根據最近的亞歷克西斯·索洛斯基紐約時代文章關於FX迷你係列fosse/verdon，演出在某個時候就被稱為是- 與2013年的Sam Wasson傳記相同。但是編劇史蒂文·列文森（Steven Levenson）和導演托馬斯·凱爾（Thomas Kail）意識到，沒有一個體面的方式來講述有影響力的編舞鮑勃·福斯（Bob Fosse）的故事，而沒有講述他的繆斯女神和守護者格溫·韋登（Gwen Verdon）的故事。關於男人的一切 - 他的天才，他的魅力，對女人的震驚對待 - 最好通過妻子的眼睛來理解，即使在他傷心之後，妻子也強烈保護了他的遺產。
就像許多FX“真實故事”所顯示的一樣 - 世仇，，，，，相信， 和美國犯罪故事- fosse/verdon不會在其主題的生活中直接進行。第一集直接跳入故事的中間，敘述了Fosse如何獲得電影的工作歌舞表演，但需要韋登來幫助闡明他的想法。在展覽業務中，兩人都回到了這對夫婦的首次聚在一起的方式。在整個過程中，迷你係列散佈在瞬間，這兩顆星（由Sam Rockwell和Michelle Williams扮演）反映了他們年輕時的事件。
什麼fosse/verdon沒有做的是過分解釋每個人是誰，或者他們在說什麼。萊文森和凱爾都是托尼獲獎的藝術家（前者是為音樂劇撰寫書籍的親愛的埃文·漢森，後者指導漢密爾頓）在劇院怪胎的大部分中進行表演。知道誰是哈爾·普林斯（Hal Prince）或瓊·西蒙（Joan Simon）或帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky）享受fosse/verdon;但至少知道一些有關這兩個主要角色的基本信息，以及為什麼它們在美國文化中足夠重要，值得八個小時的電視。
因此，將以下時間表視為要諮詢的時間表 - 要么在觀看迷你係列之前，要么在接下來的兩個月中播放。這是Fosse和Verdon的生活和職業中高點的時間表。
1925年：格溫·韋登（Gwen Verdon）出生於加利福尼亞州的卡爾弗市。
韋登在一個展示企業的家庭中長大，在3歲時就吸引了跳舞，當時她參加了芭蕾舞課，以幫助加強rick腳的腿。
1927年：鮑勃·福斯（Bob Fosse）出生於伊利諾伊州芝加哥。
福斯（Fosse）在一個大型的工人階級家庭中長大，是個生病的青年，當他被困在家裡時，他的母親開玩笑。他從9歲開始參加舞蹈課，部分原因是他迷戀姐姐的一個朋友。年輕的鮑比（Bobby）抵制他認為過度盛行的僵硬的芭蕾姿勢，將在舉動結束時叛逆地伸出雙手，發展他的個人才能。
1936年：Verdon在電影中首次亮相國王走了。
因為她在好萊塢周圍長大，所以耶穌比其他年輕舞蹈學生獲得了付費演出的機會。她出現在11歲時的第一部電影中，在約瑟夫·馮·斯特恩伯格（Josef von Sternberg）的服裝喜劇中做了一些芭蕾舞，講述了奧地利皇后“西西”的真正浪漫冒險。
1942年：Verdon嫁給了James Henaghan。
Verdon見面並與好萊塢記者作家，她在17歲時與他遠離。韋登（Verdon）在亨格漢（Henaghan）呆了五年，有了她的第一個孩子，一個兒子也叫詹姆斯（James）。然後，她與他離婚了 - 厭倦了他的熱情和虐待 - 開始了艱難的道路，回到了全職跳舞。
1947年：Fosse加入叫我先生。
福斯（Fosse）與他的朋友查爾斯·格拉斯（Charles Grass）一起在小芝加哥劇院和骯髒的滑稽屋（Brubby Burlesque Houses）和他的朋友查爾斯·格拉斯（Charles Grass）一起度過了艷麗的半扮演單打套路（脫衣舞孃會在那兒取笑並摸索緊張的年輕舞者）。然後，在第二次世界大戰的衰落幾個月中，Fosse安排在美國海軍娛樂部門進行兵役，在那裡他努力為水手們和士兵們努力完善Hoary Vaudeville Shtick，並仍在太平洋運動的寬鬆結束。
