有史以來100首最偉大的emo歌曲

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“春天的儀式在這個學期之前就已經存在，他們討厭它。”

- 教學家活動家詹妮·圖米（Jenni Toomey）代表安迪·格林瓦爾德（Andy Greenwald）的第一支emo樂隊發言沒有什麼感覺

“我一生中聽到的最愚蠢的他媽的東西。”

- 1987年的“ emo-core”上的麥卡耶

讓我們把這一切都歸咎於華盛頓特區 - 它永遠不會變老。第一個已知的用法emo可以追溯到1980年代中期，當時“ emo-core”是“情感硬核”的速記，這是一個貼在所謂的革命夏季中DC朋克的巨頭侵略的一波樂隊上。他們的共同點：更加重視旋律，動態和是的，是關於歌詞情懷。其中包括Spring and Embrace的儀式，每個儀式都在分手之前發行了一張同名專輯，為Emo樂隊提供了聲音和職業模板（從上面的陳述來看，還應該朝著上面的態度樂隊邁進“ emo ”一詞本身）。

在過去的35年中，emo的含義幾乎已經完全倒轉了- 在公共話語中，更有可能含義“強烈的情感”，超越了朋克，甚至是音樂本身作為速記，作為一種由一種誇張和誇張和誇張的東西所定義的東西示威的悲傷。德雷克是emo，權力遊戲是emo，海灘男孩和莎士比亞是emo，卡夫通心粉和奶酪是emo。現在，這是流行文化中的固定概念，是一種彈性的表達方式。有什麼比被指控過分認真和痛苦地自我意識的流派更好地吸引青少年的呢？ Minor Thrant的Ian Mackaye最終以在Fugazi的工作而聞名，當他聲稱Emo是“我一生中我聽到的最愚蠢的他媽的事物”時，被視為道德晴雨表。幾乎每個emo樂隊都需要區分。任何人或任何事情都可以是emo，但幾乎沒有人聲稱這樣做。

所有這些都使創建“ 100首最偉大的Emo歌曲”列表既不是必要的，又無法正確地做到這一點。一方面，這種類型長期以來一直被剝奪了嚴肅的批判性評估，通常被視為青少年音樂，但從未受到專門為青少年設計的流行音樂所帶來的寬敞餘地或同情。但是，與垃圾或哥特或任何其他從定義的聲音特徵演變為時尚現象的子流派不同，“ emo音樂”的定義太狹窄或太模糊，以至於幾乎完全沒有用。在戰es上花費任何時間進行“真正的emo”戰鬥，您會相信春天的儀式，也許是爵士樂的儀式是唯一屬於此名單上的樂隊。進入平均的emo夜晚，您可能會想知道為什麼Linkin Park或Evanescence缺少。

當我們著手定義此列表的參數時，我們同意的一個指導原則是在有疑問的情況下回到原始定義。沒有人會混淆儀表板供認或吉米·伊特（Jimmy Eat）或掉下掉掉的男孩與達格（Dag）討厭或其他任何其他鐵桿樂隊。然而，它們都來自青年群，教堂，郊區地下室和VFW Halls的DIY表演的血統：克里斯·卡拉巴（Chris Carrabba）是新發現的榮耀的吉他和前面的佛羅里達情節主義者的吉他填補，似乎在專注於儀表板上似乎永遠著重於儀表板供認。 ;吉米·伊特（Jimmy Eat World）即使在大型標籤上，他們也在與傑貝迪亞（Jebediah）和克里斯蒂（Christie）的前驅動器分裂。皮特·溫茲（Pete Wentz）在芝加哥郊區的鐵桿場景中出現，在樂隊中演奏，名字叫阿瑪·安格魯斯（Arma Angelus）和競賽者（Racetraitor）。

我們發現將“波浪”用作組織原則很有幫助，儘管仍然存在很多重疊和不完美的界限。第一波從1983年至1987年左右的時間始於華盛頓特區，它慢慢開始傾斜到其他影響力的地方，這些地方可能被認為是在鐵桿後，直接的朋克或只是普通的ol'”獨立岩石” - 像聖地亞哥，西北太平洋地區，海灣地區，當然還有DC。儘管Jawbox，Jehu之類的樂隊和Jawbreaker之類的樂隊在當時並不經常被稱為“ emo”，而且他們很可能全心全意地拒絕了這個術語，但無法想像沒有他們的貢獻的類型的軌跡。

第二波實際上是“中西部情緒”的代名詞，並從第一張也是唯一的Cap'n Jazz專輯開始（請參閱這些規範樂隊的趨勢？）。雖然玩了鐵桿的速度和強度，但shmap'n shmazz（通常替代其首次亮相的驚人標題） emo從第一波的自我陰謀和磨蝕性的語氣轉移到更有趣，旋律和膨脹的聲音對朋克搖滾狹窄的斑點。 1995年，Cap'n Jazz的分手傳播了一棵emo的家譜。蒂姆·金塞拉（Tim Kinsella）創立了瓊（Joan）的瓊斯（Joan of Arc），這是一個自由形式的集體，生產了令人難以置信的抽象藝術搖滾目錄，培養了一個頑固的粉絲群，並在現場引起了共鳴。吉他手Victor Villareal的幽靈和伏特加酒項目預計Emo的吸收能夠吸收器樂後搖滾樂。鼓手邁克·金塞拉（Mike Kinsella）創立了美式足球，這是一支樂隊，在1999年分手並在15年後重新統一時，製作了一張熱情接收的EP和自稱專輯。

同時，Cap'n Jazz吉他手Davey von Bohlen搬到了密爾沃基，並開始了Promise Ring，該戒指以更直接的方式指向了該類型的前鋒，因為Braid，Rainer Maria，Gut up Kids和Boys等新興樂隊生活具有共同的敏感性，在大型的中西部大學城鎮中專門磨練：立即在焦慮的節奏上播放的劇烈人聲，嗓音破裂，不僅僅是一個小的書籍，而且非常著迷。

但是甚至在承諾戒指之前流派定義 沒有什麼感覺隨之而來的是，emo一直在逐漸與主流替代岩石匯聚在一起，儘管它的立即回報率不足。得克薩斯州的原因和礦物質成為吉米·艾奧文（Jimmy Iovine）和克萊夫·戴維斯（Clive Davis）之間七位數競標戰爭的目標，兩者在創造了主要標籤紀錄之前就崩潰了。經過多年的反公司情緒，Jawbreaker與Weezer和Beck成為DGC的唱片公司，然後製作了他們的最後一張專輯，親愛的你，，，， 和杜基製片人羅布·卡瓦洛（Rob Cavallo）。布蘭登·斯托斯（Brandon Stosuy用發光的干草叉寫作在重新發行他們以前的專輯中24小時復仇療法。“當時我的女友砸碎了我給她的促銷盒式副本，厭惡地走開了。人們在傑出的作品中感到震驚：老實說，我看到一個男人在我工作的唱片店裡哭泣。”同時，國會大廈挖出了吉米·伊特（Jimmy Eat World），但在兩個商業上不知所措的唱片中將其拋棄。然後是Weezer的平克頓，Rivers Cuomo的心理神經症的苛刻且抒情的發掘，跟進了他們巨大的成功藍色專輯並被著名地稱為1996年第三張專輯滾石。

但是在十年末，沒有什麼感覺瞥見了emo如何按照自己的意義蓬勃發展。 Promise Ring是特拉華州的Jade Tree Records的旗艦樂隊，該樂隊還發行了Pedro The Lion，Lifetime和Alkaline Trio的重要專輯。 Vagrant Records將在儀表板供認，節省一天的儀表板和“起點孩子”中，將事情朝著更加流行的方向發展，所有樂隊都使Emo和更具商業化的Pop-Punk之間的混合更加完整。

然後，在2001年，吉米（Jimmy）吃世界的“中間”（The Middle）下降了流血的美國人第二張單曲不可逆轉地改變了生活泰勒·斯威夫特和無數其他青少年。那一年，“中間”和“尖叫的不忠”打開了一扇門，新澤西州和長島的孩子們很快就會為他們的周圍環境化並向外投射出來。像全新的樂隊一樣，奪回週日，Movielife和起跑線更具侵略性，更自信，更像是“東海岸的敏感性”，並標誌著Emo第三波浪潮的興起。

不懈的擁護者和檔案管理員湯姆·穆倫（Tom Mullen）被洗淨的emo稱為emo的“頭髮金屬”時期，您可以解釋您想要的：雖然這浪的樂隊將在很大程度上以摘要以荒謬的，不對稱的髮型來記住，但人造-Castrati的人聲和荒謬的視頻概念，就像髮型金屬一樣，Emo在早期的Aughts中成為流行搖滾音樂的主要甚至確定的形式。摔倒男孩，恐慌！在迪斯科舞廳，帕拉莫爾和我的化學浪漫史成為了世界上一些最大的樂隊。這就是emo本身的管理定義的方式，是由MySpace頁面設計，熱門話題，Warped Tour和MTV2的某種組合形成的。有很多在此列表中，尊重這一階段的巨大影響力和影響力 - 這些樂隊不僅是音樂狂熱的入口處時期對於許多青少年來說，但其中許多人為emo的根源或較低的同齡人提供了門戶。 Fall Out Boy的Decaydence Label發行了一張終身專輯，因為大聲哭泣，而Hayley Williams為Mewithoutyou和American Football做了客串人聲，並將佛羅里達州蓋恩斯維爾的Spotify追隨者帶來了三倍一個Instagram帖子。

但是普遍的共識是，這波對之前的每一波浪的弊大都比有害和後。在公眾眼中，emo將與金屬核，流行朋克，螃蟹，crunkcore以及任何地獄都無法區分這 是。即使在表面上的黃金時代，emo也從來沒有得到很多認真對待的運氣，就像髮型金屬一樣，通常是富有詩意的抒情內容，幾乎完全缺乏著名的女性聲音，這使情緒emo屈服於隱性甚至徹底的厭惡症。

每年一年，就有更多的批評出現了更多的啟示，這是我們必須解決投票過程中最困難的決定的地方 - 如何處理全新。艾瑪·加蘭德（Emma Garland）在我們最初的投票過程中寫道：“在音樂挽救生命時該如何與藝術家一起做什麼，但他們的行動對他人造成了巨大損害。” “ [和]針對領導人傑西·萊西（Jesse Lacey）的指控，詳細介紹了涉及的婦女18歲以下時開始的多年性剝削，正確地將全新的紐約納入了任何受到審查的文化典範。”

