成為80年代最受歡迎的電影之一的機率

湯姆·漢克斯（Tom Hanks）和伊麗莎白·珀金斯（Elizabeth Perkins）大的。照片：布萊恩·哈米爾（Brian Hamill）/20世紀福克斯/科巴爾/雷克斯/shutterstock

沒有人期望太多大的，回想起來，不難理解原因。 30年前的《成年喜劇/戲劇》在本週上映時，聽起來並不多：明星湯姆·漢克斯已經賺了一擊和命中一樣多（最近的弱光包括志願者，一件紅鞋的男人，幾乎沒有釋放每次我們說再見），導演潘妮·馬歇爾（Penny Marshall）只有一個以前的功能（中間）Jumpin'Jack Flash），編劇加里·羅斯（Gary Ross）和安妮·斯皮爾伯格（Anne Spielberg）都是初學者。當然，製片人詹姆斯·L·布魯克斯（James L. Brooks）是奧斯卡獎多的冠軍，但是當您以製片人的實力推動電影時，您會遇到麻煩。

最痛苦的是大的聞起來像影印本。在偶爾的好萊塢平行思維（或更邪惡的東西）中，導致致命的電影或競爭動畫袋的故事，大的是不到一個日曆年的第四部電影，涉及一個十幾歲的男孩的思想和靈魂，居住在一個年長的男人的身體中。像父親一樣，由達德利·摩爾（Dudley Moore）和柯克·卡梅隆（Kirk Cameron）主演，於1987年10月開始了周期；反之亦然隨後，萊因霍爾德法官和弗雷德·薩維奇（Fred Savage）於1988年3月；再次！不到一個月後，與喬治·伯恩斯（George Burns）和查理·施勞特（Charlie Schlatter）一起在劇院上映。所有人都收到了混血的評論，到第三次到達時，批評家已經在哭泣。 “遲早，他們會做到這一點，”羅傑·埃伯特聳了聳肩，而基督教科學監測儀是最簡潔的，宣布身體開關“可能準備退休的情節頭。”

“這些電影陣陣浪潮，”聳聳肩像父親導演羅德·丹尼爾（Rod Daniel）Starlog雜誌。 “我不知道為什麼那是。每當有人提出馬戲團腳本時，鎮上突然有25個馬戲團腳本。”同時，反之亦然合著者兼聯合製片人迪克·克萊門特（Dick Clement）聲稱，電影是最新鮮的，因為它從1888年寫的一本書中獲得了頭銜和靈感。怪異的星期五，根據瑪麗·羅傑斯（Mary Rogers）的YA小說，這是1976年的迪士尼（Disney）。紐約時代'大夏季預覽甚至沒有提及大的，專注於諸如鱷魚鄧迪II和蘭博三世。

但是大的變成了第三大命中季節，後面誰將羅傑·兔子和來美國，其1.14億美元的國內總收入將其三個前任的總收入增加了一倍以上。 （並不是鼓勵觀眾進行比較；作為紐約時代著名的，“由於'Big'是最近幾個月來處理身體轉換的第四部電影，而且由於其他人都沒有特別好，因此福克斯的廣告活動沒有提及這個話題。”）它仍然是最受歡迎的電影之一80年代，長期以來像父親，反之亦然，和再次從我們的集體記憶中淡出。那麼，馬歇爾（Marshall）做錯了什麼，其他三位董事誤會了？

在他的大的評論，埃伯特（Ebert）提出了令人信服的理論。儘管大的在這種情況下，該標籤被認為是另一個“身體轉換喜劇”，是一個錯誤的名稱。與父親和父親像父親和反之亦然和祖父和孫子再次，，，，大的喬什·巴斯金（Josh Baskin）（成年後由漢克斯（Hanks）飾演，十幾歲的戴維·莫斯科（David Moscow）並沒有將身體與較舊的角色交換。他只是在狂歡節機器上實現願望，希望自己“大”，第二天早上，他是。 “這是一個有用的靈感，”他的困境，電影更具說服力。”

這是加里·羅斯（Gary Ross）共同寫的熱情和敏感劇本的眾多成就（他繼續寫作戴夫，寫和直接普萊森維爾並指導第一個飢餓遊戲和新的海洋8）和安妮·斯皮爾伯格（Anne Spielberg）。她在電影的新聞巡演中說，她和羅斯在大約一個小時內繪製了這個故事，此後不久就淘汰了劇本。她回憶說：“我們在星期二完成了劇本。” “我們立即將其提交給20世紀福克斯，到星期五，我們與福克斯和吉姆達成了協議。”

那是1985年，那是很快發生的最後一件事。 “吉姆”是詹姆斯·布魯克斯（James L.愛的條款，他與二人組開始了為期兩年的寫作和重寫過程。他在電影的新聞報導中指出：“我們開始時沒有其他類似的項目，但我們以非常故意的速度搬家，然後我們開始大約六個月，我們意識到有些其他項目。那時，決定是趕快從比賽中進行比賽還是在我們的時代進行比賽。”