Fosse剛從服務中脫穎而出，為一家主題Revue的巡迴演出公司試鏡，就像他在滑稽表演和海軍中已經做過的專業，大型版本：愚蠢的素描和浮華的舞蹈。他與上升喜劇演員的好友哈克特（Buddy Hackett）和卡爾·雷納（Carl Reiner）合作。他為另一位舞者瑪麗·安·尼爾斯（Mary Ann Niles）而努力，他的外觀“隔壁”和一個帶有骯髒笑話的設施。當時，福斯（Fosse）被吸引到他所知道的 - 世俗的女性和可靠的舞台上搖搖欲墜 - 但已經在尋找最精緻的版本。
1948年：傑克·科爾（Jack Cole）的佛得角學徒。
韋爾登（Verdon）將大部分時間的大部分時間交給了第一任丈夫，他對舞蹈的熱愛重新燃起了她的熱愛，當時她看到傑克·科爾（Jack Cole）的劇團表演。她回到了自己的身材嘗試，並成為科爾非常誇張的身體風格的門徒，將其作為電影中的比特玩家採用，甚至有助於教授一些更棘手的動作對好萊塢明星。由於科爾，韋登最終在百老匯首次亮相，1950年代活著和踢這是編舞/導演試鏡無數舞者的複興，包括福斯和尼爾斯團隊。
1949年：Fosse嫁給了Mary Ann Niles。
在運行期間叫我先生，Fosse和Niles制定了一項行為，以便在他們開放日期時進行表演。他們對作品的熱情使人彼此充滿熱情，他們將被證明是被抓住的巨大錯誤。到Fosse和Niles團隊變得非常眾所周知，這是電視節目中偶爾的來賓明星，他們的浪漫關係已經長期酸痛，由Fosse的許多婚外dalliances做到了只需敲擊舞蹈二重奏即可。
1952年：Fosse結婚瓊·麥克拉肯（Joan McCracken）。
已經被百老彙編舞的新藝術可能性所吸引Okaa俄克拉荷馬州！，福斯（Fosse）在1950年的Revue中與該節目中的一位突破明星一起工作時變得絕對迷戀跳舞我的歌。瓊·麥克拉肯（Joan McCracken）擁有當時妻子瑪麗·安·尼爾斯（Mary Ann Niles）的一些自由主義者的價值觀和光明的精神。但是她的簡歷更加令人印象深刻，並且代表了他對追求的興趣更加美觀的舞台舞。福斯迅速將尼爾斯（Niles）推到嫁給麥克拉肯（McCracken）之外，麥克拉肯（McCracken）將成為他十年來最大的助推器之一，鼓勵他參加表演課，學習如何通過運動來表達更多的人類情感，並發展原創嗓音。
1953年：Verdon成為一種感覺，作為特色表演者can-can。
經過五年多的電影，廣告和百老匯演出（全部在傑克·科爾（Jack Cole）的指導下），韋登（Verdon）被編舞家邁克爾·基德（Michael Kidd）聘請了她的第一個實質性的百老匯角色，作為19世紀的巴黎節目《巴黎人》，扮演了19世紀的巴黎節目女郎。can-can。 Verdon擁有音樂劇的娛樂台數字（這對女主角Liliane“ Lilo”Liévain的惱火），她為這個角色贏得了第一個托尼。作為女演員和舞者，她的熱情和性感幫助改變了觀眾對百老匯明星的期望。
1953年：Fosse成為米高梅合同球員。
這是對福斯的才華和創造力的衡量標準，儘管他仍在20多歲的時候，他仍被邀請在好萊塢進行屏幕測試，儘管他在很大程度上是未知的，而且他的柔和的聲音，笨拙的四肢和稀疏的頭髮並不是稀疏的頭髮的特徵。一個典型的領導人。感謝導演/編舞的熱情斯坦利·多嫩（除其他）Fosse在整個1950年代都在米高梅（MGMDobie Gillis的事務和給女孩休息一下。他經常獨自一人設計自己的例程，然後為其他舞者編舞。儘管在這些電影中僅在屏幕上呆了幾分鐘，但他的存在是無誤的，因為他已經在發展自己著名的輪廓：腿彎曲，手臂，手指張開。