也許在某種程度上，僅粉絲和同伴壓力拆除了一群全新的地位，這表明在最近的emo浪潮中發生的價值變化，這被廣泛認為是試圖消除上一的損害海浪。在十年末，emo的最大樂隊開始平穩或瓦解。迪斯科的恐慌放棄了感嘆號，並釋放了溫和的甲殼蟲角色扮演漂亮的。奇怪的。帕拉莫爾開始隨著發布的發行而分裂全新的眼睛。Fall Out Boy在2009年進行了三年中的三年中的最後一場演出，不久之後，我的化學浪漫的分手即將到來。那時，emo幾乎已經從其DIY和鐵桿根源中完全割斷了，諸如Warped Tour和另類出版社之類的機構（曾經可靠地基於朋克理想，但都有多樣化的考慮因素，都可以將其轉變為“場景”的覆蓋範圍。

一直以來，樂隊的集群正在以Cap'n Jazz和American Football在地下室和房屋表演的形象重建Emo，整個新英格蘭，德克薩斯州，西弗吉尼亞州，芝加哥，尤其是 費城。由Twitter，Tumblr和Mediafire交易的留言板培養，以及許多關鍵標籤，像Algernon Cadwallader和Snowing這樣的雜亂無章的行為變得很小（在幾年的時間內分解）莊園，冠軍爭奪戰以及許多其他人開始發展令人印象深刻的虔誠粉絲基礎，幾乎沒有主流媒體報導。在“獨立”出版物開始對流行名人的赤裸裸的表現時，這種最不合時宜的獨立搖滾形式開始蓬勃發展似乎並不是一個巧合，而“獨立搖滾”可以指的是主要標籤後支持的合成節目Pop Play在您附近的一個城市船上。但是一次做過開始引起更多主流媒體的關注，“ emo復興”是創造的 - 實際上大約四到五年。

與第二波相似，許多Emo Revival最受尊敬的樂隊留下了小小的和必不可少的唱片，直到幾年後才能完全讚賞。與眾不同在90年代後期，沒有人幻想這些樂隊將取得任何類型的平流層商業成功，因為基本上是不搖滾樂隊可以。情緒饒舌歌手,另一方面，經常將Myspace時代最分裂的品質轉移到了可怕的紋身和髮型，與前女友相對的遊樂場旋律和誇張的抑鬱症- 適用於適合於流媒體上的一代人的創新和對立的流行形式，生產商放置了自己在美式足球，礦產，全新和死亡出租車的血統中，可愛的出現，而不是複制即興演奏。 Lil Peep和Juice WRLD最好地說明了這一現象，這兩位藝術家都偶爾創造了超越的流行音樂，並體現了Emo最噁心的刻板印象，然後在21歲時對藥物過量的死亡殺死，留下了巨大的藝術和復雜的藝術遺產。

在2015年，Brand New能夠建立自己的偶像來為他們開放，一年後，他們與Modest Mouse進行了一次不可想像的共同巡迴演出，這似乎並不奇怪。 Cloud Nothings的2012年專輯對內存的攻擊聽起來像是史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）製作的《起舞兒童》專輯，但在獨立搖滾信譽的範圍內，這兩個樂隊無法進一步刪除。不幸的是，他們今年秋天的計劃遊覽被推遲了。像布雷德（Braid），週年紀念日，嘿梅賽德斯（Hey Mercedes）和礦產（Minerer）一樣，崇高的樂隊因成功的奔跑而團聚，而Jawbreaker和American Football則在數十名人群比賽中賣出了20年。

最重要的是，emo已經開始發展一種社會良心，這是對emo的刻板印象，作為郊區帥哥對分手的抱怨的船隻，並且認為這是一種無政治的，完全是孤立的類型。這些不討人喜歡的方面仍然存在（幾乎是所有形式的流行音樂中），並且在可信的瀆職指控之後，盟友被取消了許多樂隊。同時，許多emo最傑出的樂隊認真談論了心理健康，性侵犯和政治行動，同時通過巡迴演出來支持這些事業。同樣，大多數樂隊，聽眾和唱片公司都在認真地試圖擴展超越居住在這份名單中大多數的直率白人的範圍，以便以四到五個全男女樂隊為特色的日子成為過去。

在此過程中，emo指導了基於吉他的獨立岩石的剩下的東西，將其手臂刺的，柔和的口語打字轉移到了我經常被稱為“感覺的東西”音樂上。當天的許多最有前途，最突出的行為 - 營地Cope，Mitski，Jay Som，Phoebe Bridgers，Snail Mail，您的名字可能不適合我們的定義，但與此列表中的頻段的分離不超過一個程度。雖然曾經興奮一次，傳統上有思想的子類別（如“ Twinkle”和“ Sparklepunk”）在十年結束時消失了，Glass Beach，Glass Beach，Prince Daddy and the Hyena以及摺紙天使，僅舉幾例2019年的新一代無所畏懼地採用了這種流派，即兩年前甚至是不可想像的。這類未來列表很有可能會以其形象成型，這是一件令人興奮的事情。但是目前，我們介紹了由我們最喜歡的100首歌曲塑造的emo的簡短歷史。

100。森林，“田瑪”（2016）

在過去的二十年中，亞洲一直在穩步策劃自己的情緒復興。中國的中國足球和日本的瀑布是YouTube兔子洞的完美入口處腳趾對未知視野的影響和拱頂。在非洲大陸的新作物中，新加坡三重奏森林具有最具感染力的精神。三人的突破性熱門歌曲“ Tamago”看到他們大喊大叫熬夜，走向鞋子，並為如此完美而咒罵著暗戀時，他們敲打著他們的手指敲打。這是一個非美國emo樂隊的完美典範，熱愛我們的幽默幽默（“他媽的！對於一個流派，其起源故事一直在辯論中，並像當地名人一樣對待其藝術家，森林只是試圖提醒所有人，emo在西方邊界以外。難怪人群尖叫這些歌詞 回到他們就像填海行為一樣 - 他們可以肯定會在這裡留下來，而不僅僅是在北美。 - Nina Corcoran

99。Jejune，“今天下午的疾病”（1998年）

珍貴的唱片類似Jejune的第二張也是最後一張專輯，今天下午的疾病，它將閃閃發光的史密斯 - 獨立流行音樂，emo和shoegaze編織成一個單一的辮子。標題軌道的形狀轉移在所有三個吉他之間嘆了口氣，然後腫脹，然後像喬·古弗拉（Joe Guevera）和阿拉伯拉·哈里森（Arabella Harrison）甜美的不穩定和聲一樣抬起。它和唱片上的其他歌曲都像徵著90年代中期emo的雜食性：每隔幾分鐘，它們似乎就可以打開一個新的空間和聲音。 - 布拉德·尼爾森

98。貨車佩爾特，“南岑殺死了一個CIT（1997）

emo在變形的能力上蓬勃發展 - 不僅在幾十年的時間裡，而且在同一年內，由於各種子流派使他們的守門警衛失望。當emo在90年代與獨立搖滾和鐵桿後融合時，它有助於產生最簡單的類型標識符：如果感覺到emo，那可能是emo。當他的兄弟泰德·利奧（Ted Leo）在朋克樂隊（Punk Bands）上演奏時，克里斯·獅子座（Chris Leo）與他的一些紐約大學同學爭吵不休，在1993年組建了貨車。他們在最初的比賽中持續了四年兩張專輯，其中最後一張包含“ Nanzen殺死了一隻貓”，這是對它們的近乎完美的封裝，當時的emo可以轉變為。就像永遠的憂鬱的孩子蜘蛛俠和葉子轉到你裡面你，“ nanzen殺死一隻貓”都是不完美的人聲和不那麼緊張的樂器。稀疏的吉他旋律懸掛在空中，而獅子座永恆的格式歌詞卻從他的嘴裡絆倒了，好像他是第一次讀詩歌。一旦他關於存在主義的哲學雜誌達到了麻木的峰值，吉他重疊和束縛，擠出了最後一滴恐懼，然後又是聽眾。 - Nina Corcoran

97。Copeland，“ Paula Sparks”（2003年）

亞倫·馬什（Aaron Marsh）寫了谷輪的首張專輯，在藥樹之下作為一首關於疾病和死亡的歌套件，及其核心是“當Paula Sparks”，喚起了無形的夢遊的感覺，即在某人的病床旁邊度過夜晚。生產非常重建了這種氣氛，在睡覺和醒來之間接壤，吉他從遠處發光，如此巨大，似乎並不真實。 “現在睡個好覺，”瑪什唱著，好像是對太遙不可及的人到達的人。在一種經常因心痛而塑造的流派中，“當Paula Sparks”是其最深入，最豐富的悲傷檢查之一而脫穎而出。 - 布拉德·尼爾森

96。恐慌！在迪斯科舞廳上，“說謊是一個女孩最有趣而無需脫衣服的”（2005年）

恐慌之前！在迪斯科舞會上，有效地成為了布蘭登·烏里（Brandon Urie）的個人項目，很久以前，“我寫罪惡而不是悲劇”就成為模因，他們是純粹主義者忍不住討厭的眾多myspace emo樂隊之一。在他們扮演的表演之前，與皮特·溫茲（Pete Wentz）的Decaydance唱片公司簽約了！在迪斯科舞廳，有一個行業工廠的所有陷阱 - 鑑於他們的戲劇性，面向流行的聲音，很容易徹底駁斥他們。儘管他們會繼續進行更大的熱門歌曲，但“撒謊是一個女孩可以做的最有趣的情況，而無需脫衣服。”始終感覺像是對emo精英主義者的橄欖樹。在很容易識別的對周年紀念日或起床孩子之類的樂隊的點頭發燒你不能流汗，“撒謊是最有趣的”是一首受限制的電子風格的歌曲，它為Urie舞台上的不可否認的合唱而建立。 “說謊是最有趣的”證明，現在對樂隊的善意的chat不休比2005年更加荒謬。您不會偶然製作這首歌的emo歌曲。 - 大衛·安東尼

95。爸爸，“狗屎雙胞胎”（2012年）

就像這十年來的許多EMO復興歌曲一樣，“ Shit Twins”感覺就像是經典的美式足球被螺絲擰緊：吉他搖擺到不同的星座上，歌詞逐漸捲起了前性的一集，這只是使孤獨增強了寂寞圍繞兩個人。但是，正是爸爸的歌曲創作的智慧使它變得特別。吸引人的鉤子將所有單獨的旋轉部件都保持在一起。隨著“狗屎雙胞胎”的合唱越來越激烈，它開始感覺就像有人終於以思想螺旋形式寫了一首表情符號。這種強度往往會有短的半衰期。爸爸只製作了兩張這種扭曲的旋轉emo的專輯，然後才分裂。 - 布拉德·尼爾森

