不是一個時間旅行，性別流體，土著性愛女神，這是現在的藝術所需要的嗎？大都會似乎是這樣認為的，並委託了加拿大Cree藝術家肯特·蒙克曼他的作品經常以他的自我為特色，酋長鷹犬小姐，生產一雙11 x 22英尺的繪畫Mistikôsiwa（木船人）為了它的大廳（開放12月19日）。現年54歲的蒙克曼（Monkman）放棄了抽象，以將北美殖民定居的歷史傳達給更多主流觀眾，結果他已經變得“像活著的畫家一樣著名”（加拿大都可以成為”（加拿大（根據到地球和郵件）。大都會的委託是在羅伯特·科爾斯科特（Robert Colescott）的狂歡節“歷史繪畫”精神上創作的，這是大都會收藏中的作品借鑒，以展現土著人民的觀點。多虧了酋長小姐，蒙克曼的畫布才生動。該角色以前曾被邀請在大都會美國收藏的一個畫廊中發表評論，在那裡她在牆上引用了拉爾夫·伯爵（Ralph Earl）的文字。馬里努斯·威利特（Marinus Willett）（約1791年）。她指出，“受殖民地的限制”，伯爵未能“充分描繪”她的“輻射”，這是遙遠景觀中三個小型土著人物之一，繼續詳細介紹威利特在簽署即將違反條約之前對美國原住民的暴行與1790年的CREES。
是什麼吸引您使用歐洲繪畫的代表性語言？
在擔任抽像畫家的幾年後，我意識到這種語言是如此神秘和個人化，以至於我想在工作中要解決的主題，例如殖民性的性行為。作為一個土著人，我從外面非常客觀地看著歐洲藝術，並註意到他們最複雜的視覺講故事形式被西方藝術家丟棄了。與墨西哥實際上描繪了西班牙殖民者在美國和加拿大造成的暴行，沒有歷史繪畫的傳統揭示了殖民主義的歷史。因此，這是一個填補該大陸藝術史上這些空白的機會，在殖民時期談論土著人民的這些經歷，並且仍在繼續 - 我仍然認為殖民化是持續的。
您如何形容這些作品？
有兩幅繪畫。首先，我們看到定居者到達北美海岸，並受到第一批人的歡迎。酋長小姐在那裡，幫助人們上岸。在她後面，我從博物館收藏中汲取的其他土著人民所佔據的場景是不同的互動圖像。對於第二幅畫，酋長小姐在船上，擺在船上華盛頓穿越特拉華州，以及各種土著人通過暴風雨的海洋駕駛這艘船。主題是流離失所和遷移的：土著人再次流離失所，他們正在啟航。但這也指現在世界上流離失所的其他人群，不僅是出於政治原因，而且由於氣候變化。
您如何選擇要從該系列中參考的藝術品？
我對選擇美洲原住民作為主題的歐洲人和歐洲定居者的雕塑和繪畫感興趣。我的大部分工作都是關於挑戰有限的表現形式 - 廣泛的刻板印象和偏見，以無知，幻想和遙遠的土著人民的看法 - 這些作品主題中都存在，例如“消失的印度/垂死競賽”和“浪漫的野蠻人”。在MET中，有一些值得注意的並引起了人們的關注，我已經能夠在MET上進行此類工作，並能夠重複進行並顛倒它們的含義。
例如，尤金·德拉克魯伊（EugèneDelacroix）的畫natchez哀嘆納奇茲的盡頭。法國藝術家Delacroix在製作這幅畫之前從未見過北美土著人，這是基於François-RenéDeChateaubriand的中篇小說。部分。這個故事使法國和印度戰爭后土著人民明顯墮落。場景描繪了一個納奇斯家族，而中篇小說則是同類的最後一個。在故事中，新生嬰兒出生後不久就去世了，因為他的母親的牛奶因失去人民而受到污染。隨著納奇茲人及其文化今天繼續生存，人們對土著人民死亡的看法是錯誤的。我使用一個年輕的土著家庭的形象，在這兩幅畫作中都回應了（第二次同性夫婦），以強調土著的韌性和生存。我將提出Delacroix的Natchez家族的相似之處與對聖家族的描述以及耶穌誕生的場景，以說明基督教對土著文化的毀滅性影響。我的兩幅畫作在背景中的木船存在都迴盪了。
根據繪畫中描繪的活力或鬥爭，還有其他選擇，例如魯本斯（Rubens）和蒂安（Titian）的金星和阿多尼斯（Adonis）版本。這兩個都被引用了。阿多尼斯（Adonis）成為歐洲皮草捕手，金星（Venus）被選為一名土著婦女，伸出手來約束他。
您是如何首先發明酋長小姐的？
我想要一個藝術上的自我，他可以生活在繪畫中，以扭轉目光並在19世紀的美國藝術家喬治·卡特林（George Catlin）等19世紀的藝術家中即興演奏。我想創造一個角色，他提出了一個授權非殖民性的土著性行為和我們對多種性別的理解的示例。她受到像我們這樣的人的啟發蘭哈納（Lhamana），或兩個靈活的人。她還代表她在華盛頓的國家。我偷走了酋長小姐的第一套服裝，因為她的文化和性別跨界是雪兒“半捆” - bob mackie的服裝。
肯特·蒙克曼（Kent Monkman's）Mistikôsiwa（木船人）在12月19日至2020年4月12日的大都會第五大道上。
*本文的一個版本出現在2019年9月2日發行紐約雜誌。立即訂閱！
