大衛·伯恩公司（David Byrne＆Co。）照片：HBO
“感謝您離開家。”
大衛·伯恩（David Byrne美國烏托邦，伯恩（Byrne）的百老匯音樂會/音樂劇的拍攝版本週六在HBO播出。當他在節目的現場演出從2019年10月到2020年2月，這是那些花時間和金錢來見證伯恩音樂的動態表演的人真誠的感激之情美國烏托邦專輯和更廣泛的職業生涯，包括他擔任Talking Heads的主持人的歲月。
現在，隨著舞台表演通過電視，平板電腦和手機傳播給我們，無知的陳述變得諷刺了。我們沒有離開家去看看這個版本美國烏托邦。即使我們想參觀哈德遜劇院或任何百老匯舞台，我們也做不到。自從這個流行病開始以來，它們都已關閉，這使劇院等地方不到一個月就關閉了美國烏托邦結束了哈德森的奔跑。該節目原定於今年秋天返回，這是百老匯劇院的一個計劃將繼續關閉直到六月。
但是從某種意義上說美國烏托邦允許我們從某種意義上“離開家”。在電影中，它使我們想起了觀看在現場的現場場地充滿活力和發人深省的事物的感覺，被充分參與他們所看到的人所包圍。伯恩（Byrne）永久集中的能量以及他的動力音樂伴奏者和兩名富有表現力的舞者Tendayi Kuumba和Chris Giarno充當了磁鐵，使您的注意力從通常的擔憂中拖走了- Covid- 19，Covid-19，最高法院的任命，總會有這樣的事實，這一事實是這樣的事實。水槽中的許多該死的菜餚- 將其固定在他們的精確動作和他們產生的令人振奮的音樂上。甚至主題美國烏托邦，它通過伯恩的唱片進行了一條弦，它懸掛了有關美國成為一個更好國家的能力的多方面問題，比八個月前可能更深刻地引起共鳴。這種表演也有希望，這在這一刻聽到和感覺特別有價值。
“我們不是固定的，”伯恩在舞台上像每個人一樣穿著，穿著灰色的西裝，比他的著名人物更具量身定制和尊嚴停止有意義Giganto西裝外套。 “我們的大腦可以改變。”這是對演出的開始的參考，在歌曲“這裡”中，他手中掌握了人類大腦的模型，後來解釋說，嬰兒的思想充滿了隨著年齡的增長而失去的神經聯繫。伯恩開玩笑地建議，隨著年齡的增長，所有的脫落使我們變得愚蠢，但是到了表演結束時，他修改了這種看法，並看到了潛在的光明一面：大腦從字面上看可以並且確實改變了，即使世界一直在提供證據來提供證據來提供證據相反。如果您的思想到了一些時間美國烏托邦已經結束了，這證明了公開呈現的藝術可以做的事情，以及為什麼現在它如此深刻地感覺到它的缺席。
音樂會或戲劇的電影無法複製在那裡的感覺。它可以做的是讓您訪問典型的票務持有人無法獲得的觀點。導演的斯派克·李（Spike Lee）美國烏托邦，固有地理解這一點，並使觀眾幾乎從劇院的每個地方觀看舞台上的動作：前排；樂團座位，觀眾的陰影輪廓鮑勃進入相機的視線；陽台；在舞台上，通過表演者的特寫景觀，他們的移動鼓組，甚至是赤腳。在烏托邦，沒有人穿鞋子。
Lee捕捉了有效，故意極簡主義階段的壯觀高架景觀，該階段是由漫長的懸掛鍊構成的。當伯恩（Byrne）和他的11個樂隊成員在傳染性的“伯納（Burnin）”（Burnin'Pown the House）中進行X陣型進軍時，您可以從高中看到他們的形式如何完美。
還有其他會說話的回調時刻，尤其是在“一生一次”中，伯恩回憶起他的赫爾基（Herky-Jerky）移動停止有意義。但是，懷舊的時刻是由那些感覺如此最新的時刻平衡的，有可能相信該節目實際上是在上個月內寫的。伯恩（Byrne）詳細談論了投票的重要性，並承認，平均有20％的合格選民在地方選舉中投票。為了說明這一點，一小部分人群被照亮了，這一點伯恩向黑暗中的那些人表示祝賀，他們的生命是少數人在光線下的決定。
他將歌曲“每個人都來到我家”作為慶祝移民的起點。伯恩（Byrne）指出，他最初是從擔心的人的角度寫這首歌的，這個假設的房子裡的所有客人可能永遠不會離開。當底特律藝術學院的學生涵蓋了它時，他說他在更快樂的背景下聽到了歌詞：“他們的版本似乎是關於歡迎的，邀請所有人（包括）。”
鑑於想像任何人是多麼不可能，更不用說大家，現在來到我們的家中，第二種解釋具有更大的淒美。 Janelle Monae和她的Wondaland Collective共同創作的抗議歌曲“地獄您Talmbout”的表演也是如此，以突出警察殘酷的受害者。 “埃里克·加納（Eric Garner）/說他的名字，”伯恩（Byrne）和他的集體頌歌成員。 “特雷馮·馬丁/說他的名字。”他們的名字又一個名字，而我們看到李（Lee）包括母親的錄像中的受害者的照片。與舞台演出中的那首歌不同，這首歌以三個人的名字的最終圖像結尾美國烏托邦跑步：喬治·弗洛伊德，艾哈邁德·阿貝里和布雷娜·泰勒。這是近兩個小時的經歷中最受歡迎的，政治和支撐的時刻。
一個積極尋求的男人精心策劃的節目中最快樂的時刻開朗的理由出現在“無處之路”的光榮窗簾表演中。就像許多伯恩（Byrne）和說話的頭歌歌曲一樣，它的打擊樂引擎非常樂觀，它實際上推動了任何人開始上下跳動的人。根據自己的閱讀，歌詞可以看作是悲觀或樂觀的。 “我們走上無處可去的道路” - 聽起來並不樂觀。但是，這些線條，尤其是在一個劇院裡表演的時候，每個人都站起來，顯然在所有聲音和視野上都感到幸福，在遠處發出了一個地方，甚至是烏托邦的信號：“我的腦海裡有一個城市/來沿著騎行/沒關係，沒關係，寶貝，沒關係/它很遙遠/但是每天都在成長，還可以。”
