劇院評論：男人的行為表現很大，在燃燒和蘇格拉底里

亞當·司機和凱里·羅素（Keri Russell）燒這個。 照片：馬修·墨菲（Matthew Murphy）

如今，在某些劇烈而無情的戲劇人群中，復興通常被認為是有罪的，直到被證明是無辜的。 （圍繞最近宣布星空的Twitter嗡嗡聲誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）？原定於2020年是……不友善。）布魯哈哈通常歸結為一個簡單的問題，”為什麼我們再做一次嗎？”我已經問過，我會一直問它。無論其語調如何，繼續戳戳是一件非常重要的事情。但是，有一個骯髒的小秘密，我們並不總是想在我們的主題尋求中承認：當製作是好的，它有足夠的理由存在。邁克爾·梅耶（Michael Mayer）對蘭福德·威爾遜（Lanford Wilson）的1987年戲燒這個非常好 - 主要是因為，亞當駕駛員在其中心播放人爐。

駕駛員扮演蒼白，來自新澤西州的皺著眉頭，褻瀆，褻瀆的餐廳經理，他總是給人的印像是，他剛剛踢到了他所進入的房間的門上。他接管了某種大型alpha貓之類的空間，不安地跟踪，標記了家具和大聲。在第二個場景中燒這個，他爆炸了有抱負的編舞者安娜（Keri Russell）和她的室友Larry（Brandon Uranowitz）的備用，藝術中的曼哈頓閣樓，一旦他在那裡，他就不會真正離開。

安娜和拉里在哀悼中。他們的第三個室友- 一位聰明的年輕舞者羅比（Robbie），啟發了安娜從表演舞蹈到製作他們- 淹死了，在他裡面，安娜失去了她的繆斯女神和她最好的朋友。作為一個人，她自然而然地向內轉動：認真，創造力，雄心勃勃，自我懷疑，有點憤世嫉俗，有點優越 - 是工作的創造者，而不是自我共享者。她在維持自己的關係中壯成長，而無需要求她所有人，這就是為什麼她與兩個同性戀男人一起公寓，以及為什麼她對待她富有，善良的編劇男友伯頓（David Furr），就像她遇到的友好相識一樣偶爾喝咖啡。儘管他們的盔甲截然不同，但她更像是蒼白的 - 羅比的哥哥和“可能是他的雙重” - 比她知道的。他們都是工作狂。他們倆都關心在自己的特定世界和成語中展示成功和控制。他們倆都害怕自己的慾望和殘酷的孤獨。

威爾遜的劇本是關於這兩個流浪，悲傷的靈魂之間的壓倒性磁性，但這不僅僅是一個愛情故事。它對浪漫和悲劇的文學問題感興趣，而且即使在寫作三十年後，美國劇院也仍然感到罕見和令人耳目一新的事情：關於課堂的戲劇。在第一場景中，拉里告訴伯頓 - 一個討厭“愚蠢的城市縮影”並一直在尋找史詩般的作家 - 瓦格納的故事飛行的荷蘭人，在第二場景中，威爾遜自己的被譴責的旅行者出現了，無論他是否知道，他都會搜尋“一個真正愛他的女孩”。威爾遜在自己的城市縮影中弄亂了神話，從而擴大了它。他還通過巧妙地挖掘背景和特權來使傳統浪漫主義的狂熱自我嚴重複雜。安娜是紐約：智力和藝術性，顯然對她的下一個薪水感到不滿，對自己的啟蒙有些自滿，準備吞食羅比的保守派宗教雜貨家庭。 Pale是新澤西州：大聲而鈍，而不是要屈服於“這個國家的偉大勞動力的一部分”，一個人會大聲疾呼“ Fuckin'Fureits”，並且也散發出令人難以置信的為他的同性戀兄弟哭泣的人，他兇猛地愛著。該劇的一部分力量在於威爾遜賦予兩者的廣泛而慷慨的人類。

