產品配對，小型貨車或者數據計劃。對於嬰兒物品而言，這種趨勢尤其無處不在 - 幾乎每一個嬰兒床或者嬰兒車在市場上，可能是蒙福德（Mumford）B面的treacly配樂。
這種營銷現像在00年代結束時就開始了，大約與Mumford同時。廣告客戶將十年的閃爍獨立音樂變成了一個框架，用於用無辜，異想天開的傾斜度品牌產品。並不是說，對廣告同步的需求實際上可能已經發起了商業友好的新福爾克人的軍備競賽，因為全國各地的進取音樂家都抓住了機會來吸引有價值的廣告展示。
從廣義上講，這種音樂的興起預測了個人品牌，消費主義和品味在Instagram時代越來越互動的方式。畢竟，當人們將自己的生活方式轉變為產品時，他們應該聽音樂聽起來像廣告是正確的。
