哈爾·普林斯（Hal Prince）執導了我見過的最偉大的音樂劇作品

哈爾·普林斯（Hal Prince）在2016年的排練中。照片：Vyacheslav Prokofyev/Tass通過蓋蒂圖像

當人們要求我命名我見過的音樂劇最偉大的作品時，我不必為答案提供釣魚。這是哈羅德·普林斯（Harold Prince）的原始作品歌舞表演1966年秋天，我在生命的第一周看到了它，當時它在前往百老彙的途中在波士頓的舒伯特劇院嘗試。我最終到舒伯特完全是偶然的。我是鎮上的劇院高中生，接受大學採訪；那是我自己一夜之間在市中心奔跑的節目。房子後面有座位。我對製作一無所知。演員中只有一位名義明星 - 傳奇的魏瑪時代的表演者洛特·萊尼亞（Lotte Lenya），他是作曲家庫爾特·威爾（Kurt Weill）的寡婦和合作者。尚未有任何評論來告訴聽眾在商店裡有什麼。

當您走進劇院時，窗簾抬起了，一個異常，您立即面對一面巨大的梯形鏡子，反映了到來的觀眾。然後，燈光掉下來了，出來了這個笨拙的，可怕的人類木偶，這是喬爾·格雷（Joel Gray）扮演的“司儀”，他是一位鮮為人知的演員，除了（無論如何像我這樣的痴迷者）繼承了百老匯角色，該角色像安東尼·紐利（Anthony Newley）這樣的明星源在公共汽車和卡車之旅中。 “威爾...他唱歌。我無法完全抓住其餘的東西，恐慌地轉向了我的朋友薩拉：“這場演出是德語嗎？”這並非如此，但事實證明了其他震驚。沿著舞台圍裙突然爆炸，在表演結束時暫時使觀眾視而不見。片刻，格雷出現在舞台上方的一條時秀上，在一個年輕的納粹小流氓上放鬆一下，在一個年輕的納粹小流氓上閃爍雪茄灰，在下面的寬鬆舞台上沉默寡言，沉默寡言。一個令人毛骨悚然的影子播放序列，演員們像喬治·格羅斯（George Grosz）的繪畫栩栩如生一樣，將扭曲的圖像投射在白色前窗簾上。

最後的效果將在時間丟棄歌舞表演幾週後，在紐約的Broadhurst開業。從最初是三幕作品開始的整個行為也是如此。這些變化的節目越好，但是我對命中率的最初印像從未在記憶中退縮。在接下來的幾年中，會有很棒的複興歌舞表演（尤其是山姆·門德斯（Sam Mendes）在1998年的迴旋處）和可怕的（王子自己的1987年俗氣的百老匯復興），更不用說鮑勃·福斯（Bob Fosse）的1972年電影改編了。然而，沒有一個像普林斯一開始創造的那樣原始或令人震驚。儘管它幾乎沒有開始總結他的整個非凡職業，但歌舞表演成為音樂劇的偉大導演和製片人意味著什麼。普林斯今天早些時候去世，現年91歲。

作為導演，他負責該作品的開創性表演和舞台，扮演格雷和萊尼亞，並具有聘請偶像塑料套裝設計師鮑里斯·阿隆森（Boris Aronson）的感覺時間。作為製片人，他想到了整個大膽的事情：關於納粹崛起的音樂劇，改編自克里斯托弗·伊瑟伍德（Christopher Isherwood）柏林故事，這也不是遙不可及的，還捕捉了當代觀眾的焦慮，該觀眾陷入了民間右翼運動的騷動中，幾乎被越南戰爭撕裂了。要說這是兩年前的冒險冒險頭髮要低估案件；這是時代你好，多莉！和有趣的女孩。為了增加風險，王子聘請了鮮為人知的詞曲作者，約翰·坎德（John Kander）和弗雷德·埃伯（Fred Ebb）植物群，紅色的威脅，一年前由Prince製作的，儘管有讚譽其年輕明星Liza Minnelli，但在不到兩個月的時間內就折疊了。

王子並不是所有的事情都是如此聰明或大膽，天堂知道他有自己的災難，其中一些我不得不在1980年代作為戲劇評論家進行審查。但是總的來說，他的職業生涯是百老匯音樂劇最後一個黃金時代最重要的職業之一。實際上，沒有他的歷史是不可能的。

王子在羅傑斯（Rodgers）和哈默斯坦（Hammerstein）的開幕之夜結識了他最重要的合作者，當時19歲的斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim南太平洋在1949年，在那個激動人心的時代的曙光中，他們將徹底改變和統治。桑德海姆（Sondheim）是奧斯卡·哈默斯坦（Oscar Hammerstein）的門生，他將建立創新的遺產並建立自己的遺產，因此王子的指導是由導演喬治·雅培（George Abbott）提供的，他的職業生涯可以追溯到1920年代。普林斯與雅培的早期聯繫包括為他擔任歐文·柏林最後一次百老彙的助理舞台經理，叫我女士，在1950年，然後擔任倫納德·伯恩斯坦 - 貝蒂·科登 - 阿多夫·格林音樂劇的原始百老匯作品的舞台經理美妙的小鎮三年後。普林斯與更高級的雅培舞台經理羅伯特·格里菲斯（Robert Griffith）建立合作夥伴關係，很快就會成為一名成熟的製片人，由Backack Broadway Hits，睡衣遊戲（1954）和該死的洋基（1955年），均由雅培執導，都像歌舞表演後來，迄今為止的年輕歌曲創作團隊理查德·阿德勒（Richard Adler）和傑里·羅斯（Jerry Ross）的成績。

