後期的紀錄片可能是很多事情：向長期粉絲的禮物，新的彩入勝利圈。我認為，最好的是三個組合的結合。為了回顧他們的遺產，這部電影的角色並不是要爭論其意義，而是要研究它。您想做的教學方法取決於電影製片人和主題。輕巧的觸感，但對新舊粉絲的尊重很深Ryuichi Sakamoto：Coda是有影響力的作曲家的極其合適的肖像。即使在他看似不可思議的主題給出了很多動蕩的問題的時期，也有耐心的氣氛主持導演史蒂芬·塞布爾的錄像。
Sakamoto的2014年喉嚨癌診斷是這部電影的一種催化劑，並且自然成為藝術家評估其職業大部分職業的棱鏡。但是，它挖掘出來的存在性問題導致一部電影更多地是關於薩克本不斷尋求他的作品與人類，自然和其他創作者藝術之間的聯繫。開場序列使Sakamoto參觀了福島核災難的災難現場，在那裡他在一所廢棄的學校中發現了先前被淹沒的鋼琴，並試圖調整和演奏。這是與薩卡姆托更實用的反核行動主義的概念對立面。在紀錄片結束時，這是完整的圈子，在那裡，薩卡姆託與災難的藝術關係（自然而然）得到了更充分的探索。
Scarible從主題到憑直覺移動，常常讓聲音引導。懷舊的80年代的聲音追踪最終將出現在Sakamoto的2017年專輯中異步，，，， 回顧了他在1970年代泡沫的東京的早期職業生涯的起點。在他的格林威治村公寓外面的一條警笛聲使他回到了他在9/11期間在附近的回憶，以及他為此而撰寫的音樂和伊拉克戰爭。在所有這些過程中，薩卡姆托是唯一的敘述者，他的職業生涯都以他的聲音講述，而且從來都不是不夠的。可碰撞和戰略性地使用檔案錄像（與樂隊的Yellow Magic Orchestra的遙遠的70年代後期的音樂會是一個特別的亮點），而Sakamoto電影中的剪輯中編織了片段，無縫地得分，吸引了您對音樂的關注，您可能會以您可能以您可能的方式吸引音樂。以前沒有讚賞。 （有一些早期的場景，他為亞歷杭德羅·伊娜（Alejandroiñárritu）的分數工作復活物，他診斷後完成的少數任務之一。）
電影的威尼斯首映後，人們已經有一些觀察，認為Schibil對Sakamoto的個人生活，過去的婚姻或與他的經理和他的經理和他的兩個孩子的母親的關係不足以深入研究- 特別是考慮到他的疾病一定有影響在他們身上。但是我不知道你是怎麼走出去的結尾並覺得它缺乏那。聽眾通過聲音認識他，並仔細研究瞭如何以及為什麼發出聲音在一個單獨但同樣至關重要的水平上是個人的。看著他像他自己的書面語言一樣隨意地勾勒出雞肉刮鋼鋼琴的得分，或者在森林中徘徊，無言地繪製野外唱片，因為曲折的曲目毫不客氣地標記在後面，在一個水平上很親密，我們很少在這個地位的藝術家中獲得音樂紀錄片，塞布爾（Schible）花時間在這些場景上，讓它們呼吸。
結尾突然結束了，但要引起人們對主體持續擴散的工作的希望。感覺與夢和瘋狂的王國，2015年的吉卜力工作室紀錄片《宮崎駿》（Hayao Miyazaki）（所謂的）最後一部電影的幕後電影和已故的伊薩·高哈塔（Isao Takahata）的（實際）最後一部電影。兩部電影都描繪了尊敬，堅定不移的反戰日本藝術家在秋天的秋天轉向右翼政治感到沮喪，兩者都從圖片中忽略了他們的臣民的個人生活。記錄一個敏感的創意人的任務，並受到詛咒和祝福，以解決人類狀況的悲劇和歡樂，即使到老年人，也足以助長多個故事片。使用最少的元素可將其索引使它具有欺騙性的輕度作品，但是結尾's影響力滯留時間，即使在信用額度滾動幾天后。
