搖滾音樂家的簡短歷史

斯蒂芬·馬爾克穆斯（Stephen Malkmus）。照片：Burak Cingi/Redferns通過蓋蒂圖像

去年，斯蒂芬·馬爾克穆斯（Stephen Malkmus）向他的長期唱片公司Matador發行了一張新專輯。他們沒有被三年的第一張Malkmus專輯感到震驚，而是並不震驚。 “他們不想把它淘汰，”馬爾克穆斯告訴華盛頓郵政。 “這是一名抓手。也許我知道人行道的一些傳統粉絲會撓頭。”自從1989年在大學/獨立搖滾景觀上浮現在人行道上以來，馬爾克穆斯（Malkmus）就是一個怪異的，具有諷刺意味的，具有諷刺意味的，T恤和吉恩斯吉他手的figurehead，就像Jr的Jr“ Bob” Dobbs子屬教堂- Slack for X Generation X Generation的體現。他還是一名低調的吉他粉碎機，隨後在人行道專輯中變得更加明顯，然後在Stephen Malkmus和Jicks的一系列專輯中變得更加明顯。

上週，馬爾克穆斯宣布發布凹槽否認，鬥牛士在發行時發揮的專輯（而是選擇去年更傳統的閃閃發光）。在上面，Malkmus用Nary A Guitar in Earshot部署了一系列鍵盤，鼓墊，Ableton和軟件。有了它，斯洛克的年長政治家加入了一個相當精英的搖滾樂隊俱樂部，他們卻忍耐了吉他，而是沉迷於電子產品，這是一個樞紐脊柱Tap Mk.ii：爵士奧德賽。對於某些人認為搖滾音樂和電子音樂之間的鴻溝是大峽谷，這兩種流派是對人類靈魂的基本戰鬥。以此為例歇斯底里的神性大氣哀嘆這種技術“依靠計算機，合成器，鼓機和採樣器來宣傳冷的，明顯的反族裔議程。它的許多從業人員是關鍵的打擊者，而不是吉他手。節目和計算機極客，而不是音樂家。”吉他演奏者也是關鍵打孔器？自電子音樂的曙光以來，每一代人的搖滾明星都涉足探索這種巡迴演出，無論是甲殼蟲樂隊，搖滾神還是20世紀末期的吉他之神。結果各不相同，但大多數是放縱的，一些無知的，一些有遠見的人，有些只是沒有採取的迷人途徑。

喬治·哈里森，電子聲音

甲殼蟲樂隊在電子作曲家Karlheinz Stockhausen的搖擺之下（甚至將德國作曲家放在封面上中士胡椒）保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）和約翰·列儂（John Lennon白色專輯倒數第二次 “革命＃9。”但是喬治還是一位勤奮的探險家，首先將印度古典與西部岩石融合在一起，然後深入自己的Moog 3系合成器。甲殼蟲樂隊的Zapple子標籤上發行的僅有的兩張專輯之一，電子聲音是對Moog的刺穿探索。

Harrison在1968年首次遇到了Moog，這要歸功於音樂家和Moog推銷員Bernie Krause在La Record錄製了Jackie Lomax的首次亮相。根據克勞斯（Krause）的說法，哈里森（Harrison）在不知情的情況下錄製了他在合成器上的示威遊行，並在這裡發布了“無時間或空間”。哈里森（Harrison）自己的穆格（Moog）在1969年出現，隨之而來的是“在默西牆下”，他用他的新玩具在宇宙的無處不在。穆格只出現了修道院路的“麥克斯韋的銀錘”，但由保羅而不是喬治牽頭。

米克·賈格爾（Mick Jagger），“我的惡魔兄弟的援引”

不要被淘汰，滾石樂隊很快就效仿了。您是否認為他們的撒旦威嚴要求猿中士胡椒或者乞eg宴會的白色袖子緊密近似披頭士，有一段時間，石頭似乎正緊緊抓住同胞。甲殼蟲樂隊可以做的任何事情，滾石樂隊都可以做得更好。因此，米克·賈格爾（Mick Jagger）本人轉過了穆格調用我的惡魔兄弟。賈格爾（Jagger）取得了一個喘息的11分鐘，這是一個險惡的險惡，但大部分只是令人討厭，在為寵物貓舉行了撒旦的葬禮儀式時，釘住了卡住的汽車喇叭的音調。