狩獵適當的導演和明星還延長了預生產期。毫不奇怪，安妮·斯皮爾伯格（Anne Spielberg）將劇本滑給了她的大哥哥史蒂文（Steven）。她承認首映，“我總是寫男孩；也許我一直在寫關於史蒂夫的文章。”據報導，他打算導演，並將哈里森·福特（Harrison Ford）扮演喬什（Josh）太陽帝國- 反而。斯皮爾伯格（Spielberg）的概念，大約在1987年，導演了一部關於被困在成年男子中的青少年的電影，這是溫和的，誘人的。 （“斯皮爾伯格是否通過在別人的童年時代失去自己來保護他的純真？”鄉村聲音的吉姆·霍伯曼（Jim Hoberman））。

因此，布魯克斯（Brooks佩吉·蘇結婚了，一個年長的女人的故事，她的年輕自我的身體醒來。但是，“創造性差異”導致弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）接管了該項目，重新鑄造了凱瑟琳·特納（Kathleen Turner），擔任馬歇爾（Marshall）指定為黛布拉·邊鋒（Debra Winger）的領導角色。 （什麼時候大的馬歇爾告訴紐約郵政那個邊鋒建議切換鉛特徵的性別。馬歇爾解釋了為什麼她沒有：“一個13歲男孩與女人有經驗更容易接受。另一種是不可能的，是波蘭斯基維爾（Polanskiville）。”）羅伯特·德·尼羅（Robert de Niro午夜跑步;他和馬歇爾（Marshall）將在她的下一部電影《 1990年的戲劇》上合作覺醒。

最終，電影製片人降落在漢克斯（Hanks）身上，漢克斯（Hanks）剛剛在沒有共同點，由馬歇爾的兄弟加里（Garry）執導。他可能是第三選擇（或更少；扮演喬什的好友比利的賈里德·拉什頓（Jared Rushton）告訴紐約郵政他還與理查德·德雷福斯（Richard Dreyfuss）和肖恩·佩恩（Sean Penn）一起讀書，但不可能想像其他任何人都表達了他帶來的質量：一種純真，開放性和拒絕對材料的眨眼。他對這個角色的騷動很有趣 - 在閱讀“我要登上最高點！ - 但是我們知道他可以做到。當他呼籲他發揮真正的情感衝突時，表演就會唱歌，所以當我們到達結束時，他與蘇珊的關係的溫柔（永恆被低估的伊麗莎白·珀金斯）造成了真實的賭注和懸念，而不是懸念預期的是清晰的，一切都會出現，當時會出現，當時是遺傳的敘事邏輯。

但是最清楚地表達了質量的量子飛躍的場景大的它的“肢體轉換”同時代人很早就出現了。成年後的喬什（Josh）和最佳朋友比利（Billy）從澤西島（Jersey Burbs）前往紐約市，追踪魔術狂歡節機器。他們在Fleabag Times Square Hotel找到了一個負擔得起的房間，但Billy必須通過宵禁回家。 “我不想一個人呆在這裡，”喬希對不起，但他必須。比利離開後，喬什（Josh）curl縮在鼠床墊上，克服了在走廊上大喊並在街上射擊的聲音，他哭泣。馬歇爾（Marshall）逐漸消失在那張圖像上：一個12歲的男孩（無論他身著什麼身體），絕對感到恐懼。

是一個重的場景。這個場景以其他電影沒有的方式處理了這種不可能的場景的含義。他們沒有空間。這些是“高概念”的喜劇簡單的海報圖像，他們沒有理會更深入研究。大的可能無法完全承認其處境的複雜性- 還有這部影片發生的另一部更黑暗的電影，喬什（Josh）的瘋狂母親在電話旁坐在電話中坐著，而他和蘇珊（Susan ）在他的Soho Loft Trampoline參加了他的Soho Loft Trampoline，但至少它超越了情景喜劇Gimmickry。

但是中心問題仍然存在：為什麼（大概）（大概）對彼此的活動一無所知，在這個特定的時刻，這麼多電影製片人落在了這個特定的故事上？一個線索有一個大的一些負面評論。在芝加哥陽光時光勞埃德·薩克斯（Lloyd Sachs）寫道：“就像反之亦然和像父親一樣在此之前，它太參與了對收購的歸還幻想，以引起其自身的冒險地位。”無論您登陸哪裡大的，共同的話題含有水- 較早電影的主要角色確實是無動於衷，痴迷於工作的Yuppie爸爸，他們需要對兒子的怪異熱情和無憂無慮的無辜者進行鏡頭，以與年輕，更好的職業重新建立聯繫。大的並不能保留全面的車身開關，但它也包括一個苦澀，無情的，無情的公司的人（已故的約翰·赫德（The Lomy John Heard）），作為指定的空Yuppie，充當箔紙，並與我們自由奔放的主角相對應。

儘管大的1987年秋季在紐約開槍射擊，股市崩潰了。 10月19日，又名“黑色星期一”，標誌著道瓊斯工業平均水平的歷史上最大的一日跌幅（它仍然保存下來），但不僅如此，它標誌著80年代的精神結論，其中伍德斯托克（Woodstock長大了工作。到......的時候大的在第二個夏天上映，他們可能對這些選擇感到後悔。但是它對他們輕聲輕聲，以至於拯救他們的靈魂也許還為時不晚。

當然，這可能是。但這是一個很好的想法。