從左上方出順時針：在罐子上敲打Lang，Wolfe和Gordon上的爆炸； （LE）Poisson Rouge；新阿姆斯特丹唱片公司的作曲家兼聯合創始人賈德·格林斯坦（Judd Greenstein）；和作曲家米爾頓·巴比特（Milton Babbitt）。照片：喬治·埃瑟奇（George Etheredge）/《紐約時報》/redux，蓋蒂（Getty）

我不知道她的名字，但是一個年輕的作曲家剛剛出現在紐約。也許她是歌手或大提琴手，或兩者兼而有之，也是筆記本電腦上的編輯軟件的Whiz。她的播放列表充滿了拉丁嘻哈音樂和早期的極簡主義和伊朗Kamancheh音樂，並且有一段時間她在朋克藍草樂隊中演奏低音。您可能會在這個週末遇到她第十個聯合兩個機構的慶祝活動將她吸引到這座城市：（）紅魚和新的阿姆斯特丹記錄。即使是遠處，她也看到了Bleecker Street場地的存在和作曲家經營的標籤，這意味著紐約有一個像她這樣的音樂家的地方，他們從全球菜單中，而不是老師的教條來組裝他們的口味。她可能不會呆很長時間，但是就目前而言，這個擁擠，競爭，昂貴的大都市是她需要的地方。

1988年，當我也到達紐約時，對我來說，幾乎沒有什麼描述是很有意義的，渴望成為一名專業作曲家。三十年前，美國當代音樂世界是曼哈頓地理的宏觀殖民地。上城作曲家，前衛公會的腦成員聚集在哥倫比亞周圍，並夢想著在林肯中心接聽窗簾電話。市中心作曲家在閣樓和美術館或廚房裡，欣喜若狂地工作。這些師跨越了數千英里：上城包括巴黎；市區延伸到加利福尼亞。但是在底部，紐約的新音樂亞文化是激烈的，甚至荒謬的省級。危險的錢很少或名望，這些戰利品由聲望的掘金組成。幸運的是，即使是毫無意義的爭執，彼得也最終消失了。隨著這座城市變得越來越全球，我已經看到音樂界變得更加健康，更複雜和更少。在生存的十年中，（LE）Poisson Rouge和New Amsterdam幫助播種了整個音樂森林遠遠超出了五個行政區。

要了解這週年紀念日為什麼很重要，它有助於滾動回到存在之前的一段時間 - 例如，在80年代末和90年代初，當作為哥倫比亞藝術學院的研究生時，我是一個上城區的腳在一場多年戰爭中，士兵達到了疲憊的衰老階段。最終，我的身邊輸了，謝天謝地。市中心的極簡主義在無數迭代中催生了後最大主義，而最純粹的老式學術前衛形式現在似乎是一種decade廢的舉止，一種精緻的工藝和技術極端的風格，無處可去。在我的學生時代，我搬到了皇后區，這給了我愚蠢的外界有利位置，並寫了被浪漫主義感染的音樂，這兩個派係都沒有太多使用。直到後來，我才看著牆壁倒下，新的紐約音樂地理出現了，植根於布魯克林，但自以為是，但片狀碎片，折衷和流暢。從作曲家到評論家的過渡使我放下鉛筆並張開耳朵。

學校分裂，審美原則被拋棄或大修，音樂的地理變化。然而，所有這些分裂價值連續性的參與者也是如此。作曲家傾向於進入一長串的老師和學生，將其遺產追溯到19世紀的歐洲，然後向下一代。例如，Missy Mazzoli是紐約新音樂界的支柱之一，是一個世紀以來從布魯克林和耶魯大學到哈普斯堡·布達佩斯的耕種原創性的繼承人。她曾與普利策獎（Pulitzer Prive）學習 - 沃納·蘭（David Lang），現在是他的耶魯大學教授（和紐約人）馬丁·布雷斯尼克（Martin Bresnick）曾經坐在匈牙利大師戈爾吉·利格蒂（GyörgyLigeti）的腳下，他的老師Ferenc Farkas和SándorVeress也教BélaBartok，他在音樂的最後幾年裡都在音樂中度過了一生哥倫比亞圖書館。