保羅·麥卡特尼（Paul McCartney），ii

說到保羅，儘管在甲殼蟲樂隊中沒有實驗性的龐然大物，但他很快就成為最有可能越過電子音樂的甲殼蟲。它沒有立即發生，因為他的注意力轉向翅膀。但是，隨著1970年代後期的樂隊接近跑步的結束，麥卡特尼（McCartney）帶著一堆新的鼓機，合成器和16軌唱片設備陷入了他在蘇格蘭的農場，開始了，他開始成為第一首歌。貼上膠帶，“檢查我的機器”（在此過程中對Tweety Bird和Sylvester進行了採樣）。他總共做了20多個非常奇怪的曲目 - 頭暈，異想天開，超現實，輕鬆的景象。當翅膀出去日本之旅時，他擱置了他們。不過，在海關，麥卡特尼被淘汰了219克大麻，被捕，然後又寄回了他來的方式。隨著翅膀解散，麥卡特尼刷了幾條曲目，放了麥卡特尼 ii進入世界。

這不是成功，批評家認為它是“未完成的沉思”和“可以說是任何甲殼蟲樂隊最不受歡迎的獨奏作品”。但是在此後的幾十年中，它已成為臥室電子生產商的模板，諸如詹姆斯·墨菲（James Murphy），廣播奴隸和迪克森（Dixon）之類的“臨時秘書”之類的曲目在大階段播出。更折衷的DJ轉向了更左場B面，例如“檢查我的機器”和Woozy史詩般的“秘密朋友”。正如麥卡特尼所說的那樣Semiet：“在家裡的臥室或客廳裡製作音樂的東西 - 現在已經成為現在，而那是未來。”無論是熱芯片還是Aphex雙胞胎扔掉的ditties，它們不僅與Macca的榜樣相似。

消防員，匆忙

到1990年代，Macca對臥室音樂製作人未來的願景隨著Electronica的興起而爆炸為主流。隨之而來的是，關於這些是新的搖滾明星的手動揮舞，使吉他手成為恐龍。大約在麥卡特尼（McCartney在地上，並正在尋找混合專輯的人，伴侶將他與馬丁·格洛弗（Martin Glover）（又名青年）聯繫在一起。格洛弗（Glover）用《殺手笑話》（Killing Joke）演奏低音，並且是寶伯（Orb）的早期成員，兩人很快就將其擊倒，決定放棄自己的環境電子專輯，因為這是一個相當匿名的消防員。

他們的1993年首次亮相草莓，海洋，船隻，森林在釋放時幾乎被忽略了。至少直到雜音開始傳播之前，麥卡特尼才是該項目的幕後黑手（McCartney對偽造的名字，例如Percy“ Thrills” Thrillington）。想像一下老甲殼蟲樂隊的球迷排隊購買他們的第一張（毫無疑問）的環境紀錄是相當有趣的。太糟糕了，作為消防員的後續行動匆忙是一個充滿興趣的充滿能力和愉快的環境電子唱片。它還擁有琳達·麥卡特尼（Linda McCartney）的最後聲音貢獻之一。作為青年記得它：“當琳達（Linda）經歷了癌症的最後階段時，我們錄製了專輯。當我現在聽專輯時，這聽起來像是她的安魂曲，這很漂亮。”

埃里克·克萊普頓（Eric Clapton），零售療法

麥卡特尼並不是在我們新技術霸主的手中唯一的60年代搖滾神面臨遺忘。而且他不是唯一一個採用匿名綽號在Electronica進行的人。享受了90年代初期的文藝復興幾年，這要歸功於“天堂的眼淚”和他的插頭Set，Clapton與他的長期朋友Simon Climie合作。克萊普頓（Clapton零售療法1997年。

在東方和西方神話中，上帝的所有無所不能都有很多例子，假設人類形式更謙卑，回到地球成為人類之中。對於一個經常被稱為“上帝”的傢伙來說，這也許是我們唯一的解釋，我們將為為什麼克萊普頓（Clapton）對環境和鼓聲和鼓聲和鼓聲和鼓聲刺傷感到痛苦而又半生。假塗鴉的封面已經足夠警告，儘管知道Giorgio Armani從Clapton委託這種音樂也可能會嚇到您。如果沒有的話，就以他的所有無限智慧驚嘆於真正的搖滾神，使自己俯身在購物中心購物的專輯。這是您可以想像您父親製作的那種無知的電子專輯，儘管我保證即使他也不能坐在這張Clapton專輯中。

尼爾·楊（Neil Young），反式

由於已經有如此多的重塑，尼爾·楊（Neil Young）（默認情況下，他的粉絲群）應該已經習慣了這個人，他的故意從“路中間”岩石從溝渠進入溝渠。但是很少有人，甚至是他自己的隊友，都為楊的第12張個人專輯做好了準備反式。

到本十年初，Young已將他的長期標籤重新推向了與Geffen簽約，Geffen據稱為他提供了一百萬美元的專輯。他還與Kraftwerk的機器人剛度和Devo。但是，年輕人還靠近背心，還在與他的剛出生的兒子本的腦癱及其隨之而來的問題鬥爭。揚談到兒子時說：“當時他只是想找到一種與他人交談的方法。” “就是這樣反式全都是。”