1954年：福斯編舞睡衣遊戲並贏得了他的第一個托尼。
多虧了瓊·麥克拉肯（Joan McCracken）與經驗豐富的百老匯導演喬治·雅培（George Abbott）的友誼，福斯（Fosse）登上了他的第一個重要舞台作業，編舞了音樂喜劇睡衣遊戲- 在年輕的製片人哈爾·普林斯（Hal Prince）的建議下，杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）抬頭看著他的肩膀。該節目是Fosse為一兩個以上舞者構建例程的速成課程，他依靠年長的合作者提出建議。但是他將自己的許多新想法倒入了一個性感的，抽象的舞蹈中，並將歌曲“ Steam Heat”設置為。當這個數字開始在預覽中獲得好評時，福斯（Fosse）作為下一個大百老彙編舞家的聲譽就出生了。他帶回家托尼 - 他的第一個九點。
1955年：Verdon扮演Lola該死的洋基，由Fosse編排。
Verdon和Fosse的道路在好萊塢和紐約都越過了幾次，但是當他們與製片人Hal Prince一起參加另一場喬治·雅培（George Abbott）的表演時，該死的洋基，他們並不是真的彼此認識。 Fosse要求Verdon進行試鏡，但他們的第一次會議變成了更多他試鏡她，在她提供筆記時，向她展示了他為她的大誘惑號碼“任何蘿拉想要的”所做的步驟。他們隱含地彼此了解。什麼時候該死的洋基該獎項使他們倆都獲得了第二次托尼的獎項，使任何疑問他們先前取得成功的懷疑者都沉默了科爾，基德或羅賓斯。
1957年：Verdon贏得了她的第三個Tony鎮上的新女孩，由Fosse編排。
雅培/王子/fosse/verdon機器不斷滾動，以尤金·奧尼爾（Eugene O'Neill）的戲劇改編安娜·克里斯蒂（Anna Christie）。儘管沒有其他合作（儘管韋登贏得了托尼贏得了另一個托尼），但該節目成為頭條新聞，當時有一個坦率和色情的賣淫小插圖“紅光芭蕾舞”在預賽期間因警方襲擊的威脅而被切割。
1958年：Verdon和Fosse一起跳舞該死的洋基電影。
福斯（Fosse）的驚人百老匯成功有效地扼殺了他成為好萊塢下一個弗雷德·阿斯特（Fred Astaire）的另一個夢想。在他50年代初的米高梅天和70年代的一些演戲角色之間（包括1974年的一個心愛的舞蹈號碼小王子），福斯（Fosse）在屏幕上的電影露面出現在華納兄弟（Warner Bros）中。 1958年該死的洋基改編，作為棒球驚喜的大型聚會，作為一名未經信用的Mambo舞者與韋登的Lola一起，這是華盛頓參議員的辯護。
1959年：Fosse導演了他的第一個百老匯演出，紅發，由Verdon主演。
另一個相當晦澀的Fosse/Verdon合作 - 儘管它贏得了最佳音樂劇，最佳女演員的最佳表演和最佳編舞，但紅發在韋登堅持下，在開膛手傑克（Jack the Ripper）上的音樂謀殺案即興即興即興演奏以福斯（Fosse）的第一個百老匯導演經驗而聞名。在這一點上，這兩個是他們職業生涯的一攬子交易，並有足夠的力量提出要求。在最初計劃利用自己的槓桿作用來使Fosse成為一個特色的舞蹈角色之後，他們跳上了製片人的對方：為什麼不直接呢？ Verdon代表他回答：“是的！”
1960年：Fosse嫁給Verdon。
Fosse/Verdon Romance在表演業務中是一個公開的秘密，儘管直到1959年，Fosse仍結婚 - 而且，在許多方面，仍然愛上了Joan McCracken。這件事對麥克拉肯（McCracken）造成了損失，麥克拉肯（McCracken）患有糖尿病和心髒病，並把自己的職業生涯放在一邊照顧自己。她離婚兩年後去世，而福斯（Fosse）在他的健康狀況惡化中所扮演的角色在餘生中仍然感到內gui。那時，他已經與韋登結婚，韋登本人將在婚禮結束後從娛樂圈休假大約五年，部分原因是生下他們的女兒妮可。