當時的高級作曲家馬里奧·戴維夫斯基（Mario Davidovsky）的音樂吸引了我。 （後來他搬到了哈佛。）在1960年代和70年代，戴維夫斯基（Davidovsky）創作了一系列“同步”，將現場樂器與預錄的電子設備配對，並以我認為可以做我自己的音樂的方式結合嚴格和創造力。在錄音（這就是我首次了解它們的方式）時，這些簡短的作品具有類似kandinsky的美味佳餚：明亮的針刺，精確的斜線和火熱的色彩，都組裝成神秘的，巫師的抽象。戴維夫斯基本人原來就不像苗條的，狂喜的是，“同步”對我的幻想提出了建議。

我曾希望加入作曲家的獎學金；取而代之的是，我找到了一個自負的現代主義者。住宅區的Yodas是米爾頓·巴比特（Milton Babbitt），他的音樂血統通過新英格蘭音樂貴族統治延伸到中歐最八月的學院，其學生包括戴維夫斯基（Davidovsky）。埃利奧特·卡特（Elliott Carter）（他的老師納迪亞·布蘭格（Nadia Boulanger）也教菲利普·格拉斯（Philip Glass）），儘管他住在歐洲，但皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）。如果新的音樂分裂持續了很多年，那部分是因為所有三個智者都有如此長的生產力。巴比特於2011年去世，享年94歲。卡特（Carter）在2012年，101； Boulez在2016年90年。Babbitt是一位數學上傾斜的普林斯頓教授，貼有重眼鏡和白色的蜘蛛，緊緊抓住了一個巨大的禿頭，給了他時髦的空氣。他演奏了爵士單簧管，有傳言說在電視上觀看棒球時作曲。但是他的腳踏實地的舉止與對博學的句子和刺刺的音樂的喜愛共存。 1958年，他為雜誌寫了一篇文章高保真，他聲稱當代音樂是一種類似於純數學的地位：一種崇高的智力活動，除了少數幾個之外，理所當然地神秘。 “為什麼外行人除了對他無法理解的音樂，音樂或其他任何東西感到無聊和困惑之外，還要感到困惑呢？”他問。

巴比特（Babbitt）是哥倫比亞 - 普羅班頓電子音樂中心的創始人之一，這是1960年代未來派的設施，當我度過許多夜晚時，它在很大程度上過時了。一夜又一夜，我跋涉經過了大風的狂風，險惡的麥當勞停車場位於百老彙和125街的拐角處，向東到達了普倫蒂斯廳，後者安裝了那個古董技術的時間膠囊。在那裡，我們組成了學生敲打，玩耍並哼著麥克風，向後跑膠帶，將其加速以達到花栗鼠的速度或將其放慢速度，以雷鳴般的隆隆聲，用剃須刀將其切碎，將結果與刺激性純淨的正弦波調混合在一起或恐怖的方波嗡嗡作響，從一堆振盪器中嗡嗡作響，並提出了我們故意掩蓋其起源的聲音。後來，我搬到了大廳的計算機音樂工作室，作曲家坐在工作站，費力地編碼爆炸。除了我自己的一種同步，我在那裡完成了很少的成就。我把這件作品交給了爵士演奏家，他答應學習，但從未做過。

幾年來，我每週參加了三到四場當代音樂會，幾乎從未支付超過8美元的票。 （我什至製作了幾個。）它們總是相同的：散佈觀眾的散佈聽著在樂器中差異很大但堅持同一吱吱作響的誠意的作品。表演最好的是鏡頭音樂（聽起來像醫學樂器，但在拉丁文中的意思是“鏡子”），這是一群以能夠處理甚至最複雜的節奏和雜技線條而自豪的玩家。我以人們曾經看電視的方式聽了現場音樂，坐著發生的一切。它的大部分範圍從可怕到還可以，但是我堅持興奮和啟示的可能性。之後，當我走到外面時，我剛剛聽到的大多數聲音都會從我的腦海中顫抖。

從我的上城鱸魚開始，我竊聽了第14街以下的goings，混合了鄙視和渴望。哥倫比亞教會我將音樂與痴迷的細節塞滿，以將每毫秒與彼此區分開來。 Uptowners將字面重複視為懶惰的證據。市區人認為重複是一種必不可少的代謝功能，他們在其中陷入了幾個小時。他們的分數比比皆是象徵看起來像是填充的標誌：重複先前的度量。只需一次又一次地做。 哦，我希望我能擺脫這個簡單的標誌。

