作為一生的恐怖迷和該類型的老將，作家導演利·惠納爾（Leigh Whannell）不知道該怎麼想，2018年環球影業總裁彼得·克萊默（Peter Cramer）問他：“您如何看待無形的人？”電影製片人（以共同創作而聞名鋸和陰險）必須將他的大腦纏繞在一個大廣泛的問題上。 “就像有人說，'你怎麼看壟斷？我想我喜歡嗎？”惠奈爾說。 “但是這個想法讓我陷入了困境，我記得那天晚上醒著醒了，認為那裡有一個真正的機會來現代化這個角色並使他再次恐懼。”他對1933年經典的更新今天開始了，看起來這部電影最終可能會復活電影史上最著名的怪物幫派- 甚至不是合併的力量湯姆·克魯斯（Tom Cruise）和木乃伊 可以實現。
基於HG Wells的1897年小說，原始看不見的人曾是 由詹姆斯·鯨魚（James Whale）和克勞德（Claude）的雨水（Claude Rains）執導，並圍繞著一位化學家旋轉，他想出瞭如何使自己轉過身，是的，用一種危險的藥物看不見，這使他驅使他陷入了謀殺的精神錯亂。這部電影產生了幾個續集，角色成為了通用怪物穩定，但正如惠奈爾（Whannell）指出的那樣，在旋轉90年和長時間休眠時期，原始電影也有點“博物館”。惠奈爾（Whannell）說：“您可以為這些較舊角色付出的最好的致敬是不要奴役原始故事，而是要現代化它。” “那是我自己的看法。讓我在社交媒體上被切碎！”
使舊的看不見的環球無關修訂的黑暗宇宙主動，惠納爾（Whannell）知道他必須將角色拖入現在，並找到一種將隱形構想為真正緊迫且獨特的威脅的方法。讓人們想像飛行的力量，他們會談論參觀異國情調的目的地；享有無形的權力，他們可能會談論他們搶劫什麼銀行或他們監視的人。但是Whannell也不想讓一個好人生氣。他想帶一個從根本上險惡的人，他的性質會因看不見的能力而放大，因此他使他的小人成為虐待男友阿德里安（Oliver Jackson-Cohen）和他的女主人公Cecilia（伊麗莎白·莫斯），那個試圖逃避折磨的女人。
惠納爾（Whannell）並不是他創造了一個新敘事的印象看不見的人將當前的話語作為“ #MeToo電影”排隊，但他確實很喜歡將好萊塢舊的好萊塢圖標納入定義我們當前時代的對話中。這是Whannell與他的技術職業選手和他的女主角合作創造一種看不見但持續存在的惡意力量的方式。
很多像禿鷹一樣，Whannell讚賞Moss的眼睛的力量（無論是否運行睫毛膏），以及他們傳達腳本確切意圖而不會陷入展覽中的情況的能力。他說：“這就是她的眼睛所做的告訴你這個故事，這對這部電影來說是完美的。”並考慮她的對手看不見的人女演員的本能通常是隱性威脅的負面空間，直到完全必要地為電影提供好處，才能不大喊大叫。 “她傾向於扮演這些角色，在她不允許說太多的地方，而某種父權制的力量正在阻止它，無論它是否是狂人或者女僕的故事”惠奈爾（Whannell）說，他會痛苦地看著他的明星建議對他精心製作的單詞進行重大編輯，並經常用沉默代替它們。 “她會從劇本中縮短整個對話段落，然後對我說，'我想我可以看一下。你為什麼不給我機會？她很溫柔。然後，我會看到她這樣做，然後說，'好吧。美好的。'”
結果是，由於阿德里安（Adrian）施加了最暴力的恐怖行為，莫斯（Moss）的性格在大多數空曠的框架中都陷入了偏執的瘋狂狀態，使觀眾沉浸在塞西莉亞（Cecilia ）的創傷中。我們看到過去暴力的傷痕，因為她在當前遭受了更多的影響。 “她給了我很多關於生活中人際關係的個人見解。我們倆彼此分享了很多，通過對話將改變對話。” Whannell說。 “我正在寫一部關於我與我無關的經歷的電影，並且有某種冒名頂替的綜合症可以介入。您開始懷疑自己。她真的會和我一起用剃須刀在場景中瀏覽一下，然後將自己的見解帶入其中。一旦得到她的認可郵票，我就會感到很自在。在這方面，她幾乎就像是一名共同作家，在對每一次情感節拍進行治安時。”
