艦隊狐狸創造了這一刻的完美專輯

“經過三個月的鎖定，重返工作崗位真是一種樂趣，” Fleet Foxes歌手Robin Pecknold說。照片：Andrew Benge/Redferns

今天 - 在一天的通知中，正好趕上秋季的春分 - 西雅圖民間合奏艦隊狐狸發行了期待已久的第四張專輯支撐，是兩年的努力和意外曲折的產物。專輯的初始寫作開始於2017年的巡迴演出破裂包裝在2018年，並在一年前認真開始錄製，但在2月開始放緩- 首席歌手，詞曲作者和多樂器主義者羅賓·佩克諾德（Robin Pecknold）努力尋找與他的新歌的鄉村高音相匹配的單詞- 然後與3月一起停頓隨著關閉程序開始與19號戰鬥，全國大部分地區。佩克諾（Pecknold）丟下了一切，陷入了紐約，弄清楚首先被擊中的城市也將首先經歷最糟糕的情況，然後放鬆到令人不安的隔離區，隨著限制的鬆動並參與了限制，定期乘坐全天候的驅動器，沒有設定的目的地夏天，他們經過他的門。

正是在那些漫無目的的驅動器中，樂器的歌詞才形成。他們非常感性，源於失踪的朋友和現在似乎永遠改變的生活的安慰節奏。佩克諾（Pecknold）在“輕量級”中唱著：“願最後一年的寬恕。”他說：“我會在一年或一年之內會更好。”支撐15首歌曲是較長的作品和野蠻紋理的齒輪破裂，儘管它們同樣是基本和運輸的。熙熙'的“我能相信你嗎？”是迄今為止最好的船隊搖滾歌手之一。揭幕戰“在腰上涉水”是我們幾乎不知道的夏天的一個巨大的送給山，但永遠不會忘記。隨同支撐是佩克諾德（Pecknold）的朋友Kersti Jan Werdal在西雅圖和華盛頓州周圍拍攝的一個長時間的自然紀錄片。他希望這部電影和專輯能為任何可能度過艱難的人提供安慰。

在9月中旬的Zoom電話中，我與Robin Pecknold趕上了艱苦的跋涉支撐以及新作品如何適應他在不遵循可預測的道路的情況下建立職業的追求。

您剛剛在非常短的時間內丟了一張新專輯。您以前從未做過。是什麼讓您想放棄推出並領導單場選美？
這張專輯在八月匯聚在一起。在七月，我想：“我知道我可以完成這項工作。”我覺得十一月是一個問號。 2021是一個問號。由於我們有很多時間來製作音樂，因為沒有巡迴演出要擔心，所以“好吧，如果我們將這些東西以數字方式放在春分上怎麼辦？” [我]不想在很長一段時間內提高文章太多，因為現在還有很多其他值得關注的文章。最好是“嘿，這是事物”，除了讓人們討厭這場漫長的競選活動的人之外，還為來年發行音樂的餘地。

談論秋季秋季的重要性。為什麼日期吸引您？
我喜歡這是這種天體與當前事件無關的事情。專輯的第一個歌詞是“ Summer All Over”，最後一個歌詞是“現在的四分之一月亮”。 23日將有四分之一月的上升。這些是奇怪的宇宙巧合，使它幾乎不可避免，就像那天必須一樣。有時，您會得到這樣的概念，如果您堅持下去，它將獲得回報。

在上一張專輯中，破裂，您對樂隊的能力造成了很多人的期望。這可能在結構上更加直接，但是安排中有很多深度和復雜性。您的方法發生了什麼變化？
破裂是在這種乙烯基前衛，長歌，世界上遺棄的事情上“完成的任務”。與之相反，這成為了這個有趣的挑戰。我覺得我在生產和安排這一記錄上學到了很多東西。如果破裂是具有這些鋸齒狀過渡的長歌曲，這將是較短的歌曲，而歌曲非常流暢。如果這是一張鮮明的專輯，那就試圖變得更有趣或更加鮮明或更有趣。我們真的在一起嘗試使用兩張專輯的陰陽感覺，因為它們的長度相同，而且它們就像在海洋兩側的同一硬幣或兩個海岸的兩個側面。下一個將是自己的世界。

正如您在新專輯中發表的聲明中所寫的那樣，您已經概念化了下一個Fleet Foxes發行版，並有興趣將歌曲創作過程民主化。是什麼啟發了該過程的變化？
這就是我們正在為下一套我們創作的歌曲所做的事情。有了這個，我寫了所有歌曲和歌詞，並錄製了所有人聲。艦隊狐狸一直是這種情況。因為我們無法巡迴演出，所以我們將嘗試不同的合作方式，並實際上是從頭開始共同編寫的，這是我真正想了解的事情。