我還渴望極簡主義在其早期提供的悠閒的輕鬆和喧鬧的興奮，音樂家將自己的社會錘擊在一起，而不是禮貌地應用於大型機構。該黨早就關閉並在1990年代初繼續前進。曼哈頓市中心已經去了伯吉，其叛軍領導人加入了尼克波克俱樂部的音樂等效。大都會歌劇委託菲利普·格拉斯（Philip Glass）的克里斯托弗·哥倫布（Christopher Columbus）歌劇航行1992年首映。史蒂夫·賴希（Steve Reich為交響樂團寫作。可以在幾代表演者，助手和合作者中感受到它們的影響。尼科·穆利（Nico Muhly）花了多年的時間複製和編輯格拉斯（Glass）的歌劇和電影分數，並將這種經驗轉化為他自己精緻的欺騙性簡單品牌。經過多年抵抗Uptowners的您不知所措的多年之後，市區人以安靜的解放者勝利評估了他們在歷史上的地位。 “約翰·凱奇（John Cage）允許我做我想做的任何事情，”格拉斯（Glass）曾經在一場出版的對話中對Muhly說道。 “然後我允許您做您想做的任何事情。這就是一代人可以為下一個做的事情。”

這並不是很真實的 - 兩者都有其Shibboleths和規定 - 但是紐約的當代音樂界的發展遠遠超過了大恩德斯和小恩德斯之間的無盡爭吵。內德·羅雷姆（Ned Rorem）繼續以他幾十年來使用的優雅抒情風格發行歌曲。在哥倫比亞（Columbia），一組在毛澤東長大的作曲家，包括明亮的Sheng，Tan Dun，Zhou Long和Chen Yi，都在努力融合兩個截然不同的傳統。包括愛樂樂團在內的樂團正在贏得戴維·德爾·特雷迪奇（David Del Tredici）和理查德·丹尼爾普（Richard Danielpour）等新狂歡者的分數。

然後是罐子上的爆炸。

大約在我搬到紐約的時候，耶魯音樂學院畢業生三人也是如此）。他們成立了一個褲子的組織，該組織成長為建立力量：罐頭。該運動具有自己獨特的前船上風格。這三位作曲家是否真的佩戴了全明星，還是我只是這樣認為，因為他們還建立了一個名為“ bang-on-a-can全明星”的熱門室合奏？ 1987年，他們開創了12小時的全能馬拉松音樂會，在那場音樂會上，觀眾被邀請在他們的樂趣中漫步。那些經歷整個過程的人幾乎可以保證聽到自己喜歡的東西，即使數十個10分鐘的碎片合併為認真的怪異。

沃爾夫（Wolfe），戈登（Gordon）和朗（Lang）現在已經有足夠長的時間了，可以成為適當的傑出，並擁有追隨者，任期，獎項，當然還有自己的偏見。作為Impresarios，他們創建了一個新的生態系統。作為作曲家，他們充滿了一些非常優美的音樂。我記得坐在下東區的天使奧倫斯坦斯基金會的地板上，而比爾·莫里森（Bill Morrison）的電影Decasia，在古老的，震撼的電影庫存上進行的融化圖像，在多個屏幕上播放，戈登的黑暗，無情的得分在我的四肢中顫抖。薩克斯管和電鍵盤出租空氣；長號說格利斯多咆哮。戈登嫁給了沃爾夫（Wolfe），她也與歷史上深深的肘部大聲，強烈的音樂相處。在她的2015年多媒體合唱作品中無菸煤田，她向賓夕法尼亞州煤礦工人的苦難表示敬意。另一方面，Lang追求了極端的安靜 - 從字面上看耳語歌劇，表演者嘶嘶地笑；在精神上小匹配女孩激情，一個童話故事，設置在合唱聲的發光塊上。

