照片：Maya Robinson/Vulture和Annapurna圖片的照片
電影是一種罕見的藝術形式，它允許其中幾乎完全獨立的藝術形式存在 - 這就是為什麼有時您會獲得具有出色分數的可怕電影（反之亦然）。但是，當然，電影音樂並不是真正單獨的藝術形式 - 最好的是，該樂譜與在屏幕上發生的事情一致，以增強電影的效果。今年提供了這種努力的賞金，並且還有很多額外的分數可以輕鬆列出這一列表。當我寫這些話時，我正在聽幾個。這是2018年的十個最佳電影分數。
10。Aquaman
您如何為已經有章魚打鼓的電影打分？魯珀特·格雷格森·威廉姆斯（Rupert Gregson-Williams）為詹姆斯·萬（James Wan）的巨大超級英雄史詩（Epic）的音樂，是令人難以置信的蓬勃發展，Zimmerian黃銅和戰爭的打擊樂器，並以直率的老式迪斯科舞廳和Buzzing，Sci-Fi，Sci-Fi合成器拍攝。效果是一種比我們通常在超級英雄輕彈中聽到的聲音更加全面的聲音。它大膽而大膽，充電，但也很有趣，彷彿對我們在屏幕上看到的東西的純粹是點頭。
喬尼·格林伍德（Jonny Greenwood）為董事保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）和琳恩·拉姆齊（Lynne Ramsay）的大膽配樂為自己做了令人欽佩的第二職業。他在後者精湛的Alt-Vigilante-thriller上的得分代表了他的基調，實驗性最好的得分- 特殊使用了刺耳的弦，令人不安的節奏，我只能假設是一個被洗衣機謀殺的嬰兒鋼琴。格林伍德（Greenwood）融為一體的神經融合聲成為拉姆齊（Ramsay）努力使我們陷入陷入困境，暴力主角零散的心理的關鍵要素。但是，就像電影本身一樣，音樂偶爾也會達到和諧的時刻，集會創造出難以捉摸的美麗。
8。寡婦
多虧了他在任何數量的科幻，超級英雄和動作電影上的榮譽，漢斯·齊默（Hans Zimmer）如今，人們經常被認為是“ braaaaahhhm”的傢伙。 （另請參閱：我的魯珀特·格雷格森·威廉姆斯的文章Aquaman得分，上方。）但是他實際上是我們這個時代最廣泛的作曲家之一，他的作品可能會變得微妙而悲傷，就像它可能是大型，大黃銅和雷鳴般的一樣。他為史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）的情感搶劫戲劇而想起的情緒是華麗而復雜的 - 在憂鬱的爵士樂領域，不安，彷彿暗示了角色未解決的悲傷和憤怒。
7。Papillon
1974年，在法國刑事殖民地上的經典賽經典作品的重拍是一種表現良好，大氣和令人欽佩的令人毛骨悚然的觀察，對人類對自由的永恆追求。相當恰當的是，戴維·巴克利（David Buckley）的飽滿的成績是一場精美的老式配樂音樂，充滿了高聳的合唱團，葬禮的哀嘆和夢幻般的旋律，旋轉的旋律似乎在遙遠的海岸上解放了。
6。綠色霧
我們甚至可以稱其為分數嗎？為舊金山電影節委託綠色霧是作曲家雅各布·加爾奇克（Jacob Garchik），克羅諾斯四重奏（Kronos Quartet眩暈使用舊金山的片段 - 影片電影和電視節目眩暈。它在2017年首映，但此後已成為一部實際電影。 Maddin和他的合作者精明的編輯選擇既揭示了眩暈以及其痴迷的基本本質。音樂的作用與眾不同 - 有時會喚起伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）的不可磨滅的旋律，或者利用先前存在的古典作品，同時也朝著自己的狂野，不可預測的方向發展。這是一部罕見的電影，音樂與圖像一樣重要，甚至更多。
5。曼迪
作曲家喬漢恩·喬漢森（JóhannJóhannsson）在二月份的悲劇，突然去世使我們剝奪了我們時代最令人興奮和創新的作曲家之一，以及他在Panos Cosmatos的Nicolas Cage（尼古拉斯尼古拉斯（Nicolas）的有遠見的複仇幻想曲中）的得分強大的。由於電影本身就是一種情緒，因此音樂在其黑暗魔法的方式中起著巨大的作用。我們在電影上半場的角色和平與親密關係中享受著奢侈的興趣，隨著純粹的混亂在下半場展開（隨著愛的想法變得遙遠的記憶），我們觀看（並傾聽）。因此，喬漢森（Jóhannsson）溫柔而嬉戲的崇敬變成了裸露的迴聲，被金屬金屬的dirges淹沒了。這是一年中最恐怖的分數，但是如果您已經看到曼迪，您會發現自己也被音樂深深感動。
4。蘇格蘭瑪麗女王
當代古典作曲家馬克斯·里希特（Max Richter）的工作蘇格蘭瑪麗女王他是他最大的電影，展現了傳統和現代的獨特組合- 文藝復興時期的安排和和聲都扭曲成攪動的Ostinatos，這會讓菲利普·格拉斯（Philip Glass）和邁克爾·尼曼（Michael Nyman ）感到自豪，並極大地利用了蓋爾語豎琴和戰爭鼓來強調關鍵角色時刻。這一切使這個野心，背叛和厄運的戲劇性故事成為了美麗的伴奏。
3。騎手
內森·哈珀（Nathan Halpern）的空靈得分ChloéZhao's關於一位年輕牛仔競技表演的新西方戲劇，一名年輕的牛仔競技表演的傷病被低估但令人回味 - 您可以聽到音符下面的風吹口哨。我們的英雄被田野，馬匹和天空所包圍，但他不能做自己喜歡的一件事，並定義了他 - 他無法騎。因此，音樂在電影中很少部署；通常感覺就像是一種記憶，好像試圖找到失去的喜悅，每次傳球都變得更加難以捉摸。
從柔和的喇叭到顫抖的弦波，尼古拉斯·布里特爾（Nicholas Britell）的極簡分數對於巴里·詹金斯（Barry Jenkins）令人心碎的70年代的愛情故事，與那個時代的爵士樂和靈魂相反。這部電影中有很多音樂，但是沒有什麼能超越屏幕上發生的事情。有時，有時是浪漫的浪漫，有時是黑暗而沉思的，布里德爾的聲音輕輕地強調了電影的核心情緒。
1。第一個男人
如果您密切關注他的親密合作者賈斯汀·赫維茲（Justin Hurwitz）的分數，達米安·查澤爾（Damien Chazelle）的第一部非音樂電影仍然是一部音樂劇，這在尼爾·阿姆斯特朗（Neil Armstrong）保留的內心生活與他對月球的追求之間提供了關鍵的情感聯繫。這部電影的中心主題是一個溫柔，寂寞的小華爾茲，當我們看到阿姆斯特朗照顧他垂死的女兒並抬頭看著月球時，它是在豎琴上播放的。當他終於到達月球表面時，它最終變成了勝利的隆起，帶有滾動鼓和爆炸角。 （即使是Theremin也參與其中。）這些年來，幾乎就像他一直在聽一首遙遠的歌曲，終於達到了它的來源。