如果您喜歡老式百老匯音樂喜劇，睡衣遊戲和該死的洋基保持良好狀態，從未流過。但是，關於他們的任何事情都不會預裝轉彎王子的職業生涯，只有幾年後，他和格里菲斯共同製作了西側的故事（1957年）經驗豐富的製片人謝麗爾·克勞福德（Cheryl Crawford）變得冷酷。紐約的少年戰爭是百老匯音樂劇的主題，就像魏瑪德國將是十年後，並且一樣歌舞表演，沒有選舉明星作為反對票房失敗的保險。

顯然，杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）的創新方向和編舞是固有的西側的故事，對王子隨後的指導職業產生了巨大影響。他們將再次擔任製片人和導演，以證明是羅賓斯的最後一部新百老匯音樂劇，屋頂上的提琴手在1964年。許多人忘記了提琴手現在，它也被認為是其原始生產時的巨大商業風險（“太猶太人”，並且有大屠殺），並且花了很長時間來排列投資者。最初的製片人弗雷德·科（Fred Coe）沿途輟學，王子再次救出。像坎德（Kander）和阿德勒（Adler）和羅斯（Ross）一樣菲奧雷洛！，1959年。（博克和哈尼克的上一次演出 1963年的音樂劇曾是票房失敗她愛我，從那以後，它已經成了經典賽 - 儘管從來沒有任何作品超過王子精美的原始演出）。

歌舞表演緊隨其後提琴手到兩年。它將證明王子的橋樑是美國劇院歷史上最持續的藝術成就之一：他的桑德海姆（Sondheim）在1970年代的合作。為了與年輕詞曲作者的擁護，普林斯創作了桑德海姆（Sondheim）的第一家百老匯音樂劇，作為作曲家和作詞家一件有趣的事情發生在論壇的途中，1962年。然後，遊行隊伍到達公司（1970），愚蠢（1971），一個小夜音樂（1973），太平洋提議（1976），和斯威尼·托德（Sweeney Todd）（1979年） - 所有人都大膽，並不是當時的商業或批判性成功，而是現在的每個國家（通常是國際）曲目的一部分。王子指導所有人（邁克爾·貝內特（Michael Bennett）擔任聯合導演愚蠢），除了斯威尼。到那時，他已經放棄了生產的職業生產，已經看到了牆上的財務寫作：不斷增強的劇院所有者和公司製作人，加上螺旋式的生產成本，擠出了像王子這樣的獨立的興趣。

下一個桑德海姆·普林斯的合作是我們很高興地滾動（1981年），桑德海姆（Sondheim）的出色得分在與年輕演員的王子製作中浪費了，其中許多是新手，他們迅速在一個醜陋而災難性的舞台上吞噬了。在未來的幾年中，桑德海姆（Sondheim）和該節目的書作家喬治·富斯（George Furth）將繼續重寫該節目以進行一系列隨後的複興，並且有一個來世的來世，掩蓋了百老匯原始的跑步，該跑步在兩週內散發出來。但是在那次原始的崩潰之後，王子和桑德海姆（Prince）和桑德海姆（Sondheim週日和喬治在公園裡和進入樹林，王子，最著名的是安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）。

王子的crack啪作響的原始作品埃維塔（一家從未嘗試過的船上音樂劇歌舞表演沒有之前） 是勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）音樂劇中最具創造力的舞台；他最初的歌劇舞台歌劇幻影作為一個主題公園的騎行，現在已經超過了西區和百老彙的三年前印記，是音樂劇院最大的錢機器。散佈的是許多關鍵和商業上的傻瓜，有時從理論上講是大膽的歌舞表演桑德海姆（Sondheim）顯示 - 例如，一個娃娃的房子標題為一個娃娃的生活（1982年） - 但是通過下等材料，假裝和導演的宏偉性和過度殺傷來完成的斯威尼·托德（Sweeney Todd）並跑了Amok愉快地。

在王子長壽的最後會計中，這些都不重要。在業務之外，沒有人真正知道製片人或導演的工作，所以在未來的幾年中，沒有人會確切記住王子的所作所為歌舞表演作為導演或作為製片人，他與杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins論壇當糟糕的評論和微小的觀眾威脅到華盛頓試用後結束演出時。但是事實仍然是，美國劇院中最多可能有六名導演或製片人可以匹配他的唱片 - 他們一直是許多地標作品的合作者，並且在開始時一直是許多偉大的戲劇藝術家的助推器他們的職業。現在和將來，戲劇家的獎勵是無法估量的。作為他的歌舞表演是我見過的百老匯音樂劇的最佳舞台，所以他的作品該死的洋基和睡衣遊戲是我父母小時候帶我去的百老匯表演。我們當中有這麼多人從未與之合作或認識哈羅德·普林斯（Harold Prince），他們一生對劇院的熱愛歸功於他的心臟打擊。