根據二人組的說明

照片：PhotoFinishRecords/YouTube

感覺就像2008年再次：經濟崩潰了，喬·拜登（Joe Biden）前往白宮，3H！剛剛在獨立的流行標籤照片完成記錄上發行了一首歌。科羅拉多二人組合的朋克，嘻哈和合成器流行音樂的融合，他們的標籤首次亮相，想，當年成為Crunkcore的藍圖，完美地配合了當下混亂的享樂主義。他們發行了穩定的音樂流，最近一次是2016年夜間運動在備受喜愛的流行朋克和emo標籤由拉麵推動。現在，他們以一首新歌“ Lonely Machines”的方式彈回照片，著手回想起他們的早期風格。一半的二人組的肖恩·福爾曼（Sean Foreman）說：“最終，這種質量通常會融入我們的歌曲中：這種輕巧，有趣的氛圍。”但是，該產品最終變得更重。 “我認為這是一種自由泳，只是您尖叫的勇氣，純淨的能量，”他的樂隊成員納撒尼爾·莫特（Nathaniel Motte）回憶道。

但是直到樂隊帶來的歌曲才完全融合在一起其他 突破性實驗二人組：100 GEC。去年，批評家們沒有提到100個GEC，而沒有將他們的瘋狂風格追溯到3OH！3（與今天的GEC不同，他在00年代後期遠沒有備受好評）。 “對我們來說，這是這樣的消息，” Foreman談到了解他的樂隊的影響力時說道。 3 oh！3通過製片人本尼·布蘭科（Benny Blanco）與100個GEC相連。莫特說：“能夠連接點真是太棒了。” “勞拉（100 Gecs的Les）確實把它帶到了另一個地方，並為這首歌注入了更多的能量。”直到他們拍攝音樂錄影帶，那時，這兩個樂隊才會見面。

自00年代後期以來，我們中有些人從未停止思考3oh！3，而且無論如何，這並不是像Motte和Foreman曾經做出合適的休息時間。即使他們沒有發行新的3oh！3首歌，他們也為從Ariana Grande到Lindsey Stirling到Lil Jon的音樂家創作並創造了學分。儘管如此，“孤獨的機器”確實感覺像是二人組的回歸，充滿了骯髒的合成器和即時引號，所有這些都朝著完全滴落的腎上腺素般的速度發展。在更多音樂之前，Vulture趕上了3oh！3，以回顧他們的職業生涯，從他們在科羅拉多州的一開始到他們最好的扭曲的旅行回憶“孤獨的機器”和新音樂。

納撒尼爾·莫特（Nathaniel Motte）：寫這張唱片時，我們回去研究了一些舊的東西，只是為了捕捉一些原始能量。這都是關於搖擺聚會的。這很有趣 - 對我來說，[在我們的舊歌上，我們並沒有那麼多地縫合敘事。 [笑]更多的是能量。而且我認為“孤獨的機器”有點像我們在“ Richman”上捕獲的能量。一些歌曲想那樣我們在隔離面前的節目，我們一直在播放更多這些歌曲，包括“ Coloradosunrise”。那是我的最愛之一。

SF：您說這很有趣，因為我認為它是“ Coloradosunrise”和“ Richman”之間的左右大腦。如果是3oh！3，它幾乎是身體上的，“ Richman” - 我記得當我們第一次做到這一點時，我認為我們可能會在錄音室裡吹出[製片人] Matt Squire的演講者。它只是身體。

“孤獨的機器”是這兩個世界的結合。所以我會說“ Coloradosunrise。”如果我們沒有早期的支持，我認為我們不會坐在這裡。這幾乎就像一個起源故事。 [在歌曲中] 我說的是我過去（布魯克林）住的房間。當我第一次搬到紐約時（2008年左右）時，我曾經在一個壁櫥裡生活在一個壁櫥裡。這甚至不是一個封閉的房間，我的其他室友可以在那裡看到我。對我來說真是真實。即使我執行它，例如“我是 /我就是一場火車殘骸，我就是我的真實身份，”有時會感到情緒激動。我覺得人們可以與這種感覺有關。

NM：科羅拉多州真是一個了不起的地方，因為對現場音樂的支持令人難以置信，而且一直如此。我仍然記得在博爾德（Boulder）的福克斯劇院（Fox Theatre）播放我們的第一場演出，我們在那里長大的節目 - 我們的第一場售罄的節目。我記得我的父親擠在小陽台的第一層，我抓住了他的手，然後擠回了舞台。對我來說，這些是最特殊的回憶：只是搖晃聚會，然後在那裡與您的家人和朋友在一起。對我來說，聽我們音樂的其他人只是我們家人和朋友的延伸。

SF：我同意，伙計。儘管我們想說的是紅色的岩石 - 我認為作為粉絲，去紅色岩石上的表演是您可以用音樂做的最好的事情。這似乎很謙虛，但這是我們在福克斯劇院（Fox Theatre）上的第一場頭條新聞，因為那是我們長大的地方，這就是我們一直在演出的地方。處於另一側的階段是奇怪的。在高中時，我曾在這家促銷公司工作，如果我（將傳單放在身邊）我的高中，它將讓我進入嘻哈演出。當我走進高中時，我通常只會把它們扔進垃圾中，[笑]所以我可以進入。

