ICEAGE成員。照片：史蒂夫·古利克（Steve Gullick）/由ICEAGE提供
就在發布之前冰淇淋第四張專輯，無與倫比，主持人埃里亞斯·本德·羅恩費爾特（Elias BenderRønenfelt）在洛杉磯已有幾週。他正處於專輯的新聞周期的開頭，並且正在進入怪異的頂空，即必須打開樂隊的最新唱片，其影響力以及為什麼它的存在。但是他不需要放鬆的一件事是他對當代關於搖滾的對話的感受。
他說：“ [我們的音樂]被數百年的文化所告知。” “整個關於音樂相關性的討論以及對吉他音樂今天是否還活著的人來說，這很無聊，這是無聊的。這是該唱片或最後一個聽起來的唯一可能結果。”
很難怪他被煩惱。很少有樂隊如此頑強而始終如一地肯定了搖滾音樂中持續不斷的相關性，實用性和獨創性而不是Iceage。來自丹麥的哥本哈根，由吉他手Johan Surrballe Wieth，貝斯手Jakob TVilling Pless和鼓手DanKjærNielsen組成，除了樂隊的首張專輯Rønnenfelt，DanKjærNielsen，這是2011年的首張專輯，新旅- 在其任何成員中有20歲之前發行- 預示著一群人的到來，該團隊將一個有力的，侵略性的沉重融合到一個令人驚訝的時尚和敏捷的框架上，就像一群vikings一樣，他們像Burberry Models一樣月亮。絕對是朋克搖滾“白符文”現在，盡量不要因吉他的崩潰而措手不及，這在這首歌中大約是三分之二。或者rønnenfelt的嗓音“新旅”在足球比賽中爆發了頌歌的令人驚訝的旋律。
話雖如此，樂隊的一般態度似乎是驚喜和興趣之一，但也是懷疑：懲罰一群18歲和19歲的年輕人的24分鐘首次亮相，同樣經常在自己的力量下消散當它們變成其他事物時，能量。冰淇淋進化了：你什麼都不是，他們的2013年後續行動有時比前任更加不和諧，更帥哥，樂隊的步伐已成為其首選武器。專輯Leadoff“搖頭丸”建立在變化的速度之上，在硬盤，變形的朋克搖滾之間振盪；搖搖欲墜的鐵桿搖擺；和thding插曲，它在沒有警告的情況下再次加速。這首歌特別是對樂隊節奏部分的控制。
“我認為這是尤其是丹和雅各布之間發生的事情：他們具有這種奇怪的同步，節奏可以是波浪形的，而且有人幾乎不斷地擺脫同步，然後另一個人跟隨了- 這是這種奇怪的方式在節奏上沖浪，”Rønnenfelt說。 “這是我認識到的第一件事，這在我們的比賽中是獨一無二的。”
他們的第三張專輯，耕種愛的領域，採取了獨特的方法，並引入了更多多樣化的風格風格，包括國家，布魯斯，鋼琴和尼克·凱夫·伊的克羅恩。主打單曲“主的最愛”以RønnenFelt吹噓自己在節奏部分和吉他線上的地位，並以一種辯證法的風格直接從帥氣的噸中拔出，這使人想起滾石樂隊的'流放在大街上。但是，儘管這首歌是樂隊的顯著離開，但Rønnenfelt認為美國的敘事最終變得誇張了。
他說：“很多人這樣做了，我認為這很俗氣。” “我的意思是，從他媽的莫洛（Motown）到根源音樂（Roots Music）到某個國家，都有很多美國的影響力 - 我的意思是，我們確實只做了一首鄉村歌曲。它被美國影響力浸透：美國創造了我們所知道的現代音樂，你知道嗎？但這不是在66號公路的路邊，而是一件服裝。從斯托格斯（Stooges）到摩城（Motown）到他媽的亞瑟·羅素（Arthur Russell）都會影響您的一切，但這並不是我們試圖做一些美國音樂啟發的事情，而是美國音樂是我們音樂理解的很大一部分。”
“永遠，”例如，可能是樂隊獨特性的更好例子。這是一首令人震驚而美麗的歌曲，這是一首電影慢燃燒器，由Rønnenfelt的敏銳寫作提升：“我總是感覺到我是一個人分為兩人/似乎很複雜/在存在/渴望更好的一個更好的人之間。 。”雙打是他傾向於重新審視的抒情性，以及decade廢，遺忘，狂喜，自然而然的上帝，他是Iceeage音樂中的存在，就像戀人一樣，戀人傾向於大多數樂隊：作為一個主體，是一個主題地址和主題背景，用於所有情感上的動盪。
“每當我寫唱片時，一年中，我都保留筆記，然後我等到兩三個星期才能去工作室，然後我找到一個可以坐下來的地方，然後將整個東西寫出來一周過去了，” Rønnenfelt說。 “因此，即使沒有一個故意的主題，也都是從同一心理框架寫的。”