耶魯三人在曼哈頓成立了近20年後，這次在布魯克林出現了一批新鮮的作曲家，並出現了具有流行敏感性和精心訓練的教育。賈德·格林斯坦（Williams，耶魯大學，普林斯頓），威廉·布里特爾（William Brittelle）（范德比爾特）和莎拉·柯克蘭·斯尼德（Sarah Kirkland Snider）（耶魯大學韋斯利安，耶魯大學）渴望將新音樂從其專家尼基（Niche）中淘汰。他們將自己視為倡導者，不僅是為了自己，而且是我希望在1980年代後期找到的那種社區。作曲家/表演者聚集在新的阿姆斯特丹唱片公司和（LE）Poisson Rouge周圍，由一對年輕的古典音樂家，大提琴家Justin Kantor和小提琴家David Handler創立。在2000年代初期種植的森林迅速蔓延到這兩個機構的範圍之外，並屈服於（即使不是寬闊的知名度），然後至少廣泛分散了識別點。從明年秋天開始，暴力主義者，proselytizer和播客主持人納迪亞孤兒將為紐約愛樂樂團舉辦九場新音樂室音樂會。作曲家，歌手和小提琴家卡羅琳·肖贏得了普利策音樂獎的華麗冠軍匹配，與坎耶·韋斯特（Kanye West）合作，是Netflix系列的關鍵情節元素叢林中的莫扎特，現在為喬納森·貝斯（Jonathan Biss）提供了鋼琴協奏曲。肖（Shaw）驕傲的合作者而不是孤獨的Auteur，在新阿姆斯特丹（New Amsterdam）的最新版本中是小提琴家， 雙手免費，聽起來好像是藍草樂隊，爵士樂集團和現代主義的室內合奏團在樹林裡的一個偏遠小屋中陷入困境。

有時我想知道為什麼紐約仍然有一個新的音樂界，既然作曲家可以通過蜿蜒穿過YouTube並在Twitter上形成社交圈來尋找影響力。然而，他們繼續依靠只有主要城市才能提供的偶然性和身體接近。許多人會盡其所能地在這裡生活，其他人在其他州或國家 /地區支付電費，但在這裡匯聚。在音樂中，紐約終於在全球主義，瞬態和世界主義方面享有聲譽。荷蘭作曲家路易斯·安德里森（Louis Andriessen）； Esa-Pekka Salonen，倫敦和洛杉磯的芬蘭人；愛爾蘭人Donnacha Dennehey；冰島作曲家AnnaThorvaldsdóttir;中國裔美國人；爵士大師Wynton Marsalis；埃及裔美國作曲家穆罕默德·費爾魯斯（Mohammed Fairouz）；出生於俄羅斯的Lera Auerbach；爵士鋼琴家維杰·艾耶（Vijay Iyer）； Electronica Guru DJ Spooky;獨立搖滾歌手布萊斯·德斯納（Bryce Dessner）；加利福尼亞州的安德魯·諾曼（Andrew Norman） - 所有人和更多人都是紐約“當代古典”計劃的固定裝置，即使有些人在其他國家 /地區居住或居住在不同的音樂世界中。幾十年來，幾十年來從阿拉斯加的一個偏遠山脊發送音樂播放的約翰·路德·亞當斯（John Luther Adams）幾年前就搬到了哈林（Harlem），適應了在野外繁殖的敏感性，適應了新的城市環境。

在所謂的獨立古典時代，我本來希望這個彈性社區能使這個彈性社區變硬，編纂法律和污名，發展不合理的厭惡和任意的文體邊界。取而代之的是，紐約的新音樂界變得更加多樣化，令人興奮。場地已經乘以，我很高興無法預測我將聽到的聲音。古老的審美地理已經失去了意義，而建立和游擊隊之間的區別也是如此。愛樂樂團卡內基·霍爾（Carnegie Hall），甚至大多是莫扎特音樂節（Mozart Festival）監視年輕作曲家和新合奏，就像大學棒球教練偵察高中比賽的方式一樣。尼科·穆利（Nico Muhly）在Zankel Hall舉辦了一場豪華的單人音樂會時，只有幾年的時間就畢業了幾年。 （現在他正在為大都會拍攝第二次歌劇。）

每當我模仿我的研究生時代並從首映式到首映式時，我都會發現自己陷入了各種重疊​​但不同的世界。年輕的布魯克林人將威廉斯堡的國家鋸末帶來啤酒。卡內基音樂廳的可疑習慣樣品在Zankel的地下產品樣本。警報的奉獻者會聽起來或紗線/電線或Ymusic遵循他們喜歡的合奏。整個凌亂的場景看起來更像是流行世界，而不是古典音樂的保護。傳統上，交響樂團的觀眾期望預先認證的傑作的完美表現；偉大是基線。但是新音樂的觀眾的態度更加寬容：如果今晚的節目令人失望，明天的梅可能會激發。因此，我們狂熱地聽眾在城市周圍彈跳，渴望看到下一個隊列會產生什麼，並不斷希望再次令人不安的聲音。

在新的新音樂場景的10年