94。常綠，“一對夫婦curl縮圖片”（1994）

Evergreen撿起了仇恨的地方，將觸角送出了接下來的Emocore可以去的地方。南加州樂隊並沒有完全嘗試這種類型，而是允許自己放慢腳步。在他們的首張專輯中七首歌曲，三人介紹了這個廣泛的，人造- 寬鬆的方法，開瓶器“一對夫婦ed縮著圖片”。從幾條遙遠的旋轉吉他線條開始的開始，這是令人眼花即可聞的即興即興演奏和加快的合唱。歌詞提供了背景 - 主角，盯著舊照片，無法從他的腦海中擺脫一個棘手的問題 - 音樂提供了細節，將原本貧瘠的個人曲目轉變為旋律，相關的敘述。 “一對夫婦curl縮圖片”引入了常綠的樂隊，可以將後心臟變成一個親密的事件，自1997年結束以來，它仍然是一個低飛的影響力，部分原因是鼓手Jason Boesel繼續效力在接下來的十年中，裡洛·基利（Rilo Kiley）和明亮的眼睛。 - Nina Corcoran

93。摺紙天使，“醫生Whost”（2019年）

如果摺紙天使在短時間內證明了任何東西，那就是emo樂隊不再需要對他們的影響如此選擇。 Ryland Heagy和Pat Doherty在兩分鐘的爆發中總結了過去二十年的Emo，“醫生Whost”以很少其他人可以構想的方式統一了其最熱鬧的傾向。經典的《秋季男孩唱片》（Fall Boy Records）和敏捷的吉他跑步曲折，讓人回想起了阿爾及農·卡德瓦拉德（Algernon Cadwallader）的最棘手的部分，因此無所畏懼地告知了樂隊的所有決定，“醫生WhoSt”表明了這些事情如何適應。這種歌曲在emo歷史上的任何其他時刻都無法存在，並且證明了這種歌曲與往常一樣，以新的有趣的方式擴展。 - 大衛·安東尼

92。Rhinos的崩潰，“揭幕戰”（2013年）

犀牛的聲音和猛烈的鼓聲聽起來像是從深度睡覺中醒來，同時聽起來像從未入睡。 “開場者”實際上並不是他們上一張專輯的第一首曲目，但它是對英國樂隊的聲音的完美介紹，並且延伸到他們聽起來像：Jawbreaker，Burning Airlines和大多數在Dischord上的樂隊。這是一個音樂表演的觀眾，這是一個狂暴的觀眾，每個人都輪流互相爬上，抓住麥克風的巨人，在其他人抓住它做同樣的事情之前向前男子尖叫。誘人的誘人是將他們的無弄朋克唱歌風格歸功於這首歌的最大魅力，但鼓手奧利·克雷文（Oli Craven）和他的不間斷填補使“揭幕戰”的魯ck能量保持不變，無論您聽到了多少次前。作為新一代的emo選擇光滑的製作，流行朋克歌曲結構或閃爍的數學搖滾，找到一支樂隊的樂隊越來越少見，這使早期的emo聲音聽起來很重要。 - Nina Corcoran

91。EthelMeserve，“直布羅陀的華爾茲”（1995）

在朋克搖滾空隙中快樂的山谷，Ethel Meserve找到了一種合成Emo，Math Rock和Hardcore的新穎方法。雖然其他人炫耀了棘手的變化和意外的節奏，但一群朋友花了他們的孤獨專輯和幾個7英寸的單一旋轉旋律，並具有技術複雜性。沒有歌看到他們像“直布羅陀的華爾茲”一樣傳遞。該小組交替交替使用時間簽名並減輕拔出，而無需注意。它平穩而有凝聚力，這種類型的數學岩石類型悄悄地彎曲了它的複雜方式。與粉絲最喜歡的“ Calba's Last”不同，這首特定的歌曲聽起來比以前的Ethel Meserve錄音更清潔，更明確，後者在遠處尖叫時會建立一層柔和的躁狂症。這是一個如此令人印象深刻的微妙平衡，以至於最著名的是，它影響了尖叫的親愛的塞泰亞，後者將其比作“瘋狂的低調火箭科學”並將其視為對他們的首張專輯的影響。 - Nina Corcoran

90。LosCampesinos！，“大海是思考未來的好地方”（2010年）

在十年的時間裡，洛斯·坎皮斯諾斯（Los Campesinos）！從瞬時的好評，與乾草叉親愛的和公開的人行道崇拜公開競選為了加入emo佳能，同時提倡新一代 他們直接影響了- 意思是自稱“英國的第一個也是唯一的emo樂隊”與此名單上的其他所有人相反。他們對老年政治家的樞紐始於“大海是思考未來的好地方”，這是2010年的主打單曲浪漫很無聊，他們最分裂的專輯，合適的是鼓手湯姆·坎普西諾斯（Tom Campesinos）！聲稱“啟發了最大的紋身和tumblrs。”在近五分鐘的潮汐後搖滾樂中，加雷斯·坎普西諾斯（Gareth Campesinos）！解開一個狂熱的獨白，講述了一個女孩在14歲時失去母親，並試圖在她自己受到的各種虐待中找到更深刻的含義。它像“您！我！跳舞！”，但是在描述她與厭食症，處方藥濫用，自我傷害的鬥爭時，有了新的深刻同情心（“您永遠不可能親吻一個托里男孩/而不想再次剪掉舌頭”），以及他們對無盡的灰色海洋使他們想起了自己的宇宙微不足道。解釋來自2000年代中期的Myspace同行之一，這是唯一的區別在獨立岩石和emo之間是新聞報導。在英國和國外的無數emo樂隊結合了Glockenspiels，啦啦隊的聲音以及關於性和足球的可變坦率，聰明和狂暴的歌詞，已證明是Los Campesinos！對：“海洋是思考未來的好地方”是未來的流派經典，即使沒人真正知道該怎麼稱呼。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

89。二手的“墨水味”（2002）

當Emo在早期的Aughts中爆炸時，Pop-Punk的冠冕受歡迎程度，而使用的人發現自己處於這兩種聲音之間的確切中點。著名的是，猶他州的四人從未離開過自己的家鄉，直到約翰·費爾德曼（John Feldmann）聽到樂隊並簽約重新簽約。到了二手他們於2002年發行，他們能夠在上述場景中都充分利用。當Livewire歌手McCracken帶著我的吉迪斯（Gid-At-Me Giddiness）跳過奎因·奧爾曼（Quinn Allman）的開場吉他即興演奏，“墨水的味道”毫不費力地浪費了。這首歌的鉤子幾乎是廣播的，但它卻帶來了足夠的左轉彎，並具有誠實的興奮感，現在仍然像那時一樣令人無法抗拒。 - 大衛·安東尼

88。Shotmaker，“ Sky”（1996）

如果您喜歡帶有喉嚨張尖叫和壓倒低音的emo，那麼Shotmaker就是您的樂隊。加拿大有史以來最具侵略性的三人組是（而且，無論如何），因為它們的強度而被稱為鐵桿樂隊，但他們對超級誇張的適當的天賦為他們贏得了emo標籤。聽“天空”，很明顯，他們有一個訣竅，不僅是為了扭曲的即興演奏或血腥的尖叫，而且還有著不祥的感覺：我們現在在這裡他媽的狗屎，無論誰站在這裡，道路。他們的意思是他們全力以赴，因為他們知道結局已經快到了 - 發布後鼠標耳朵[忘記我，不是]1996年，Shotmaker稱其退出，儘管他們很可能只是放下蒸汽。宣布死於天空，因為它太黯淡了，這是抑鬱症的隱喻，這首歌的結局崩潰感覺就像他們成功地撕毀了它。 - Nina Corcoran

87。帝國！帝國！ （我是一個孤獨的莊園），“保留您在這裡建立的東西”（2009年）

基思（Keith）和凱茜·拉丁（Cathy Latinen）是emo復興的無名英雄。在密歇根州的芬頓（Fenton）開展操作時，您的幸運之星（Lucky Stars）確實是對夫妻二人組的愛的勞動，也許是第一個將Emo第四波浪潮組織成連貫敘事的唱片公司，但從未實現同齡人的好評或成功，培養在其他地方會更加臭名昭著的樂隊（狐狸，上面。 。帝國！ （我是一個孤獨的莊園）。出於純粹的感性原因，如果不是因為如何前進真的 高聳於2009年的地下室場景； “保持您在這裡建立的東西”是他們辯證法的一個典範，其中大規模和手工脆弱的脆弱性像鞋盒西洋鏡製成的摩天大樓一樣對齊。

儘管E！E！（iwale）的同齡人使生活呈休眠格式，而拉丁美洲人則改寫了歷史，將emo想像為中型富裕的獨立搖滾的邏輯上的邏輯延伸歌曲標題，珍貴的概念手槍，許多音樂和抒情的感嘆點，基本上是蘇芬·史蒂文斯的密歇根州隨著停止，後心後吉他的啟動。如今，從葬禮，破碎的社交場景， 沃爾夫遊行是一個美麗的地方，我不再害怕死，狐狸和酒店經營者，所以不要讓E！如何前進完全贏得了自己的名字，這是一支來自樂隊的大膽指示，比他們的時代提前了幾年。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

86。Hoover，“ Electrolux”（1994）

“ electrolux”是90年代初的表情符號最伸展和迷人的歌曲之一，始於震動，振動的低音系列，該系列形成了不斷變化的歌曲，使歌曲不斷上交。它最初聽起來很像Fugazi歌曲，但是有一種額外的自由感，可以使胡佛音樂的音樂感自由，而不是爵士樂和配音所繼承的寬容，而不是硬核的嚴格侵略飲食。當吉他四處旋轉並干擾凹槽的遞歸滑動時，樂隊在無限的空間邊緣聽起來無限。吉他手亞歷山大·鄧納姆（Alexander Dunham）尖叫著拒絕連接的，弗雷德·厄斯金（Fred Erskine）在低音系列周圍發芽的小號筆記- 後來他會帶給諸如44歲的6月和阿比林（Abilene）之類的方法。 /自己去！”胡佛（Hoover）可能類似於富加西（Fugazi），富加齊（Fugazi）從來沒有走這麼遠。 - 布拉德·尼爾森