對您來說，與上一次不同的新項目似乎重要。
是的，但希望不要以任意方式。我覺得自然的進步。不是……“現在，這是房子混音。”或鄉村專輯。我試圖找到導致新增長領域的怪異直觀的道路，這並不是任意的流派跳躍 - 但這也聽起來很有趣。我喜歡被任務以某種風格為某人寫東西的想法。我很想在將來嘗試更多類似的事情。

在歌曲“ Crading Mother，Cradling Woman”上，您品嚐了Beach Boys。多少靈感寵物的聲音在途中，您在新專輯中堆疊聲音？
寵物的聲音一般來說是一個很大的影響力。這絕對是我們任何記錄中最多的工作室老鼠Brian Wilson-Y。這種方法使我想進入音樂。布萊恩·威爾遜（Brian Wilson）在那首歌上的一小部分對話摘自我最喜歡的音樂，這是他的無伴奏合唱剪輯，因為他在聲音之後散發著這個想法的聲音：“不要說話（把頭放在我的肩膀上）。透明那片音樂使我想成為一名音樂家，聽到他的聲音，建立整個世界，以及他的魔力，他甚至不需要吉他。它具有這個平等主義的奇蹟，這對我十幾歲的人來說是超級鼓舞人心的。在西雅圖長大，在附近有庫爾特·科本（Kurt Cobain）的成長也使我們所有人都認為我們也可以做到這一點。

我不知道30多歲的人是否會掌握當時孩子的重磅炸彈涅磐。
我6歲時沒關係出來了，但我知道這一點，因為我有年長的兄弟姐妹，我正在和他們一起聽。我記得在子宮裡和在紐約插頭出來，我愛。我記得他在廣播中垂死並聽到了。有時人們會說：“在西雅圖長大，因為垃圾與您創作的音樂如此不同，這是很奇怪的嗎？”但是[Kurt]是最旋律的詞曲作者。他的和弦的想法總是非常有趣。它們與任何安排有多安靜或沒有任何東西一樣複雜且引人入勝。就像是，“這是下一個甲殼蟲樂隊，他們來自西雅圖。”

您的其他西雅圖音樂英雄是誰？
加爾文·約翰遜（Calvin Johnson）和菲爾·埃爾弗魯姆（Phil Elverum）和K記錄了一些東西。殺死搖滾明星是波特蘭，但埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）和Halo Benders（Halo Benders）並建造了溢出……這就是控制。我所做的或想做的一切都必須按照判斷。那是佳能。

你一直在工作支撐兩年。您怎麼知道寫歌完成後？
我認為您只是在某個時候停止工作。我很想繼續調整這些東西。其中一些歌曲被錄製並重新記錄了三到四次，然後在三個或四個不同的工作室中一起將不同的部分用於最終產品。您只需在坦克中有汽油時提供的一切，並希望當您用完汽油時，它已經足夠近了。

“曬黑”是關於聽其他歌曲的歌曲萬神殿的絕佳補充。我可以看到嗎支撐作為音樂的治療能力的一種運動？
當我在七月和八月完成這個想法時，我被那個想法所克服了。經過三個月的鎖定，重新上班真是一種樂趣。我當時遇到了新朋友，想法在流動。我確保歌詞提到音樂家或音樂本身就是這種能源，穩定和舒適的治療來源。關於製作唱片的事情使我處於這種心態，熱愛音樂和缺少現場音樂的心態。

專輯播放時坐在家裡是一種新的體驗？
我很好奇。第一張專輯發行時，我們正在巡迴演出，第二張和第三張專輯圍繞著這些競選活動，涉及遊覽和媒體旅行。我一直結束專輯，然後對我的一生中的一生有期望，所以要完成並沒有那一張，這對我來說是一種新感覺。當您知道生命的接下來的兩年以及您將在工作中做什麼時，您的大腦中有一個元素可以關閉。這沒有發生……我實際上很高興看到從中產生什麼想法，以及什麼新潛力。這可能會出來，有人喜歡它，想和我一起工作，我會有時間，因為我沒有其他參與。這可能是積極的。

您今年在自己的外面去過什麼音樂？
我想完成的原因之一[支撐]今年，在過去的幾個月中，我一直在音樂上一直很樸實。我喜歡Fiona Apple專輯和Waxahatchee專輯，但是今年出現了很多東西，我並沒有花很多時間，因為自從專輯未完成以來，我很漫長。我正處於那個階段，我吸收了很多東西，但是現在您正在將精力投入到某物中，因此您的海綿不那麼容易或不那麼多。我很高興再次成為海綿。

在充滿挑戰的時期製作音樂，您是否有意識地試圖讓人們放鬆自己的藝術？
就其能量而言，該唱片在2月份的能量中得到了很好的映射。到3月，四月和五月，它是如此激烈，感覺就像……也許在世界上發生的事情上，我應該放棄它。在過去的幾個月中，情況發生了變化。專輯中有一種自然紀錄片同時擊中。所以我就像“嘿，這是一個免費的治療”之類的東西。如果您喜歡，請享受它。我希望你喜歡它。