不過燒這個確實是駕駛員的表演。就像最近的複興真正的西方保羅·達諾（Paul Dano）面對伊桑·霍克（Ethan Hawke）奇妙的，亂七八糟的狂歡，梅耶（Mayer）的作品將其重點放在更大的角色上，損害了更加困難的角色。安娜是一個難的部分。它需要一個演員，他可以在表面上扮演超然的表面，同時讓我們瞥見熱情，混亂和痛苦的皮下層。 Pale可以在外面燃燒，而安娜的大火必須被掩蓋和內部掩蓋，而羅素（Russell）拿著自己的火，我們看不到她的心。她的末日連接蒼白的連接是涼爽和現代的，這是一種夜晚的流動，比起全能的，不可抗拒的化學反應更多。在那一刻，如果我們已經把角落變成了梅西百貨（Macy's）的香水部分，那一刻就擊中了我們，劇本失去了一些拳頭。如果這種聯盟並不是不可避免的，即使是反對我們更好的判斷力，有必要以某種方式，那麼威爾遜在史詩般的圍欄上的搖擺就有可能落下的危險。

但是驅動程序使演出高昂。事實證明，凱洛·倫（Kylo Ren）在舞台上非常引人注目- 這是一個真正的怪異的怪異的怪異，奇怪的，奇怪地優美的前海軍陸戰隊員，不懼怕巨大的，醜陋的情感表現，通過Paile的痛苦，熱鬧，f-word ppperpperpperpper的咆哮聲震撼人心像羅比這樣的舞者。有一次，他輕輕地將手放在羅素的胸骨上，這確實令人不安，她的小軀幹中有多少人的人類爪子覆蓋了多少軀幹。他是不可阻擋的力量，也是一個不可移動的物體。他很有趣。無論他是在騰出世界的不公正現象 - “我成年後的一半，我向基督發誓，都花在尋找一個停車場的地方！” - 或戴著安娜的一件小快樂外套在房間裡填充，努力通過怪異的雙臂孔抓住巨大的四肢，駕駛員對多種尺寸的喜劇感敏銳的感覺，從微妙的背景Lazzo到Tirade the Top Tirade 。看著他與Uranowitz的奇妙拉里互動很有趣。誰並不意味著要在蒼白上淘汰他的適合訓練。 Pale只是一種方法，可以將事物帶入人們中。

伯頓（Burton）對自己的編舞感到煩惱，“盡可能地實現它。” “相信我，您無法想像每個人都沒有的感覺。使它個人化，說實話，然後在上面寫“燒”。”威爾遜的聲音仍然感到活躍，部分原因是他將智力的好奇心與同情心結合在一起。他對人們和對思想一樣感興趣。所有字符燒這個有自己的智慧和軟弱的時刻。蒼白可能是其中最大的- 駕駛員的性能肯定是該作品的皇冠上的珠寶- 但用安娜的話來說，他們都在搜尋，暫時導航，“人之間的距離，而不是之間的距離。 ”威爾遜（Wilson）正在尋找一個親密的歌劇：“一切都不一定要史詩般，”安娜對伯頓嘆了口氣，但是該戲劇的實驗（仍然很引人注目）是問：“但是，如果一切都在是？”

還有另一個大個子在公眾面前進行很多交談，但是這部戲比人更感興趣。並不是說沒有很多人蘇格拉底，通常是演員蒂姆·布萊克·尼爾森（Tim Blake Nelson）的長期，截然不同的新劇。實際上，有太多的演員在Togas的舞台上徘徊 - 對不起，Chitons - 以至於很容易開始將您的thrasymachuses與您的eryximachuses混合在一起。 （（蘇格拉底是那種需要真正的長矛載體的遊戲，這意味著幾個可憐的合奏成員純粹是為了填充酒杯並移動長凳。）但是，這些演員中只有一個真正引起了我們的注意。作為不可行的好奇標題角色 - 古老的哲學家反對被稱為老師，但劇本認為：“教我們如何思考” - 邁克爾·斯圖爾巴格（Michael Stuhlbarg）是一個適當的磁性烈士。他充滿了無限的能量，灰白地，鮮眼睛，臉紅，對他有一點點fallstaff和淡淡的小村莊（他在2008年在德拉科特（Delacorte）扮演後者）。他頑強，無所畏懼且令人髮指 - 膽怯，虛偽的世界將不可避免地消除的那種巨大，道德上毫不妥協的精神。