85。Coheed和Cambria，“ Atlantic House House”（2003年）

在2003年，MTV2的隨便觀眾可能會捕捉“ Braving Me to Live”，“我的某個地方”和“ Girl's Not not Gray”之間的愚蠢的“寵愛之家大西洋”視頻，並認為Coheed和Coheed和Cambria存在於類似的空間中。這並不是完全不正確的。克勞迪奧·桑切斯（Claudio Sanchez）的唇環和尖叫的人聲，統一的吉他上的水上網絡- 在NU-Metal，Mall，Mall-Goth和Emo-Pop開始融合到無線電無線電的未來的時候，這些都很普遍岩石。但是，讓我們假設這個隨意的觀眾獲得了最好的購買，並且沒有從看到的標題中得到提示保持沉默地球的秘密：3在CD蓋上。這是那個飛漲的鉤子由天才解釋：“這是對克勞迪奧·基爾加農（Claudio Kilgannon）與他的iro-bot堂兄蔡斯（Chase Chase）一起表現出他的真正力量的那一刻的描述。他們從《甘斯格拉德》（Ghansgraad由Sirus的七顆星星是最佳視覺描述。

儘管大多數emo樂隊通過頑固地斷言自己的DIY根或與獨立搖滾的旋轉，而與獨立搖滾相關，而對他們的流派缺乏信譽做出了反應和夢the劇院和漫畫宇宙延伸到今天；任何Coheed粉絲都別無選擇，只能愛他們以及他們的前衛和emo的合併為大約生存開了一條車道，親愛的獵人，甚至D＆D- 福克興（Foxing），最近為他們開放。但是，對於那些選擇留下休閒觀眾的人來說，有“一個寵愛的大西洋”，這將軍械庫戰爭走私到了一首流行歌曲的緊湊型特洛伊木馬。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

84。申請演員，“反思”（2001年）

此列表並沒有真正對施加的貢獻進行任何好處 - 畢竟，它只允許尊重一個長期運行的堪薩斯州換型器的一個版本。應該是中西部的emo純粹主義者戒指戰爭的盡頭在“圈子”中的歌詞之後，只有幾年的命名？海洋獨立岩石海洋至關重要？他們進入無限的環境或簡潔的另類搖滾呢？或者，只是“反思”怎麼樣 它回答“以上所有”。該錄音室版本是六分鐘的深入研究低級貓頭鷹，第1卷。 1和2，，將這種類型帶到高級平面而彈出形式的emo的雙重LP被吸收到透明通道無線電旋轉中。在現場環境中，Appleseed Cast允許“反思”保持開放式，凝結或擴展，添加獨奏或剪裁經文 - 專輯的教學大綱，實際上，一支20年後的樂隊尚未耗盡其秘密。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

83。鞦韆孩子，“藍色筆記”（1994）

專輯葉的吉米·拉瓦勒（Jimmy Lavalle）的埃里克·艾倫（Eric Allen）和賈斯汀·皮爾森（Justin Pearson插入有影響力的樂隊的洗衣清單太長在這裡列出]，搖擺的孩子將社會政治歌詞與混亂的歌曲結構和書呆子外觀結合在一起，後來被稱為“ Spock Rock”（他們顯然討厭）。由於這些原因，皮爾遜經常被稱為90年代的伊恩·麥卡耶結束/我之前/我一直經歷過它，我一定會再次經歷它/但是它是怎麼發生的/一次又一次地拍攝/也許是因為我們都這麼不完整。”

在1994年成立後，Swing Kids在1998年艾倫自殺後停止製作新音樂，其餘成員繼續進行兩個福利節目，以及後來在2009年和2011年的聚會。但是，正如這份名單上的許多樂隊都將證明，長壽，不能代替影響。皮爾遜的嗓音在美國噩夢的形成性特質與更健壯的鐵桿之間的坑停下來是純粹的憤怒，而音樂卻不在於建立節奏，而更多地是為了提供噪音來拋棄自己的牆壁。它是極端的景觀，它繼續成為皮爾遜唱片公司（Pearson's唱片公司）的非正式聲音，三個一g，這為我們提供了來自Blood Brothers的作品和炸毀Eiffel Tower的情節。就是說，正如皮爾遜的回憶錄所證明的那樣，可以說，孩子們的影響最大的搖擺人拒絕了，他的朋克的形狀爵士樂，搖擺和頑固的孩子們融合的融合也可能比鞦韆孩子融合的榮譽更多。一個人聽“藍色的音符”，您可以看到這種張力的建立和釋放的起源是在哪裡，但是沒有兩次風暴可以是相同的，而搖擺孩子的唱片的電力是無法恢復的。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

82。男孩生活，“火引擎紅”（1995）

演出之間的空虛，熱量從瀝青上閃閃發光，在遠處嗡嗡作響，火車喇叭在遠處閃爍 - 第二張男孩生活專輯，1995年出發和登陸，反映了所有中西部美國的歌曲中的所有空間；這是一張罕見的專輯，使一支小型的短暫的emo樂隊顯得充滿神秘和奇怪的光。揭幕戰“火引擎紅”是記錄中最集中的能量爆發，吉他和人聲從混合中散發出來，似乎在發生時向自己道歉。即使他們在發布後僅一年就解散了出港，即使在《回到週日歌曲》中的鉤子之間的空間中，您也可以聽到男孩的生活。它們的影響像無線電塔之間的信號一樣散發出來。 - 布拉德·尼爾森

81。最後一個願望，“我的更好的一半”（1986）

在春季解散的儀式和他們的改革之間的短時間內，就像快樂的舔licky一樣，有一個最後的願望。春季的四分之三儀式和Embrace成員的特色實際上是第一個emo超級組，儘管華盛頓特區以外沒有人知道這一點。樂隊在1986年錄製了一張專輯，到完成時，他們已經分手了。專輯擱置到1999年，從許多方面來說，最後一個願望感覺有點像Emo缺少的鏈接。 “我的更好的一半”是對史密斯和REM普及的那種愚蠢的流行音樂的好玩的看法，這聽起來像是現代喬伊斯莊園唱片的發射點。目前，這類失落的文物通常似乎並不十分，但是最後一個願望仍然至關重要，諸如“我的更好的一半”之類的歌曲顯示了一條大部分的路線，而蓋伊·皮西奧特（Guy Picciotto）和布倫丹·坎蒂（Brendan Canty）很快就會改變與Fugazi的地下音樂。 - 大衛·安東尼

80。Castevet，“在Berwyn和Bryn Mawr之間”（2008年）

很少有emo樂隊能夠以與Castevet（後來稱為CSTVT）相同的方式表達宏偉。鑑於樂隊的每個成員現在都在金屬或鐵桿樂隊（Bongripper，保持睡眠，狗屎和直腸衛生學）中演奏，這是有道理的，但是當Castevet發佈時夏季圍欄，《芝加哥法案》對另一種沉重感興趣。專輯的揭幕戰“在貝爾溫（Berwyn）和布萊恩·莫（Bryn Mawr）之間”慢慢地建立，尼克·瓦基姆（Nick Wakim）和威爾·麥克維利（Will McEvilly）的吉他互相衝擊，直到喬什·斯納德（Josh Snader）丟下了完美的時機鼓聲，將歌曲踢到了第一節經文中。這首歌在很大程度上是有用的，瓦基姆的深層風琴是明智地使用的，只有在絕對正確的時刻才出現。所有這些都足以使“ Berwyn and Bryn Mawr”脫穎而出，但這是世界爆炸性的結局，看到樂隊以更重的音樂釋放了他們的迷戀，還沒有人知道，這使它成為了令人敬畏的音樂。鼓舞人心的磨難。 - 大衛·安東尼

79。Boilermaker，“慢速”（1996年）

聖地亞哥的emo場景已經成熟，在90年代的採摘中，像耶爾（Jehu），霍尼韋爾（Honeywell）和Pinback（Pinback）一樣，脫穎而出。但是，儘管鍋爐製造商在ChéCafé或La Paloma等當地固定裝置中廣為人知，但三人組從未在全國范圍內得到應有的餘地，也不是在其存在期間或Emo最近復興。在“放慢腳步”中，冰川民謠講述了時間的流逝，他們的寬敞吉他像海潮一樣滾動，以及關於誠實關係的對話的錄音，散落到歌曲的打哈欠效果上。樂隊的歌手和貝斯手Terrin Durfey的方式令人麻木。他為他唱歌的每一個模糊的短語帶來了憂鬱的感覺，尤其是合唱：“沒有足夠的時間來完成任何事情。”杜爾菲（Durfey）在“放慢腳步”中並沒有說太多，但是他的話的傳遞感覺就像是一個巨大的體重，好像他以隱形的含義將它們的前部負載，讓音樂本身實時進行翻譯。 - Nina Corcoran

78。 （和影子）”（2006年）

讓自我厭惡舞台，它將破壞所有視線。作為Mewithoutyou最被低估和最激烈的歌曲之一，“我是狼！ （和陰影）”表達了這種複雜的張力。歌手亞倫·魏斯（Aaron Weiss）渴望將自己露出綿羊衣服的狼，因為他的身體身份與他的精神身份有何不同。一直以來，他對自己放下的方式保持自我印象。 “我是狼，”他唱歌。 “不，'陰影，'我認為更好 /因為我不像沒有某事。”喉嚨低音滑梯和不祥的吉他線相撞，像他大叫時一樣在魏斯周圍蜂擁而至。他唯一能夠找到的內心的平靜是知道世界將會結束，洗淨自己以及他舌頭上的每一個聰明，自我厭惡的一線。 - Nina Corcoran

77。海洛因，“意義少”（1993）

海洛因在1989年至1994年之間發行了19首整首歌曲，但他們的唱片在頭上的釘子上如此明確地擊中了釘子，它可以獨自一人成為Screamo的開始和結束。在不到一個小時的時間裡，（當時）封裝了這種類型，他們的歌曲從情緒轉變到氣質的速度比氣質的天氣更快，拋出了一秒鐘的矮胖的垃圾即興即興演奏，下一張適合的鼓聲。以聽起來像是夢幻般的舊電影配樂的樣本開頭，“含義少”需要逐漸攀升到欣快感- 西內維吉他的層面摔跤，向幾個旋律的和弦摔跤，這些旋律響起了，這些和弦響起了反饋- 只是為了回到九點。地獄的水平直接融入另一首歌，沒有得出結論。

實際上，任何數量的海洛因歌曲都可以在此列表中，但是“少”是瘋狂但寬鬆的尖叫聲，這將繼續激發像星期四和從頭到尾這樣的樂隊，並為San鋪設藍圖迭戈·鐵桿（Diego Hardcore）的聲音由重力記錄和三個G。即使您折價了馬特·安德森（Matt Anderson）簡潔但深刻地落後於人類生存無關的歌詞，單獨的工具也足以使您透過林格（Ringer） - 將情感和意義歸因於您對事物的意義甚至一定需要戴手指。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