1966年：Verdon與甜蜜的慈善機構，由福斯執導。
韋登待在家裡時，福斯一直忙碌：在1961年百老匯粉碎中擔任陰影編舞如何在不真正嘗試的情況下取得成功當被獎勵的編舞被證明沒有靈感時；並與劇作家尼爾·西蒙（Neil Simon）合作在1962年的音樂喜劇中小我。 （這兩場演出都使他與製片人/導演Cy Feuer並肩作戰，後者後來製作這部電影歌舞表演。為了甜蜜的慈善機構- 對費德里科·費利尼（Federico Fellini）電影的改編卡比里亞的夜晚，隨著佛得角的永恒樂觀出租車舞者，兩人試圖將60年代電影院的一些時期和精緻舞蹈帶到百老匯舞台。他們研究了青少年在迪斯科舞廳和妓女中的運動。他們藉鑑了自己年輕，絕望和性可用的記憶。在西蒙（Simon）的劇本和Cy Coleman和Dorothy Fields的分數的幫助下，他們創建了一個可以真正稱呼自己的美國劇院經典賽。
1969年：Fosse導演了他的第一部電影甜蜜的慈善機構。
一切都與甜蜜的慈善機構在百老匯上，動作的改編出了問題。製片人堅持認為，韋登將被雪莉·麥克萊恩（Shirley Maclaine）取代（他是由瓊·麥克拉肯（Joan McCracken）指導的，並在睡衣遊戲），他們對Fosse使電影更加成熟的想法不感興趣。就像60年代後期的許多好萊塢音樂劇一樣甜蜜的慈善機構原來僵硬而又長時間，在伍德斯托克時代，沒有年輕的能源觀眾在尋找。
1972年：福斯指導歌舞表演（在Verdon的幫助下）。
決定不重複錯誤的錯誤甜蜜的慈善機構，Fosse在整個生產過程中都非常集中和固執歌舞表演確定他是唯一可以控制音樂劇，具有諷刺意味和性愛的精確混合物的導演。儘管他和Verdon已經分開了（他們永遠不會正式離婚），但她知道這個項目對他有多重要，並在場景上放了無數的無薪，未經認證的時間，使他們焦慮的老朋友Cy Feuer通過幫助Star Liza Minnelli和The The Spar其他舞者了解Fosse苛刻的編舞的情感環境。確切的回報。歌舞表演在票房和奧斯卡頒獎典禮上受到了巨大打擊，贏得了Fosse最佳導演獎（在那年教父，不少）。
1972年：Fosse指導並編舞百老彙的原始生產皮平和電視節目liza與z。
Fosse在1972年有多熱？他直接從歌舞表演到皮平，這是一部幻想，寓言的斯蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）音樂劇，贏得了五個托尼（Fosse）（福斯（Fosse），導演和編舞家）。在這一切的中間liza與z，該公司於9月在NBC播出，並贏得了四個艾美獎（Fosse的三名，作為導演，編舞和共同製作人）。他在娛樂圈中一直取得成功，已有20多年了。他再也不會像當時那樣在流行文化中變得無所不在。
1974年：福斯指導蘭尼。
為了挑戰自己，Fosse執導了他的第一部非音樂電影：由Dustin Hoffman主演的有爭議的喜劇演員Lenny Bruce的黑白傳記。福斯（Fosse）在喜劇演員和脫衣舞孃周圍度過了大部分年輕的生活，對布魯斯的世界非常了解。這部電影在票房和奧斯卡頒獎典禮上都相當成功。但是，像Pauline Kael和Roger Ebert這樣的一些頂級電影評論家抱怨說，Fosse擔任導演的挑剔不適合像Lenny Bruce這樣的scruff。
1975年：Fosse和Verdon合作於百老彙的第一個製作芝加哥。