NM：對我來說，這是2008年，這是我們的第一年（在完整的巡迴演出中）。 我們在2007年舉行了一場演出，即科羅拉多州的表演。這實際上是我作為粉絲或表演者去過的第一次扭曲的巡迴演出，我對此一無所知。那睜開了我的眼睛。然後2008年的扭曲之旅就像我們的第一次旅行時期。這是您第一次進行的他媽的之旅，因為它很熱，很殘酷。我們會露面到我們從未玩過的城市，那裡有幾百人。然後像兩個星期，三個星期一樣，我記得出現在休斯頓 - 我們從來沒有去過休斯敦的任何地方 - 我們場景中有幾千人。

SF：幾千，那是慷慨的。

NM： 是的。 [笑]不，有。凱蒂（Perry）正在這次旅行中；我們必須和她成為好朋友。有機地，在舞台上和她一起玩的傢伙開始與我們一起玩。我們的舞台只是每天的聚會。舞台經理就像是：“我將每天努力邀請我們能在舞台上興起多大的人，從而打破您的舞台。”那是一件集體，有趣的事情，我們恰好是策劃聚會的傢伙。那年令人大開眼界，聚會很瘋狂。

NM：現在，我認為這可能是“ dontrustme”。顯然，這是人們最了解的歌，但這不一定是最重或最艱難的歌曲。我們有一首叫做“ Chokechain”的歌曲，還有一首名為“ Punkbitch”的歌曲，以及那些具有原始能量的歌曲。他們在扭曲的旅行中為我們提供了一座橋樑。我們脫穎而出，我們的表演與眾不同，但隨後，我們對音樂有優勢。

SF：“ donttrustme”，那是我們偷走凱蒂·佩里（Katy Perry）的後備樂隊的那個時候，他們在那首歌上與我們一起演奏。到巡迴演出結束時，我們擁有最奇怪的Mishmash。我們從NOFX的El Hefe與我們一起玩，我們有Katy Perry的樂隊，我們有Cisco [Adler]和Shwayze，就像跑來跑去。就像，巡迴賽的每個人都在那裡。

NM：呃，“ punkbitch。”我在一個名為《理性的音樂編輯]程序中工作。實際上，對於“孤獨的機器”，我挖回了它。您在“ donttrustme”末尾聽到的一些合成器，我重新設計了這些合成器，以捕捉一些氛圍。我受到沉重音樂的啟發。這是很多九英寸的指甲和小喬恩（Lil Jon），就他們的工作而言，這些都是非常多樣的藝術家，但是那裡有一個共同的推論，這很重。那時我沒有一堆合成器，我只有一台筆記本電腦，該程序使我能夠以不同的方式表達創造性需求。 “ Chokechain”中的鉛合成線變得瘋狂。在“孤獨機器”的結尾，我也很開心。

SF：我們的零。是的一次！g！？

NM：我認為可能是一次！g！我們他媽的垃圾。

SF：我們從他們獲得的收視率中獲得了零，我什至不知道[ed。筆記：一次！g！從五分中評估音樂]。這是一個榮譽徽章。我們正（前往英國）參加閱讀和利茲，我們從來沒有去過那裡參加一個節日。這是我們聽過的東西的完美結合。我認為Radiohead是頭條新聞，因此甚至成為其中的一部分也很棒。我們正在玩這個舞蹈帳篷，我們得到了評論。我認為前一年，恐慌！在迪斯科舞廳瓶裝在舞台上。

NM：我記得這篇文章，是說我們售出的單打比Radiohead曾經售出的更多。

SF：就像，“這種音樂很糟糕，Radiohead真棒，您能相信他們超出[他們]，他們不應該得到這一點。”我們就像，“我們同意！” [笑這是給出的

NM：您有一個觀點，我們不會為您打架。

SF：我們不是Radiohead。但是我們在帳篷裡是第一或第二，當我們聽起來檢查時沒有人。我當時想感謝上帝，，，，這比有人向我們扔瓶子是更好的選擇。我們花了15分鐘準備，然後我們走了出去，帳篷和人們在一起。他們把我們的狗屎扔了出來，給了我們一個零，但這並不代表人們出來並想見我們的能量。

SF：我們的粉絲在旅行的意義上很棒。當我們在去年三月（丹佛）做3天！3天，這是在一切關閉之前發生的最後一場演出，我們在演出前走了線，並與那些喜歡的人交談：“哦，剛從新墨西哥州開車去新墨西哥州”“從芝加哥飛來飛去。” 顯然，通過扭曲的巡迴演出，我們很早就吸引了很多粉絲，顯然他們正在變老，他們有職業或孩子以及所有這些事情。我的意思是我們有[粉絲]的醫生。我認為[成為3OH！3粉絲的魔力]沒有類型。