76。彭弗爾德，“我會帶你到處走”（1998年）

這麼多列表中的歌曲具有巨大而緩慢的構建，您幾乎可以指責emo是Crescendos的流派。 “我會帶你到處的地方”是它最好的：吉他色調淺色，透視性，像倒下的葉子一樣在空氣中攪動。整首歌都是秋天的，是慢動作，銹色空虛的肖像。然後，吉他變稠，鼓逐漸加速，和弦開始互相游動，感覺和節奏變得如此敏銳，以至於幾乎有可能將其伸直到流行朋克中。 emo總結了：一種伸展的渴望感覺，然後崩潰了。 - 布拉德·尼爾森

75。洛杉磯爭端，“最後一家損失的大陸”（2008年）

洛杉磯爭端是過去十年中最獨特，最雄心勃勃的樂隊之一。選擇將第一張專輯以日本女神和一個農場男孩為基礎的日本傳說中，用文學參考來使它更頻繁地放棄“親愛的”一詞。泰坦尼克號然後有一個12分鐘的史詩般的史詩，因為它的窗簾呼喚對帶有更傳統的聲音的樂隊來說是一個大膽的舉動，但對於洛杉磯的爭議，它再也無法採取其他方式了。在其影響之中計算爵士樂，布魯斯，口語，尖叫聲和prog搖滾，在維加和阿爾泰爾之間的河底部的某個地方與聲音相比，情感中的情緒更高。在樂隊同行的背景下，歌手喬丹·德雷爾（Jordan Dreyer）採用的語言和傳遞是顛覆性的，而動蕩的音樂景觀反映了他的崇高情感。很少見，您可以聲稱表情符號的歌曲具有“動作”，但是“最後一場丟失的大陸”確實如此。它使您接您，並帶領您在結論結論中以痛苦建立積極的東西的結論，並為專輯《 Closers》設定了標準，此後，這已成為洛杉磯爭議的派對技巧。也就是說，如果聚會是“生命”，而訣竅​​是“讓您在所有的眾多人物中都不那麼孤獨。” - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

74。熊熊，“馴鹿遊戲”（2017年）

在他的第二張唱片中，2017年的唱片雲洪混音帶，Oso Oso的Jade Lilitri創作了自1996年以來我聽到的最好的Weezer歌曲。雖然專輯的其餘部分蔓延到Emo和Power Pop的不同原子碰撞中，但“ Reindeer Games”似乎將這種類型歸功於其絕對必需品，但Hook再加上感覺，感到無聊和煩惱。 “馴鹿遊戲”也反對其標題，為夏季設計，吉他色調曬太陽，像玻璃在海灘上一樣閃閃發光。每個掛鉤Lilitri都會增加歌曲的飽和度，直到它變得如此明亮和輻射，感覺就像它可以給您曬傷。 - 布拉德·尼爾森

73。Pageninetynine，“愛上了幻影”（2001年）

“朋克搖滾應該意味著自由，喜歡並接受您喜歡的任何東西，並扮演自己想要的任何東西，只要它是好的，只要它是好的，並且具有激情。 Pageninethine自己的存在，為永遠不敗的舞台奠定了基礎。當然，其他尖叫樂隊出現在他們面前，但是“愛上幻影”提醒了他們，聽眾以及華盛頓特區的場景，只要您真正的意思，就沒有對與錯。無論是讓他們的現場表演放鬆還是將他們的陣容從這些年來的六名成員降至14名，這家總部位於弗吉尼亞的樂隊都以如此吵鬧的舉動而構成。您可以在整個“愛上幻影”中聽到這一點。從吉他驅動的憤怒停止到那些孤立的手開花來吸引聚光燈的速度，到隨著節奏加快節奏的集體強調，這是一首歌，這是一首歌，展示了一開始的人，以及為什麼他們在穩固的態度以及他們在為什麼他們在他們中的地位鞏固了自己的位置。歷史是該類型的先驅。 - Nina Corcoran

72。現代棒球，“畢業”（2014年）

“您的畢業”是從每個人的成長時期中寫下的，當時發生的一切不好的時期都會像（a）那樣，它會在您的餘生中跟隨您，並且（b）有史以來最糟糕的事情給任何人。布倫丹·盧肯斯（Brendan Lukens）（以及鼓手肖恩·休伯（Sean Huber）的罕見嗓音）捕捉到了不健康的希望，我們大多數人在某個時刻娛樂了一種現實，這是一種不健康的希望，這是一個如此生動的重述，這幾乎引起了微笑，這幾乎引起了微笑。 T兌現其諾言。現代棒球的複仇幻想與Emo主流任期的報仇幻想相去甚遠，現代棒球升級了敘事，不僅包括放棄的悲傷，而且還包括繼續前進。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

71。Saetia，“金星和巴克斯” （1998）

儘管Saetia不是第一個尖叫樂隊，但可以說是第一個完善表格的樂隊。 “維納斯和巴克斯”從安提阿箭和海洛因等樂隊中奪走了鋸齒狀的作品，並用類似於約束的東西取代了它們。他們沒有立即跳出大門，而是讓吉他彈奏更精緻的段落，當他們不可避免地爆炸成一堆扭曲的質量時，這是一個完全的驚喜。主持人比利·沃納（Billy Werner）脫下了類似的壯舉，打開了“金星和巴克斯”（Bacchus），並用一節經文與口語相似，然後將開關轉向不人道，難以理解的尖叫聲。它是苛刻的音樂，這種音樂將有助於鞏固一個新生的子流派，很快就會充滿公然的模仿。 - 大衛·安東尼

70。埃利奧特，“開車去我”（2000年）

在90年代初期，底特律和路易斯維爾等艱難的城市充滿了矮胖的即興演奏和粗魯的人聲來定義的鐵桿行為。其中包括同理心和前進，他們的前成員在埃利奧特（Elliott）保持一致，目的是超越先前工作的範圍。他們在“開車去我”中偶然發現的是認真而感激的，例如某種隱藏的表情符號，即使在歌手吉他手克里斯·希格登（Chris Higdon）的不透明詩歌中迷失了這種特殊性，也會追逐懷舊之情。儘管歌詞在涉及單相思時不會繞過灌木叢，但音樂本身（由鋼琴筆記和慷慨的聲音和聲都引起了搖滾歌曲，都有親密的交付，彷彿這項全樂隊的努力要求更柔軟製作以匹配專輯封面的褪色草圖。多年後，“開車去我”仍然有一個秋天的散步感覺，想著你迷戀的人，這是內向的情歌版本的主要候選人。 - Nina Corcoran

69。狐狸，“羅里”（2013年）

狐狸輝煌的第三級LP Electro-Prog Freaus的千禧一代緊張局勢獲得了靠近我的上帝與千年前張力進行比較好，計算機，Radiohead出色的Electro-Prog Freauts的第三張LP - 如果聖路易斯樂隊沒有自己的“蠕變”版本，那麼比較不會承受那麼多的體重。與大多數年輕藝術家一樣，狐狸的崇高，阿蒂的野心與醜陋的少年焦慮並存，它啟發了他們最早的歌詞，並從目錄中的“羅里”的神聖地位來看，很明顯，一開始就贏得了。 “我發誓我是一個好人，”康納·墨菲（Conor Murphy）醉酒地誹謗，清楚地表明，他沒有告訴任何接近事實的事情。在誇張的，扭曲的破裂中，將他們的處女作拆分信天翁一半的墨菲然後尖叫著“那你為什麼不愛我”，我的意思是……他真的要問嗎？ “羅里”的敘述者有毒，令人羨慕和自我厭惡，這是一種流派中危險的混合，粉絲常常不承擔詩意的許可。這些也是完全相關且有效的感覺，即“做得更好”的話語都不會從人類的經驗中脫穎而出。任何感覺到的人那方式可以厭惡地回頭（狐狸承認他們有點討厭“羅里”），但目前不可否認其效力。他們仍然使用它來結束幾乎所有演出。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

68。灰質，“無橋”（1986）

“真的有浪費時間嗎？”如果您不確定，請讓Gray Matter Front Man Geoff Turner再次尖叫該問題。當華盛頓特區的同胞時，樂隊在革命夏季質疑他們的情緒時，灰質忙於捍衛停機時間，並在“無橋”中奪回了生命的價值。在這將成為他們最大的歌曲中 - 最初受到好評取回，他們的伊恩·麥卡耶（Ian MacKaye）製作的1986年唱片，後來在滑板視頻- 關於誠實的來回，關於價值，自我破壞以及最終需要接受自己的需要的灰質。他們也將強度優先於速度，但特納實際上試圖唱歌。會帶來多大的區別。他在“無橋樑”上發表自己的台詞的方式重新創造了某人喘著粗氣的感覺，這是有道理的，因為他一直是“一直邁向邊緣的一步”。留給emo說服某人喘口氣，一次享受一次。 - Nina Corcoran

67。Sarge，“誘惑”（1998）

儘管旋轉的吉他手最終導致樂隊的解散，但薩爾格還是在伊利諾伊州香檳之外的地下最愛滾石，，，，沙龍和鄉村聲音在通常被解僱的emo的時候。前女性伊麗莎白·埃爾莫爾（Elizabeth Elmore）知道逃脫她冗長，唐納（Downer）歌詞的秘密，使他們毫無疑問地旋轉著旋律的鉤子。從這個意義上講，“誘人”應該是emo歌曲創作的首選示例，並沒有將其所有卡放在桌子上。取自Sarge的大二專輯，玻璃完好無損，“誘人”看到Elmore反思了一種情緒上的虐待關係，這使她不斷地陷入困境。從憤怒到商標真誠的憤怒，她發現自己在反复讓她失望，在舞台上和舞台上的音樂家陷入困境。同時，這首歌的彈力擊鼓使Elmore的空間傾斜了她的流行朋克吉他線條。因此，當她在沒有自憐的情況下回顧自己的歷史時，她得出了嚴厲的結論- “我想念你，但我放棄了” - 這使她比大多數人都簡單地知道何時劃清界限。 - Nina Corcoran