當福斯（Fosse）的明星崛起時，韋登（Verdon）的工作較少 - 部分是根據選擇的，因此她可以撫養女兒妮可（Nicole）。然後，她從丈夫那裡得到了長期的恩惠：問他和歌舞表演作曲家約翰·坎德（John Kander）和弗雷德·埃伯（Fred Ebb）幫助她實現了自己的夢想，即演出一部關於擋板罪犯羅克西·哈特（Roxie Hart）和維爾瑪·凱利（Velma Kelly）的音樂劇。 Verdon扮演Roxie，而Chita Rivera扮演Velma。最初的作品引起了混雜的評論，並在托尼斯（Tonys）被拒之門外，但它產生了追隨者，隨著1996年的複興，後來受到了巨大的打擊。具有諷刺意味的是，復興背後的動力是安·雷納（Ann Reinking），他在製作過程中成為福斯的最新合作者和情人皮平，並最終在原件中取代了Verdon芝加哥投擲。
1979年：福斯（Fosse）寫並指導自傳電影所有的爵士樂。
Fosse和Reinking的浪漫關係在他們一起在Revue Style Broadway Show上合作的時候結束了丹金'（這帶來了他的第八個托尼的福斯）。分手並不能阻止reinink在自己的所有的爵士樂- 就像韋登與福斯的艱難關係並沒有阻止她擔任電影顧問。 （Verdon也被稱為“主管”丹金'。）所有的爵士樂呈現Fosse對他一生中的女人的看法，包括他的女兒和瓊·麥克拉肯（Joan McCracken）的幽靈，是寶貴的養育者，永遠寬容了一個男人，他自己認為，他不應該得到它。從笨拙的笨拙的反彈蘭尼，Fosse的自傳圖片就像是自負的，具有創新的射擊和編輯風格，融合了現實主義，意識流以及百老匯/好萊塢音樂劇《 Dazzle》。
1986年：Fosse創作，導演和編舞百老匯音樂劇大事。
鑑於所有的爵士樂關於福斯想像自己的死亡，難怪他在身體和創造性上度過了他以前的自我的幽靈的最後八年。他等了四年才跟進所有的爵士樂和星80，一部關於謀殺的黑暗而令人不安的戲劇花花公子玩伴多蘿西·斯特拉滕（Dorothy Stratten）。然後，他最後回到百老匯（並贏得了最後的托尼），以寬鬆的改編麥當娜街的大事，被轉移到抑鬱症時代芝加哥的黑人社區，並以經典的爵士樂和Jive得分。批評家在很大程度上不滿意大事，但Fosse以更電影的方式使用照明和場景過渡為自己的原始舞台創意感到自豪。不過，在1986年，他與自己競爭：不僅是公眾對古老的福斯的回憶，而且還充滿了熱烈的複興甜蜜的慈善機構，他的舊編舞主要由Verdon重新創建。
1987年：鮑勃·福斯（Bob Fosse）死於60歲。
Fosse離開華盛頓酒店時屈服於心髒病。他的步行伴侶？格溫·韋登（Gwen Verdon）。
1999年：Verdon關於百老匯音樂劇的諮詢是。
當安·雷金（Ann Reinking）想通過一份評論來慶祝鮑勃·福斯（Bob Fosse）的生活和工作時，她依靠韋爾登（Verdon）的驚人記憶來幫助恢復福斯（Fosse）最著名的例行程序。在亞歷山德拉·莫洛特科（Alexandra Molotkow）最近的哈茲利特論文中關於福斯的不當行為歷史，她提出了一個問題，為什麼韋登總是如此願意與一個欺騙她的男人重新審視自己的時間。莫洛特科回答說：“她忍受了他，因為她愛他，而且因為她必須這樣做 - 他的工作也是她的。”
2000年：格溫·佛得角（Gwen Verdon）於75歲去世。
當韋登死於心髒病發作時，她與妮可·福斯（Nicole Fosse）在一起，妮可·福斯（Nicole Fosse）的合作比其他任何人都多。在1981年紐約時代輪廓，韋登說，“我們的第一個關係是建立在欽佩和友誼之上的。你永遠不會摧毀。沒有理由摧毀它。他是妮可的神話般的父親。我們只是不在一起。就這樣。但是他仍然是我得到的最好的朋友。''