您是否覺得有必要使您的藝術熟悉被釋放的時代？
是的。有關於想念我的朋友並想念死者的歌曲。有一些關於感恩的歌曲，因為我的頭頂上有一個屋頂，並因不滿意而說話。過去，我對想要成為一名更好的音樂家或想要擁有更多生活經歷的事情感到不滿意，事情永遠是不夠的。我不再有這種感覺，這進入了歌詞。所有歌詞都來自對我們所有人共同經歷的這件事的認識或觀察。沒有歌關於鎖定，但所有想法都與今年完全相關。

那種想改善自己的樂隊是如何從早期EPS的直截了當的民間歌曲轉變為上一張專輯的Proggier的感覺的na感？
是的。我仍然想改善並變得更好。但是有時您可能會使復雜性混為一談。我已經這樣做了，只要一首歌擁有400張樂器，那就可以改進。在此唱片上，只要這首歌喚起了某種東西或使某人感覺很好，或者將它們帶到某個地方或以清晰的方式傳達某些東西，那就與Prog Odyssey一樣多。

這就是許多偉大樂隊的軌跡。這就是鋼鐵丹的方式Aja是的，在80年代開始製作流行音樂。製作相關並簡單地構造的東西很難。
您在一定程度上推動極限，並且由於這樣做，您就具有足夠的內在力量。我在想[中立牛奶酒店]在海上飛機上日前。在結構上，這不一定是有趣的和弦，但是旋律是如此令人難以置信，以至於沒關係。只有一個人可以做到這一點。

作為寫作超過的人一 歌曲以山的名字命名，大自然和旅行您的工作有多重要？
在不同的時間，它比其他時期更重要。和破裂，我遇到了所有這些生活在紐約市的對比，以及它是一個地方的拼貼畫。有了這張專輯，歌詞全都來自於全國各地的這些很長的驅動器，並在鎖定中，回想起我進行背包旅行並環遊世界的時代無法做到這一點。我喜歡在西北長大，但我也喜歡這座城市。我需要某種形式的刺激。兩週後，我遇到了麻煩。我有點無聊。至於製作具有田園質量的音樂，這對我來說是永恆的。 Judee Sill和Joanna Newsom的音樂具有這種Sylvan的質量。田園音樂並沒有隨著時間的流逝而束縛。

對我來說，艦隊狐狸一直是這種交通經歷。當我陷入記錄時，我周圍的世界就會消失。是設計嗎？
一定。我喜歡逃避現實。我愛計時觸發。那是一個逃脫的世界。我一直喜歡音樂，就像這種逃避現實的事情。這是它服務的重要功能。然後，我喜歡這種公共事物的音樂，就像在人們感到啟發時的表演中，您受到他們的啟發。

逃避現實是否敦促您與新專輯一起發行大自然紀錄片？
這是一部公路旅行電影。我的朋友Kersti Jan Werdal是一位電影製片人，最近從Calarts畢業。我們彼此認識了很長時間。她告訴我，她將回到西雅圖見她的家人八月。我問她是否可以沿途拍攝一些專輯的鏡頭。她參與其中，最終製作了一個長達一個小時的電影，該電影在Super 16上拍攝了精美，它相當冥想，不像專輯那樣密集。她在華盛頓州遍布一些最美麗的地區，並獲得了這些有趣的長鏡頭，特寫鏡頭，風景，敘事和人物，並製作了這部出色的電影以伴隨唱片。

您在春天住在紐約市，對嗎？我覺得那個季節的某些獨特恐怖可能會迷失在許多不生活的人身上。
我永遠不會忘記在春天來這裡。那是我經歷過的最激烈的幾週。我永遠不會忘記在一個空的曼哈頓，空無汽車的停車或街上。您所聽到的只是不斷的救護車警報器。我住得很靠近醫院，旁邊有兩個臨時的摩擦，只是冷藏了我門外的半公路。我想堅持下去。這真的很激烈，它將在這裡經過最快。人口密度很高。可能，它可能比其他地方更快地恢復正常。我不想搬遷，然後如果它出現在我最終出現的任何地方，就必須處理它。我想留下來，我擁有這張半完整的專輯。設計了整個過程的Beatriz Artola住在這裡，我想靠近她，所以她不必旅行。我還沒有真正處理早期幾週的激烈衝擊。但是從那時起，就與新朋友結識並感到非常感激的社區意識發生了很多事情。

今年夏天，您參與了街頭的一些行動主義，對嗎？
感覺很好……好吧，不像，很好。我很高興那是並且正在發生。我很幸運地生活在一個遊行經常經常過的地區，所以我能夠走出我的門並加入。我仍然是那些想保持社交距離的人之一合理的是，在人群中間的機會對每個人都有幫助。在曼哈頓，這一切的另一部分是在您家門外。