66。Knapsack，“勇氣很困惑”（1997年）

除了他們的同齡人，諾帕克似乎陷入了emo和另類岩石的宇宙之間。他們的歌曲總是有點奇怪，無法闖入主流，但是您仍然可以聽到他們動態敏感性的交叉潛力。 “勇氣感到困惑”的主要樂趣源於前鋒布萊爾·謝漢（Blair Shehan）的聲音向上捲曲到合唱中的唱歌和尖叫之間的空間：“聽起來不錯！聽起來不錯！秘密是犧牲！”很奇怪，聽到柔和的彈力和武術，這是崩潰的基礎，早期的流行emo的聲音在1997年初展開。 - 布拉德·尼爾森

65。燃料，“向您提示”（1990）

任何認為emo不政治的人顯然從未聽過燃料。不要與同名的Alt-Rock樂隊燃油是一項灣區法案，與富加西（Fugazi）有著驚人的相似之處，這導致許多孩子開玩笑地稱他們為“ Fuelgazi”。在許多方面，Fuel會為熱水音樂等樂隊設定藍圖，用決鬥的吉他和呼叫反應的聲音模式創造出一種動力學能量，使能量凌亂，緊急，並立即告知所有內容。歌手莎拉·基爾希（Sarah Kirsch）在2012年去世之前一直領導著許多偉大的鐵桿樂隊，他為激進主義者的觀點提供了明顯的激進主義觀點，唱歌，關於非人性化，制度種族主義的重量以及宗教的整體，以深深的個人方式。 “向您提示”不僅是樂隊唯一專輯中最好的歌曲之一多餘的紀念碑，但它突出了鐵桿倫理擴展到新場景的那一刻。可能是唯一在歌詞中插入Gandhi引用的emo歌曲，“ Cue for You”是一個活著的提醒，表明Emo和鐵桿並不矛盾，而只是兩種不同的途徑，當追溯到後退時，導致了這一途徑同一個地方。- 戴維·安東尼（David Anthony）

64。GloccaMorra，“不可撤銷，混蛋”（2012年）

費城的格洛卡·莫拉（Glocca Morra）的美麗是，他們似乎總是聳聳肩對待樂隊。這並不是說成員們沒有認真對待樂隊，但他們從來沒有傾向於接受樂隊也嚴重地。有時，很容易看到歌手吉他手扎克·施瓦茨（Zack Schwartz）的“嗯，他媽的”方法後來會為他的作品提供實驗性的弗蘭克·海洋最愛的作品，即蜂巢的精神。格洛卡·莫拉（Glocca Morra）的第二張專輯，第一張與Snowing的Nate Dionne在第二吉他上的第一張專輯非常有趣，充滿了與人聲旋律一樣令人難忘的複雜吉他段落，但它帶有相同的懶散的精神，使早期的獨立搖滾樂隊驅動了早期的獨立搖滾樂隊。 “不可撤銷的，混蛋”的開頭是“我想我永遠不會學到的”，這對使Glocca Morra特別的一切都擊中，聽起來像是那種毫不費力地寫作的歌到達了喇叭的佈置和令人難以置信的“哇”。雖然其他樂隊正在競賽使他們的歌曲word和絕望，但施瓦茨（Schwartz）將每天的生存視為一個小煩惱，這種煩惱是最好的，最好是用柔軟的嘆息和冰箱中的另一種啤酒作鬥爭。 - 大衛·安東尼

63。老虎下巴，“我看到水”（2008）

在滾石樂隊踢出了他們的原始領導人兼創始人布萊恩·瓊斯（Brian Jones）之後的一個月，他被發現在游泳池裡被發現淹死。警方裁定這是“災難性的死亡”。當歌手吉他手亞當·麥克維（Adam McItwee）在“我看到水”中大喊大叫時，感覺不像是標準的流行文化納馬克克（Namecheck），而不是令人擔憂的比較。他的朋友們在享受自己，他所愛的女孩無視他，他一直在考慮被埋葬在地面上。供詞左右傾倒：他感到迷失了，他在湖上淹死，吞嚥游泳池水使他感到更輕。 “我看到水”將Emo一直存在於孤立的恐懼中，並以最現實的方式將其付諸實踐：自我破壞。每個成員在“我看到水”上大喊大叫的流動性是有一個原因，感覺是如此原始和清潔，很容易唱歌。當您感到焦慮而無處可將其排出時，您會去哪裡？如果您是布萊恩·瓊斯（Brian Jones），那就去游泳池。他們也是。 - Nina Corcoran

62。企業，“康斯坦丁”（2000年）

在世界的流行朋克鏡像中，在同一個架子上，與經常要求的歌曲（如“ Freebird”和“ to Heaven””（例如“ konstantine”）是“ Konstantine”：近10分鐘長的鋼琴作品。很受歡迎，日本獨有的EP。現在，就像以最佳意圖開玩笑一樣，這首歌困擾著前任安德魯·麥克馬洪（Andrew McMahon），直到今天，在公司破裂後很久以觀眾要求的形式。鑑於這首歌從頭到尾都表現出自己的供詞，因此很容易猜測它必須寫作的宣洩，以及15年後的重生有多困難。作為麥克馬洪（McMahon）給一個自稱未成年女孩的情書，“康斯坦丁”（Konstantine）從對與前任的共同經歷的反思轉變為未被確定的絕望懇求。隨著麥克馬洪（McMahon）破碎的漫步加深，他最終聲稱這首歌的全部要點是要遵守自己的錯誤，並“與[他]對[她的]所做的一切生活在一起。”閱讀純文本的歌詞，所暗示的內容的令人毛骨悚然變得非常生動。但是，聽麥克馬洪通過鼻腔傳遞大喊吉米·伊特·伊特（Jimmy Eat World）和11:11郵票，他的語氣對這首歌有所不同。最終，全樂隊的堆積達到了其突破點，為麥克馬洪（McMahon）站在上面並反复喊道：“你知道我想念你嗎？”他們在渴望聽到他們完全錯過的孤獨聽眾的海洋中舒緩的話，而在棺材上的釘子是未成年人的關係，這首先永遠不應該存在。 - Nina Corcoran

61。Weezer，“厭倦了性”（1996年）

列表中的每個樂隊幾乎都會告訴您他們實際上不是Emo，沒有比Weezer更好的主張。河里庫莫（Rivers Cuomo）的DNA中沒有一個朋克原子，在康涅狄格州的一個aph派和海灘男孩（Beach Boys）在康涅狄格州的一個ashram中長大，然後在18歲搬到洛杉磯，在Sunset Boulevard的Tower Records搬到洛杉磯，並在幾個失敗的金屬樂隊中演奏。首次亮相將永恆的Power Pop與及時的諷刺和Spike Jonze指導的視頻相結合，Weezer取得了瞬時的成功，在Kurt Cobain的自殺自殺之後，感覺就像是抑制抑鬱症的恐懼。而且，眾所周知，Cuomo的資本主義本能仍然是無情和有效的，也許如果商業上拒絕了他的“無灌木”的封面平克頓並沒有驅使他在接下來的20年中度過，以確保他永遠不必重新加工自己的遺棄問題。

脫掉藍色專輯的生產光澤並揭示所有性神經症，可疑的性別動力和極端的痛苦，這些性神經症卻隱藏在視線中，我什至無法開始想像DGC的反應DGC甚至Weezer本身，因為他們以“ Anty of for of for of fiens of” ”其中最有說服力的書呆子抱怨一連串毫無意義的躺著使他無法實現真正​​的愛，我們應該感到，我們應該感到對不起為他它甚至令人難以置信的事實，更不用說幾乎無與倫比的智能影響了，這在很大程度上是由於鼓舞的鼓聲和超越“手淫”的unonal吉他獨奏，聽起來像cuomo仇恨自己。 “厭倦了性”可能仍然不是emo，但它已經被不可撤銷地列入了這種類型，因為沒有它就不可能想到現代軟男孩。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

60.我討厭自己，“對戰爭中的丈夫”（1997）

吉姆兄弟和喬恩·馬伯格兄弟試圖說服人們我討厭自己是個玩笑樂隊，這很合適。他們知道這種流派的內在和外面的對象，從樂隊的名字到Wordy歌曲的標題，也可以完美地使用它們 - 也就是說，當它們可能不願包括它們時。似乎馬爾伯格（Marburgers）並不是在開玩笑，而只是試圖使自己與任何批評的方式隔離開來。然而，儘管他們的意圖是什麼，但我討厭自己幫助完善了某種尖叫聲，而“對戰爭中的丈夫”仍然是他們最原始的渲染。就像我討厭自己的所有最好的歌曲一樣，這首歌著眼於微小的時刻如何帶來巨大的壓倒性感覺。主角收到一封信，告知他們丈夫在戰鬥中的死亡，但這是吉姆·馬伯格（Jim Marburger）與那個陳詞濫調的合作方式，使它受到瞭如此艱難的態度。從歌曲的孤獨的低音線到邊界聽不清的吉他演奏，“到戰爭中的丈夫”充滿了微妙的音樂手勢，使歌詞可以帶來大部分的重量。在得知丈夫的死亡後，主角說：“我試圖笑，但回到我的房間哭了。我們的房間，我回到我們的房間哭了。”這相當於觀看精確時刻的情緒拉爾夫·威格（Ralph Wiggum）的心臟撕裂一半，因為有時甚至最好的笑話也可能在動。 - 大衛·安東尼

59。說什麼，“活著愛的榮耀”（2004）

就像幾乎每首歌是一個真正的男孩，“充滿愛的榮耀”是一個雄心勃勃且不負責任的音樂劇院，但這之間有很大的區別，例如，“每個人都有一個莫莉”或“哇，我也可以做愛。”沒有辦法：這是一個人想像納粹佔領期間他媽的的感覺。中立牛奶酒店的在海上飛機上Max Bemis構建了類似於與時空連續體的幼稚和不合邏輯的發燒夢，在寫“活著的愛情榮耀”時，Max Bemis考慮了他的大屠殺祖父母的經歷，並可視化了原始的，Prokeartive的衝動仍然可以蓬勃發展當屍體在您面前的成千上萬的屍體堆積時。這是Max Bemis和其他人甚至沒有嘗試的那種歌曲，這是一個最令人震驚的主題，作為一個模擬的狂歡和爵士樂的表演，同時確保了最令人恐懼的細節，甚至最多也無法忽略公正的聽眾；屍體因其金色填充物而被掠奪，黑色眼線筆被用作襪子的替代品，戀人注定要“單獨的工作營”。是一個真正的男孩宣布自己是一首叛亂之歌，但有更好的聲音 - 當Bemis和他的伴侶大喊“ Treblinka充滿了愛的榮耀！”面對某些死亡，他使不可想像的真正可信。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