作品開始於瘋狂的新唱片，但正如吉他手Poncho Sampedro所說：“我們知道的下一件事，尼爾剝離了我們所有的音樂，過多地將所有這些東西都弄成了……並把合成器撒在上面。” Young與Sennheiser Vocoder和Synclavier一起演奏，製作了一張誤解的專輯，很快就刺激了他的唱片公司，以起訴他“故意無商業”的音樂。它的遺產在21世紀一直很友善。 Sonic Youth和Parquet Courts之類的人涵蓋了這些歌曲，它表明了Young的敏銳度，這裡最好的歌曲不是書架搖滾歌手（這些歌曲相當僵硬），而是合成器和Vocoder號碼。雖然有些搖滾明星只是用裝備涉足，但在這裡，年輕的聲音既熟練又舒適。

托尼·麥克菲（Tony McPhee），托尼（TS）McPhee的兩側

斯蒂芬·馬爾克穆斯（Stephen Malkmus）給他荒島唱片清單早在1997年，居住在名單的頂部是土撥鼠的漸進式布魯斯搖滾pummel，感謝基督的炸彈。 las，很少有搖滾歌迷會記得英國布魯斯樂隊，也許比率更少的樂隊領導者吉他手托尼·麥克菲（他沒有出現在滾石例如，最偉大的吉他手列表）。但我保證Malkmus熟悉McPhee的躁狂1973個人專輯，托尼（TS）McPhee的兩側。側面發現麥克菲（McPhee）用原聲吉他和電吉他掙扎，而在第二側，他用三個鍵盤，鼓機和一首關於戰爭和人類的不人道的詩歌鞭打漩渦。在環境口語和原始酸之間進行動搖，這是一部有遠見的作品，是搖滾吉他手在電子音樂領域中創造出完全單數的罕見實例。

貓史蒂文斯，“狗是甜甜圈嗎？”

在轉變為伊斯蘭教之前，貓史蒂文斯（Cat Stevens）削減了這個B-Boy的經典賽。並不是當時他知道這一點，因為他無疑想到了“狗是甜甜圈？”的樂器。作為他1977年的一些填充物關係，在雷·戈麥斯（Ray Gomez）和小雞·科里亞（Chick Corea）等會議球員的幫助下做出了幫助。最初被駁回（即使貓史蒂文斯（Cat Stevens）越過R＆B圖表的唯一實例），這要歸功於紐約DJ DJ DJ Jellybean Benitez，這種時髦的合成器的樂器也使人基於Breakdancers的心目。從那裡開始，它成為傳奇人物，粉絲從Wu-Tang氏族和Carl Craig到Madlib不等。 Questlove的某一時刻不得不向Stevens詢問史蒂文斯（Stevens）的遺產，這對他來說並不為人所知：“在錄音室裡搞砸了四分鐘的他是嘻哈世界中的主食，他很震驚地發現這一點。 。”

欺騙手，技巧手指

John Frusciante可能也成為了一個警告性的故事，這是Rock唯一的唯一吉他英雄之一（這要歸功於他的太陽耀斑獨奏。當他在1992年離開樂隊時，他深入了海洛因成癮，使得那個時代最具吸引力的專輯聽起來很深，既是深處的洞又搖搖欲墜。但是正如突然的那樣，弗魯西安特（Frusciante）變得乾淨，從1998年至2009年回到了小組的另一場體育場填充。花我所有的時間製作電子音樂。”當夜晚搖擺不定時，Frusciante還在儲存808和303s以進行進一步探索。 2015年，他首次扮演欺騙手指。但是，儘管他的獨奏作品可能是折衷和古怪，但他的欺騙手指別名最令人驚訝的是他的演奏方式。

韋斯·博蘭（Wes Borland），水晶砍刀

在弗魯西安特（Frusciante）在紅色辣椒辣椒中的比賽之間的隨後幾年中，替代岩石慢慢地脫落在說唱搖滾中，由li行的Bizkit領導。但是吉他手韋斯·博蘭德（Wes Borland）充當了弗雷德·杜斯特（Fred Durst）欺騙的前男子鎮流器。像Frusciante一樣，Borland也遠離樂隊，然後終於回到了折。直到2016年，Borland才終於發行了他的第一張個人專輯水晶砍刀。正如他告訴Stereogum的那樣，他有一些規則要遵循：沒有扭曲的吉他，沒有人類的人聲，外界盡可能少。

帶著含有壓縮的吉他的Nary，Borland沉迷於復古合成器並刺入電凹槽。它被認為是一個虛構的80年代配樂，而約翰·卡彭特（John Carpenter）則隱約可見。但是，Borland在威脅和光線之間取得了謹慎的平衡，嬉戲的鋼鍋和Glockenspiel散佈在混合物中。對於那些發誓永遠不會靠近與Durst相關的設備的人，水晶砍刀無法否認的機器凹槽。