在我們哀悼人們甚至哀悼人們之前，這幾天我們要嚇到了。你在那方面過得怎麼樣？
這張專輯對我來說是一個很好的分散注意力。在那之前我肯定在掙扎。一旦出來，就會有一些鞭打和一些東西的處理。這只是一回事。最近幾週，我所有的朋友和家人在西海岸，以及他們如何處理火災和事情，都是焦慮的根源。在過去的幾個月中，我很幸運能讓這張專輯分散我的注意力。我可能處在一個糟糕的地方，但我還不知道。

我覺得那個。沒有時間弄清楚我們在哪個地方。您在專輯中幾次提到了大衛·伯曼（David Berman），以及其他失落的傳奇人物，例如亞瑟·羅素（Arthur Russell）和亞瑟·李（Arthur Lee）。他們對您的意思是什麼，是什麼讓您想在歌曲中說出他們的名字？
我真的不希望這張記錄是關於我的問題或存在的焦慮。我希望它有關於我愛的人和我喜歡的人的歌曲。我猜這是一種將您製作音樂時發生的事情的行為的一種文字方式。您有一群英雄啟發您做自己想做的事，希望您能做些新鮮的事情，然後人們受到人們的啟發，並幫助延續這些集體的回憶和神話，只是踢了可以降低的。路有點。至少在我的經驗中，這就是您製作專輯或寫歌時所做的。我對像埃利奧特·史密斯（Elliott Smith）這樣的人進行瞭如此多的想法，如果他還活著仍在製作音樂，那會是什麼樣。自從我十幾歲的時候，他作為他的超級粉絲，這是他的超級粉絲，這真是太神奇了。某人如何通過音樂生活以及他們的課程如何攜帶，這是超級鼓舞的。我想在專輯的頂部強調這一點，並說出它是誰以及它是誰。

我不知道您在互聯網上的音樂辯論有多緊密，但是最近有關於“垃圾填埋場”和樂隊在2000年代搖滾樂中被掃蕩和留下的對話。您逃脫了命運，並創造了過去幾年中最雄心勃勃的主要唱片專輯之一。談論在導航音樂業務時保持正直。
這總是在我的腦海中，尤其是在第一張唱片之後，這是一個非常幼稚的狀態。在稍微侵犯的情況下，我們在西雅圖做了聽起來很有趣的事情。精靈音樂。在我們來自的上下文中，這感覺很有趣，最小的朋克。在那之後發生的一切，民間繁榮的事情。我不得不考慮該怎麼辦。我們是否嘗試騎那波浪，並儘可能多地從我們不想成為一部分的東西的背後？還是我們找到了另一條路徑，使我想對第一張專輯進行更接近的事情，例如無助的布魯斯，探索了類型的更細微的分支，或破裂，使這個大漫遊。它是有意識的，繼續找到感覺更永恆的車道，或者出於自己的緣故，而不是試圖盡可能多地利用成功。

過去的五年，有點在打破障礙和混合和繁殖的流派方面兌現了互聯網的承諾。這可能是我們想像的唯一途徑。
我同意。就像，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）專輯亞倫·德斯納（Aaron Dessner）製作了。流派完全崩潰了，民俗學對我來說是一個特殊的表達。音樂具有這種無序的質量，但也很容易識別。她的聲音和歌曲創作很獨特。像Post Malone之類的人是超級之後。我是他的忠實粉絲。我沒有超級參與其中，但是我認為如果做對了，那很酷。但是隨後您會聽到一個使用陷阱節拍的搖滾樂隊，聽起來很老套。我想這只是必須做對的。我很想有一些時間進行實驗。我是一個34歲的傢伙，有某些類型的專輯覺得我只需要做。我需要擁有那種乙烯基奧德賽，那寵物的聲音有點東西。有很多新的潛在事物需要嘗試，這對我來說並不偏離界限，所以想想的是很有趣。

有一首歌支撐被稱為“年輕人的遊戲”，您在唱歌中唱歌時要長大並在限制中找到和平。您在30多歲時的運動與20多歲不同？
我覺得我不知道自己幾歲。我在巡迴演出中呆了七或八年。我沒有房子。我沒有結婚。我有某些方式感到有些不發達，有些方法讓我感到60歲，而我經歷的事情迫使我長大了。我絕對準備養狗，並找到一種新的思考音樂衰老的方法。

我認為這是一種千禧一代的感覺，這種永恆的感覺。我們被困在幾代人之間。我們在互聯網之前長大，但必須適應一個快速變化的世界。
我們都從事這些事情，即比我們年輕10到20歲的人們現在是實時的。我們有點在某種程度上保持這種年齡。肯定是一個有趣的時刻。