58。爵士六月，“證明它的傷疤”（2000年）

考慮到它的最低限度，爵士六月的聲音是如此的觸覺，幾乎讓他們聽不舒服。在第四張專輯中藥，鼓感覺就像它們在窗戶上撞到窗戶上，而吉他線裂開並像破碎的玻璃一樣切割。安德魯·洛（Andrew Low）的嗓音具有試圖從繁忙道路的另一側向您大喊大叫的人的素質，這只會使他在交付諸如“我們最喜歡的事情是我們認為是理所當然的事情之類的台詞”時變得更加令人心碎。聽到他試圖推動樂器的樹冠，使一切都更加緊急，更像是警告。

當時，爵士六月的emo和爵士樂融合將其視為一支微妙的前衛樂隊，他們的吸引力更適合理論家和“音樂家的音樂家”，而不是休閒的聽眾- 儘管這並不是說他們對旋律和旋律，和旋律短缺您可以輕鬆地發現他們對更多商業樂隊的影響，例如後來的11月初。從本質上講，它們是emo的鋼鐵般的丹：人群中的利基市場，但重要性很大。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

57。雪，“山姆·魯迪奇”（2009年）

在Emo復興期間出現的所有樂隊中，Snowing是第一個似乎不屑一顧而不是崇敬的樂隊。稱他們的第一個EP操你的情緒廢話是其中的一個很強的象徵，但這也是他們的歌曲中，尤其是約翰·加爾姆（John Galm）的歌詞反對emo的自我殘酷性的方式，同時也沉迷其中。 “山姆·魯迪奇（Sam Rudich）”撕開了幾乎沒有警告，一陣邊界爆炸跳動，loping吉他和加爾姆（Galm）的高尖叫聲從第一筆記中引起人們的注意。這首歌在幾個方面散落了一個諾言，中間散佈了一批“ ba-da-da-da-da”，最後一個嘈雜的dirge，所有這些都像試圖分散歌曲的注意力一樣發揮作用主題。到最後，戈爾姆終於放鬆了，他的立面在他尖叫時融化了：“我覺得父親 /他一直在地下睡覺。”這是誠實的，充滿了絞刑架的幽默，是的，上面是“情感廢話”。 - 大衛·安東尼

56。週年紀念日，“底特律的D”（2000年）

週年紀念日的公式很簡單：emo，但添加了合成器，其音調聽起來像是從蚊子中進食的。另外：生產所有其他儀器，使它們聽起來蒼白，褪色為舊的polaroid。聽“底特律的D”和其其餘專輯的其餘部分設計神經崩潰，幾乎就像看著某人屋頂上的夜空中的星星顫抖一樣。 Adrianne Verhoeven的合成器貫穿四色塊狀音符序列，因為吉他從幽靈的距離下面的吉他chug。在此上方某個地方的一個空間中，Verhoeven和Josh Berwanger的聲音像透明紙一樣互相壓力。正是這種夢幻般的分層使他們的音樂一種記憶的感覺。 “底特律的D”是一首您在聽到之前就知道的歌曲。 - 布拉德·尼爾森

55。點火，“憤怒”（1987）

革命夏天的影響幾乎可以看到並聽到。第二年，前信仰，灰質和靈魂的前成員形成了DC的第一個超級組。他們在接下來的三年中發布了一些唱片，包括他們對單一“憤怒”的集會呼聲。歌手Alec Mackaye是Minor Thrant和Fugazi偶像Ian Mackaye的弟弟，他以無限制的賦權感吐了他的話。厭倦了法西斯政府的決定和美國永恆的自滿狀態，他以憤怒來重申自己的理想，而不是為男性氣質的霸道標記。他唱著：“我的行為可能是盲目的，也無法控制自己的憤怒。” “但是這個結果並不是不可預見的 /我知道我的憤怒意味著什麼，”這意味著從積極的主導地位向情感誠實的轉變。尤其是“憤怒的意思”是一條信息，這是一條傳達的信息，部分原因是IGNITION著手進行了歐洲巡迴演出，這使他們成為了海外首批參加海外樂隊之一。 - Nina Corcoran

54。嫉妒的聲音，“對我們的希望”（2003年）

如果我們在這裡說實話，幾乎所有的背包歌曲都是一樣的。布萊爾·謝漢（Blair Shehan）的緊張，通風的聲音是詩句中風暴的視線，聽起來不確定他想與您分享多少以及是否首先要分享。然後，他跳過了橫紋的和弦，朝著更高的八度音階旋轉合唱，使一切都撕開了一切。它是公式化的，但是當希恩（Shehan）創造嫉妒的聲音以使諾帕克（Knapsack）未實現的破解Alt-Rock Radio的諾言的希望時，它適當地使用了一個公式。無論是來自瑞典的Svengalis還是Emo孩子們垂釣圖表，流行音樂都是一種願望實現的模式，讓普通人感到有能力享受非凡的事情，而且坦率地說，“對我們的希望”沒有花在2003年。在KROQ和MTV2上加重普遍存在。 “如果您有疑問 /吻我的嘴，” Shehan大喊天堂，彷彿他要求這種完美地受到超自然的要求。這是沒有人會在rom-com之外說的那樣說的話，這是他們想要的那樣。當那個合唱降落時，這令人震驚，令人滿意，就像願望得到的願望一樣。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

53。RainerMaria，“ Tinfoil”（1997）

當雷納·瑪麗亞（Rainer Maria）進入現場時，他們不考慮人們會想到他們或聽起來的樣子。證明是在“ Tinfoil”（Tinfoil）中，這是三人首張唱片唱片的開場歌曲。憑藉完美不完美的節奏，混合和彈力，歌曲的魅力聽眾帶著手工製作的聲音，由Caithlin de Marrais和Kaia Fischer的第一次巡迴演出的經驗不足。無論是比較手寫還是為毒品商店的鎮靜品質加油，她的歌詞都像日記條目和指責詩歌之間的中間立場一樣。德·瑪拉伊（De Marrais）很生氣，她很短，她沒有讓其他任何人講述她的故事。從歌曲的第一行（“ Goddamn It /我不是在談論我的心 /您可能會破裂”）到最後一行（“叫救護車 /我不想獨自一人回家”），她在打電話cho住時的鏡頭和眼淚- 而且您也很有可能在聽。 - Nina Corcoran

52。終生，“（體育館是）中立領土”（1995年）

儘管僅在歌手阿里·卡茨（Ari Katz）上鉸鏈終身作為emo樂隊的地位是不明智的，但不可否認的是，他的人聲風格使旋律鐵桿的行為轉向更敏感的領域。一生花了幾年的時間才能找到自己，但是當他們發佈時你好混蛋1995年，樂隊如火如荼，歌曲邀請人們在更高的反省部分之間發表言論。在“（健身房是）中立領土”上，從卡茨嘴裡出來的每個單詞都成為推向舞台前面並像您的生活一樣抓住麥克風的原因。終生的鐵桿精神使他們從背包中脫穎而出，聽著“（體育館是）中立的領土”，很容易看出為什麼節省了最初幾年的一天，以及為什麼Pete Wentz和Adam Lazzara始終有如此迅速地將帽子傾斜到樂隊。 - 大衛·安東尼

51。苔蘚圖標，“我回來睡覺或他媽的或其他東西”（1993）

在2012年面試吉他手托尼·喬伊（Tonie Joy）表示，莫斯（Moss）的偶像從朋克（Punk）和鐵桿（Hardcore）的DIY方法中獲得了很少的靈感。 “Our inspiration came from life for the most part, especially the fucked-up aspects of human existence, trying to survive, remain sane and human in a very insane, unjust world,” he explained, emphasizing: “We just thought we were a '搖滾樂團."這是有道理的。 “我回來睡覺，他媽的或其他東西，”其餘的Lyburnum Wits結束解放飛行，如此令人震驚和深奧，以至於很難以任何類型的形式放置。一般來說，他們的風格與曼徹斯特的朋克後場景更為共同點，而不是當時的任何美國同齡人，回想起了氣勢雄偉的喜悅部門（尤其是在貝斯的情況下）和馬克·E·史密斯（Mark E. 。與不可分類的樂隊一樣，正是歌手提供了一條通道。喬納森·萬斯（Jonathan Vance）的抒情風格在這里處於巔峰狀態，從崇高到“坐在廁所裡 /我去做廢話”，這使得這種關於目睹死亡的零散的敘述變得更加不舒服。從他們的成立開始，二十三年和苔蘚偶像仍然在他們的時代發音。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

50。明亮的眼睛，“日曆懸掛在自己……”（2000年）

在他掌握額外的藝術之前舉起，康納·奧伯斯特（Conor Oberst）只是很多在諸如“日曆懸掛自己……”之類的歌曲上，他是一位自我遮光的彗星，在低溫顫音中唱歌，使愛與自我仇恨和嫉妒混淆，與利他主義混淆，走私“你是我的陽光”，將g-funk合成器陷入緊張的民間朋克中Strums是一名最大的Auteur，這是在沙發上的預算上，將整個樂團塞進了他的臥室。奧伯斯特（Oberst）在最近對他最新的有品味的民間搖滾努力的採訪中承認，他與他的高中樂隊指揮官維納斯（Venus）“正在播放emo音樂而不知道它的名字” 。明亮的眼睛也可以說，即使奧伯斯特（Oberst）持久努力避開朋克（Punk）為大象的一種內布拉斯加的答案6。新的樂隊成員菲比布里奇斯。但是，即使“日曆自我懸掛……”與該類型的根源相去甚遠，它也適合奧伯斯特自己的定義 - 您知道這是emo聽到的。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

49。世界是一個美麗的地方，我不再害怕死亡，“ 2014年1月10日”（2015年）

“ 2014年1月10日”在世界暴力世界中倡導女性警惕性，是對emo佳能的流氓進入，以女性為中心，但不是從男性目光的有利角度來看。它匯集了兩個故事：第一個是戴安娜（Diana），公交司機的獵人，由於警察的冷漠，他謀殺了兩名深夜班車司機，以應對墨西哥華雷斯婦女的數十年性暴力。第二個是戴安娜（Diana），戴安娜（Diana），狩獵的羅馬女神 - 與野生動物，林地，黑社會，生育和分娩相關的保護力量。這是一個雄心勃勃的概念 整個世界 - 試圖將婦女限制在兩個類別之一中：“受害者”或“邪惡”。相比之下，“ 2014年1月10日”將女性視為勇敢，力量和警惕行動的信標，值得感謝。儘管所選擇的例子是絕望和神話的示例，但它感覺很偏弱，但它在歌曲的烏托邦框架內起作用，歌曲的烏托邦框架上飆升後搖滾的景觀影響了其從雲中更好地傳達其視野。但是，真正提升了“ 2014年1月10日”的人聲和影響最大的台詞的傳球是什麼？“您現在害怕我嗎？” - 給鍵盤手Katie Shanholtzer-Dvorak，這將一種急需的代理感帶給了一種流派，這通常會剝奪婦女的意義。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