如果耕種愛的領域不過，Iceage進入了流派，無與倫比是樂隊獲得奧斯卡獎的記錄 - 同時加深了他們的吸引力。 Sky Ferreira的大部分賽道上，RønnenFelt的大部分時間都加入了主打單曲“ Pain Killer”，Rønnenfelt借助了他的歌詞，說明了一個關於女性與毒品共鳴的歌詞，增強了Echo。與此時髦- 在任何情況下都不能應用於樂隊的早期作品的詞。無與倫比的成就是，它保留了使冰淇淋強大而獨特的東西，同時允許該角色成熟，使聲音變得更老，更聰明，更具情感上的範圍。這可能是第一張可以正確描述為有趣的冰淇淋專輯，而不是以醉酒的方式進行的方式：實際上很有趣，快樂，在許多可能的搖滾音樂的可能性中都可以促進進取心帶上禮物，搭配他們。
為了達到這一點，樂隊在他們的第三張專輯和這張專輯之間花費了四年的時間。 Rønnenfelt說：“有很多原因為什麼我們花了一段時間才能到達這一問題。” “一個是，我們對最後一個的時間比平時更長的時間感到滿意- 我們最終對此感到不滿意，但是與其他人在一起，我們幾乎立即完成了它，它開始看到其中的故障，或者是如何潛入我們接下來想做的任何事情。”
取而代之的是，樂隊巡迴演出，等待“自然踏上路線”，正如Rønnenfelt所說，並補充說：“我們需要做的一切才能有必要離開。”最終，這是出於渴望製作真正的蜥蜴腦搖滾唱片的形式，這是一個更細微的情感範圍。但是，一旦他們開始寫作，他們發現該限制會產生令人驚訝的結果。
他說：“我們都發現，通過試圖擁有一個非常簡單的藍圖或最初的想法，它紮根於比我們以前做過的任何事情都更複雜的事情。” “正是試圖做一些真正簡單的事情與後來提出的所有其他想法之間的鬥爭，並創造了這種奇怪的雙重性。”
專輯的名字來自塞繆爾·貝克特（Samuel Beckett）的無分類中篇小說最糟糕的ho; Rønnenfelt說，他被沒有超越的事物的概念所吸引，以及一個不存在的單詞，具有清晰，完美的含義。他從一個朋友，哥本哈根的一座塔樓借了一個工作空間。並用一些書籍，一名唱片播放器，他的筆記本和打字機在其中陷入困境。與最後一張專輯伴隨的過程相反，該專輯涉及一些作家的障礙，他發現這些話很容易湧出。
RønnenFelt說：“我認為這是一個共同的線程，我很早就發現了它是- 我擁有的最好的詞是清醒的，在這些時刻，生命帶有另一個鏡頭，一切看起來都不同或更清晰。” “沒有到達那裡的公式，即使您幾乎沒有任何追趕。我覺得有些時刻與其他時刻不同，即使這一刻可能沒有任何外部特殊事情。”
從音樂上講，樂隊發現他們對簡單性的尋找使他們採取了他們過去不覺得自己本來可以擺脫的方法 - 例如，一個簡單的三弦進步以穩定的節奏 - 因為他們意識到了在那些更熟悉的框架內，他們獨特的音樂才能更加突出。 RønnenFelt將這一增長的一部分歸因於成員的經歷，其中一部分是他們從ICEAGE之外追求的項目中帶來的東西。
可以看到Rønnfelt無與倫比作為非常現代的唱片，這是一張專輯，只能由樂隊創作。儘管它在數十年和流派中吸收了許多影響力，但它拒絕了媚俗或複古的戀物癖，而是努力用Iceage命名的朋克岩石將這些元素合成。它的魅力和現代性的一部分似乎都在某種永恆的狀態中- 當它們被熟練使用時，好事保持不錯，角，鑰匙，手提琴和更有趣的歌曲結構與ICEAGE的強度和魅力融為一體，更不用說始終提升音樂的巨大前進感。寫作也是如此。
他說：“我認為這是如此無聊，整個社交媒體的事情，以至於當時的社交媒體傾向散落在我的歌詞中，那就太無聊了。” “這不是我忽略的東西，但這也不是我要評論的事情：我只是認為這太無聊了。這是生存的愚蠢部分。”
沒有什麼能比Iceage決定在3月和4月在紐約，洛杉磯和京都/東京舉辦居住的決定更好地體現這種態度。這是一個絕對的現實生活中的老派工作，在同一個地方又一夜玩耍。 Rønnenfelt說，這是一個夢想中的，小組成員分享了作為酒吧樂隊的花費時間。它指出了EnlivensRønnenfelt及其樂隊成員的真實經驗概念的明顯興趣。一個以相當明顯的方式與自我意識的社會媒體表演的想法發生衝突。即使搖滾肯定是自己的表演，它也是具有歷史，傳統和文化的表演 - 在他離開101之前，RønnenFelt在探索二手書店之前，Rønnenfelt也為這種現實概念提供了另一種證明。
他說：“我仍然在雨中看到12歲男孩滑板。” “所以也許事情還不錯。”