如果您能夠度過前幾個場景，那麼觀看Stuhlbarg的真正令人興奮的是，當Socrate輕輕地輕輕地使用蘇格拉底時，毫無疑問地利用理由來紮根他的雅典人的藉口和虔誠。但是，那些最初的場景是很長的。首先，我們必須通過尼爾森的笨拙框架裝置來實現：柏拉圖（一個自我掌握的茶具F. Bougere）將講述他對“男孩”（Niall Cunningham）的蘇格拉底的故事，顯然是一個年輕的學生亞里士多德，儘管該劇毫無意義地將他的身份視為刺激的複活節彩蛋。然後，我們所有人都必須出去玩，因為在一個誇張的博覽會上感覺像年齡。導演道格·休斯（Doug Hughes）指示大多數演員繼續揮霍酒並嘲笑und亂的笑聲（在舞台上有什麼比強迫歡樂更尷尬嗎？我們可能需要的背景（儘管我們並不真正）在主角上。正如阿爾西比亞德（Alcibiades）擁有和烤肉一樣，他花了很多時間在他的努力努力的努力上，這是一個慾望的，知識的年輕人來撫養蘇格拉底的褲子，蘇格拉底本人一直在畏縮。 Stuhlbarg有很多台詞，例如“我們必須聽這句話？”，“為什麼我要在任何人身上浪費時間？”，最後，“在視線中！”這是那些痛苦的序列之一，您可以在某種程度上說出，作者本人意識到場景缺乏目的，無論上演多麼繁瑣，都是一個實際的引擎。但是，他沒有修復它，而只是對這個問題發表了聰明的角色評論，使觀眾與這個角色一起奇怪，他們必須堅持多長時間。

這是一個艱難的開端，這部戲最終設法將其拉起並遠離它的事實是Stuhlbarg的榮譽。和柏拉圖 - 真實的。斯圖爾巴格（Stuhlbarg）是唯一一個被賦予一個引人入勝的人扮演的演員，他扮演了他的角色。他是一名規模主人，從自我效法的美味佳餚躍升到高聳的演講，並輕鬆輕鬆。而且他有劇本的最佳作品，這發生在納爾遜基本上戲劇化柏拉圖的對話。當古老的論點成為中心舞台時，斯圖爾巴格（Stuhlbarg）給了他們身體和精神時，它們仍然像編織針一樣尖銳，在熟悉的，自有的民主，道德，智慧和權力的概念中戳了露出照明洞。

不過，隨著戲劇及其英雄接近盡頭，仍然有很多填充和乏味的虛假戲劇可以通過蘇格拉底正在從事其對主體思想的嚴謹和細微差別的智力承諾。它最動人的成就之一是將柏拉圖著名的洞穴寓言構成並非作為獨立理論，而是對兩個好朋友對一系列道德詢問的反應。就在他處決之前，蘇格拉底仍在思考，詢問人類在哪裡獲得平等的概念，因為真正的平等實際上並不是自然世界中可觀察到的現象。換句話說，我們從哪裡獲得美德 - 正義，憐憫，公平，善良，真理 - 當我們自己無限無能為力時，我們如何將它們視為完美的理想？ “如果在物理世界中不可能存在完美的概念，但我們仍然掌握了它們，” Ventures Bougere的柏拉圖（Bougere's Plato）徘徊在重要的東西的邊緣，“我們必須在某個時候在其他地方遇到它們……在我們進入身體之前……如果真實的話，這可能會為我們靈魂的擴展本質主張。”這不是一部戲劇，在兩個小時零45分鐘時，大約一個小時的遊戲，但是蘇格拉底並非沒有禮物。在最好的時刻，它使我們能夠與一個宏偉，人性化的思想家一起思考，在一個渴望慷慨，理性思想的世界中，這就是事物。

燒這個直到7月14日，位於哈德遜劇院。
蘇格拉底直到5月19日在公共劇院。