我們與過去合作並與演出一起演出的好友Lil Jon出來並與我們一起表演。他和呼吸的卡羅來納州一起打開，他們實際上是家鄉。感覺很自家。

NM：這種集體的感覺，在科羅拉多州非常有形。人們對現場音樂充滿了狂熱的表現，只是看著我們擁有與我們擁有的口頭禪，集體性和包容性的人（是一個亮點）。

SF：不過，最有趣的是，我們走到街上的地方，在演出前喝一杯。我們是在一群人走出來的人中，這很好，因為我們沒有任何[顯著的身體特徵 - [[[笑]我的意思是，納特（Nat）的六八歲，但沒有人真正意識到我們。在科羅拉多州，我們有這種謙虛的品質，我們是某件事的一部分。給任何人並不是我們的事。這就是我們想要的3oh！3。我們只有兩個人在人群中，這就是感覺。

NM：麥克斯的“燈光下降”可能是我的最愛之一。這只是一首誠實的歌。寫它並製作它，我必須用父親給我21歲生日的吉他。我必須坐下來和我最好的朋友之一[Liam O'Donnell]寫那首歌，我很幸運能夠與Sean一起做3oh！3的東西。

我還做了一首Maroon 5歌曲[愛一個人”]] 這也是通過科羅拉多州的連接而產生的。我與Onerepublic的Ryan Tedder一起工作，後者也在科羅拉多州長大，然後他與Adam [Levine]一起參加了會議，並發展成為一首歌。那是一個截然不同的過程，但同樣是有意義的。與其他人一起為其他藝術家合作增加了我們的創意情節。他們的兩邊都有挫敗感，它們互相平衡了一點。借助他人寫作，有很多猜測，而且黃金的開採是很多礦化 - 因為您寫了很多東西，而且遠不及您所寫的內容所算出。然後，有了我們的樂隊，它更有利於創作和發行音樂。

SF：uhhh [考慮這個問題]，對於其他人？

NM：我的意思是，“紋身的心” [工頭共同創作了Ariana Grande的敬上]很棒，伙計。

SF：是的，如何創建它是驚人的。我們和阿里亞納·格蘭德（Ariana Grande）一起在工作室裡。當時的馬特·斯奎爾（Matt Squire）正在執行她的專輯。我忘記了，那天晚些時候跑步，伙計。

NM：是的，我很幸運。 [ed。筆記：莫特共同製作了這首歌。] 但是在我看來，這就像，阿麗亞娜（Ariana）並沒有考慮自己是作家，而您確實在那首歌上打開了她。就像你們和她一起工作，允許她做她想做的事。

SF：那就像一個真實的矩創造。顯然，她可以唱歌字母或字典，並用自己的聲音鼓掌。但是她在白宮為奧巴馬和米歇爾演唱了[我們的歌]，他們給了她一站鼓掌。然後她在amas唱歌，Lady Gaga就像一站鼓掌一樣。看到我們的創作享有自己的生活，真是太神奇了。

NM：我們在trl。還記得第一次嗎？我們休假一天，例如2008年Warped Tour。在一家旅館裡，我們當中有12個人，只是精疲力盡，嘗試睡眠。歌曲“ Hollertilyoupassout”的音樂視頻正在上映trl，那太瘋狂了。我們從小看卡森·戴利（Carson Daly）。

SF：我實際上認為最酷的事情是您可以去任何卡拉OK的事情，而我們在卡拉OK列表中。

NM：這很可悲和可悲。我們應該在整個旅行中進行整個巡迴演出，我們只是在酒吧做自己的卡拉OK。 [笑這是給出的

SF：我還沒有達到自己在卡拉OK上製作自己的歌曲的地步，但這可能是一件好事。我想我可以做到，有人會說：“伙計，你聽起來不像它，你很爛。”

NM：我認為當我們真的燒毀並喜歡時 -

SF： - 我們很近。

NM：是的，我們很近。但是，當我們的火焰真的被燒毀時，我想我們會這樣做。然後，如果我們能成功地從卡拉OK舞台上噓聲，我認為那是我們打動音樂的時候。

SF： 需要。

NM：我們想掌握我們自己藝術的兩大世界中最好的一點點，從我們第一次開始發行音樂並運用過去10 - 15年來磨練的工藝起來​​，採取一些精力和聲音在音樂中工作[我們的新作品]。發出大而前衛的聲音，然後是包容性，罌粟和吸引人的聲音；寫有趣而新穎的歌曲，有時有趣，並且希望一直很有趣。與那些現場表演相關的東西是綁架的。我認為這是我們可以獲得的最大的回報，就是看到人們在音樂上玩得開心。顯然，當我們無法現場音樂表演時，這些事情現在已經變得非常焦點了。 [但是]很高興嘗試將人們聚集在一起。給人們帶來一種歡樂，能量，微笑的感覺，以及我們一直試圖與音樂一起做的那些宣洩感。