創建那個典型的可怕地方是幾乎所有恐怖電影的基礎，而看不見的是總是為了使您在一部恐怖的電影中破壞您的穩定，Whannell的獨特挑戰是使露天本身成為威脅。您不會仔細檢查每個框架的背面和側面，以尋找等待中的怪物。您必須認為您可能一直在看他。 “我希望人們從第一幀感到壓力，甚至不知道為什麼會感到壓力。就像“我不喜歡這種氣氛”一樣，”惠奈爾（Whannell）與攝影師Stefan Duscio合作，使攝像機本身成為角色。
最好的技巧之一看不見的人涉及相機在動作持續不在框架的同時，慢慢地在空白空間中慢慢鋪設，只是為了讓您想知道鏡頭中隱藏了什麼- 導演承認，這涉及到愚蠢的過程，即滾動相機，這感覺像是一定的時間只是空房間。 Whannell說他確切地知道Adrian始終在哪裡（他的演員有時只有），但他不會告訴我們在哪裡可以找到他。但是，導演確實為我們的投機性提供了這一點：“電影中只有一個場景獨自移動，而他不在那裡。”
隨著相機幾乎像一個人一樣，它變成了一種觀眾的代理。我們知道阿德里安（Adrian）躲藏在坦率的視線中，所以我們總是在角色遍及他們的生活時掃描現場。但是走廊上有什麼？隔壁房間裡有什麼？“如果您購買了電影的門票，稱為無形的人，您會自動對我向您展示的任何空曠的走廊感到懷疑，如今的觀眾非常電影。” Whannell解釋說。 “他們意識到恐怖電影的所有比喻和慣例，並且對此不敏感。因此，我決定我可以將這些知識武器武器武器抗擊。”惠奈爾（Whannell）也確實說明了他想要光線的態度。很多。通常，您正在恐懼，您正在玩黑暗和陰影，但是如果您的壞人透明，那實際上更令人沮喪的是，您仍然找不到您在光明的房間裡找不到他。
使一個幾乎完全存在的小人也為導演帶來了額外的空間，以發揮聲音。塞西莉亞（Cecilia）在電影開始時逃脫後，我們第一次體驗阿德里安（Adrian）是我們看不到他的時候。因此，惠奈爾（Whannell）上了一所電影學校，該學校強調了聲音在電影中的作用，並說聲音混合是他最喜歡的過程中的一部分。潛在的受眾。 “這不是，'哦，這是我的聲音電影。'我已經開始寫作優先級的，”惠奈爾告訴禿鷹。 “但是我在這部電影中知道，這部電影的標題是為出色的聲音設計而乞求的，因為您不能依靠眼睛，只有耳朵，而且我在整個劇院裡都會散發聲音很開心。我想要人們後面的事情。我希望事情能脫離屏幕。”
使攝像機成為角色也意味著對電影目光的本質敏感。 Whannell意識到，最近的接觸點是許多粉絲為看不見的人電影是保羅·弗霍文（Paul Verhoeven）的空心男人從2000年開始，以更加困難的方式處理類似的前提：通過一個有不良意圖的男人的偷窺鏡頭。新的看不見的人， 另一方面， 是關於家庭暴力的長期影響以及Gaslight在使受害者掌握其虐待者方面所發揮的作用，Whannell在製作劇本時向洛杉磯女子庇護所的輔導員諮詢了輔導員。
這是一項微妙的工作，將這種材料放在大眾市場恐怖電影中仍然需要娛樂性，而在女性時爬行，無論如何都從來沒有成為Whannell的電影視角的一部分，但他知道他必須確保這部電影的POV（與電影不同（空心男人's）永遠不會轉向救援。 惠奈爾說：“我希望相機對空房間更感興趣，而不是監視淋浴中的人。” “我認為人們可能會在電影中等待那些時刻，但他們永遠不會來。”