48。在開車時，“跨大西洋敵人”（1998）

雖然許多90年代的emo樂隊都是紮實的現場表演，但在驅動器上是少數幾個真正的偉大演出之一。但是，成為卓越現場表演的挑戰是將這種能量轉化為專輯，儘管有很多人聲稱在開車時從未實現過“跨大西洋敵人”是一個完美的譴責。吉他手Omar Rodriguez-Lopez和Jim Ward穿著不斷變化的節奏，彼此之間衝刺他們的領先優勢，聽起來​​好像他們試圖在各個方面都超越對方。歌手Cedric Bixler-Zavala將所有內容都錨定，當他將歌曲引導到其勝利的大結局時，聽起來令人愉悅。在其他emo樂隊將其音樂視為嚴肅的藝術時，“跨大西洋敵人”表明，可以在此過程中給人以一點樂趣。 - 大衛·安東尼

47。飛往巴西的噴氣機，“唐人街”（1998年）

與布萊克·施瓦頓巴赫（Blake Schwarzenbach）的前樂隊Jawbrakeer相比，巴西的噴氣式飛機鑄造了更重的陰影；他們的歌曲通過備受關注的和弦變化而變慢，直到他們變得越來越難以使朋克混淆。這就是為什麼“唐人街”以其方式移動的原因 - 有史以來最自我檢查的朋克前鋒之一正在積極尋找新的表達形式，和弦向上和向下扭曲，像海藻一樣緩慢而分支。 “我厭倦了戰鬥 /所以我被拆除 /就是這樣，” Schwarzenbach唱歌，卡在他自己的歌曲的停滯中。這首歌在催眠掙扎的地方。施瓦頓巴赫（Schwarzenbach）的許多噴氣式飛機 - 巴西時代的歌曲都積極著寫作，“唐人街”（Chinatown）感到局促的感覺是在桌子上打字。當吉他的那一群潮流在末尾衝進時，感覺就像是一個創造性的突破。 - 布拉德·尼爾森

46。擁抱，“不再痛苦”（1987）

擁抱的同名和唯一的專輯也許是一個最直接的例子革命夏天宣言，即使存在這樣的東西。本質上，伊恩·麥卡耶（Ian Mackaye）當時受夠了，這自然是很多事情，從自滿到堅韌的善良鐵桿到海洛因，“不再痛苦”是對真正變化的呼籲。這是鼓勵您向內看的少數emo記錄之一，以便通過一系列對抗性歌詞對您周圍的其他人表示同情，這些歌詞與現在一樣相關，它們與中旬至80年代後期一樣。擁抱的聲音可能不像他們的同齡人那樣有影響力，但是《革命精神夏天》中的源自“目的是在自己/運動內部/運動在自己內”之類的短語- 更不用說麥凱耶稱統治階級的那一刻“一群愚蠢的孩子”在爆發嚴厲的笑聲之前，這幾乎與他的標誌性一樣關於咖啡因的想法。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

45。我的化學浪漫史，“我不好（我保證）”（2004年）

如果您曾經感到孤獨，被拒絕和困惑，那麼您可能會經歷高中。您可能還喜歡“我不好（我保證）的音樂視頻。杰拉德·韋（Gerard Way）對我的化學浪漫史有了宏偉的願景，甚至有更多的決心，三個歡呼只是實現夢想的第二步。 “我不好（我保證）”迎合了一系列不安全感和掙扎的範圍，其中最基本的是當今的自我保健文化的銷售方式，因為“可以感覺不好。”當Way的戲劇歌唱風格和音樂視頻MTV無法動搖時，這首歌將Emo扔到了主流和美國的每個熱門話題中。我的化學浪漫使誤解的外觀熟悉，哥特式看起來很友好，沮喪看起來很討人喜歡。當時他們是主要標籤的寵兒是有原因的。因此，借助不可磨滅的介紹，“我不好（我保證）”幫助迎來了一波myspace emo，它可以定義一代人，無論emo純粹主義者是否想要它。 - Nina Corcoran

44。Desaparecidos，“地球上最快樂的地方”（2002年）

在一個充滿反戰歌曲的時代，Desaparecidos設法寫了一首，15年後，它仍然脫穎而出。 “地球上最快樂的地方”並不是康納·奧伯斯特（Conor Oberst）寫的關於喬治·W·布什（George W.從譴責無意識的民族主義的開場白（“我想承諾效忠我居住的國家/我不想讓成為美國人感到羞恥”），以批評反環境主義和資金不足的公立學校，奧伯斯特（Oberst）浪費了，毫無疑問指出該國沉沒了。您幾乎可以看到毒液在他吐出時離開他的嘴唇。當他忙於抒情地重新播放“明星閃爍的橫幅”和“美國美麗”時，其餘的五件式的音量使音量升起，這使本來已經令人感動的反戰歌曲成為了痛苦的音樂踢球，以達成這筆交易。 - Nina Corcoran

43。星期四，“理解（在車禍中）”（2001年）

當今的尖叫樂隊沒有人會誤認為周四的尖叫樂隊，但是當他們的大二專輯時完全崩潰，在2001年，他們是第一個與該子流派脫離地下室表演場景中的次級關係的第一幕。 “理解（在車禍中）並沒有暗示週四精緻的搖滾樂隊會成為為什麼他們在那個早期感到特別的原因，因為他們感覺就像是單個樂隊中每個EMO子類別的合併。吉他零件，尖叫的背部人聲和令人振奮的旋律鐵桿崩潰以結束曲目 - 畢竟，他們確實從轉折點歌曲中取下了自己的名字 - “理解（在車禍中）”就像是完美的總結在過去的十年之前，同時也有助於將這種流派指向未來。 - 大衛·安東尼

42。貓頭鷹，“每個人都是我的朋友”（2001）

貓頭鷹同名首次亮相的地位絕不與它的實際含義相稱：史蒂夫·阿爾比尼（Steve Albini）製作的爵士樂團圓。除了沒有戴維·馮·博倫（Davey von Bohlen）貓頭鷹自從Cap'n Jazz毫不客氣地稱其於1995年在一家小搖滾醫院外退出以來，自然而然地反映了集體的視野如何擴大，其長方形，爵士樂流行的難題比芝加哥的學術後搖滾樂比Champaign的學術後的國歌更具好感。也就是說，除了其最受歡迎的歌曲“每個人都是我的朋友”。蒂姆·金塞拉（Tim Kinsella）在2014年告訴《靜態》（The Stime），貓頭鷹（Owls）在兩端都騰出了碎石。 Kinsella的Wordplay受到Victor Villareal的吉他刺激的刺激，他最尖銳，詢問耦合（“你們兩個會彼此喜歡 /還是太相似？”），自助的局限這樣做/但是我不知道它是什麼，直到完成了”），以及他自己的社會焦慮。即使沒有幸福的結局，貓頭鷹在此過程中也發現了不可抑制的喜悅：“我知道，想到你想著我是不可能的。”通過希望我們所有人都能安全地回家來自我意識。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

41。德克薩斯州是“回到左邊”的原因（1996年）

關於德克薩斯州幾乎沒有什麼特別的特殊之處是原因，有時位於他們的歌曲唱片之間 - 與歌曲本身分離，並在肯尼迪陰謀論和肯尼迪的編織中編織雙峰參考。或者只是在歌曲本身中，在一波吉他的浪潮中建立，撞擊了加勒特·克拉恩（Garrett Klahn）的聲音的礫石。他們唯一的專輯J. Robbins製作你知道你是誰嗎？，，，， 傳達瞭如此多的神秘和深度，同時仍然是朋克音樂，這是非常了不起的。每首歌都是旋轉吉他即興演奏的小漩渦。在唱片中，在唱片中進行了排序，在柔和，無鼓樂器的“背部和左邊”是一場和弦和鼓的風暴，每一個音符都陷入了不斷的雨水。它的激增是如此恆定，以至於從另一個維度侵入鞋場。 - 布拉德·尼爾森

40。吉米·伊特（Jimmy Eat World

儘管明晰總體而言，吉米·伊特（Jimmy Eat）世界品牌的emo品牌甚至最古怪地保持著“每個人”的吸引力，這與他們最終傾向於的更直接的動力獨立岩石相去甚遠。他們的音樂中有一個黑暗的電流，甚至是他們最慶祝的合唱的憂慮，這種平衡吸引了那些擁有自己的'95與克里斯蒂（Christie中間泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和每個人之間的每個人。樂隊長大的中西部情感都在“幸運的丹佛薄荷”上存在，但他們熟悉地組裝了足夠的組裝從未被吻過。這是一張原本實驗性專輯中最容易獲得的歌曲，它是聲音化學反應的早期例子，後來成為吉米·伊特（Jimmy Eat）世界的主流成功票。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

39。蘭花，“ Im Neitzche”（2000年）

如果您將Kurt Ballou的唱片收藏放在帶有歐洲批判理論基石的攪拌機中，那麼您會得到蘭花。在聲音和情感上極端，他們的開創性風格將尖叫聲的旋律和詩意與強力野蠻的速度結合在一起。就像春天的第二次儀式一樣，加倍挑戰了尖叫聲已經消失的不和諧長度，蘭花的“醜陋的美麗”聲音成為了所有形式的情感鐵桿的試金石。儘管他們的整個作案手法都將盡可能少的空間包裝到盡可能少的空間中，但“我是尼采”是他們最集中的努力之一。這首歌設法提到了尼采對哲學教條提出的挑戰，同時將他對傳統體系的批評比作顛覆性的鐵桿可能性，都像一個巨大的颶風一樣。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

38。節省一天，“在你的葬禮上”（2001年）

保存一天留下你是什麼是流域的情緒記錄。它是繃緊的流行朋克（Taut Pop-Punk），更彈性的堂兄後鐵桿和Power Pop的混合體，它定義了聲音的術語，後來樂隊（例如奪回週日和倒下的男孩）將騎行合法的Airplay和Pop Stardom。 “在您的葬禮上”是唱片的序曲，大膽地聲稱自己的願望是“這首歌將成為您地下的國歌。”最初，這首歌的敘述者似乎一直在譴責一個朋友，因為他們一直被砸死，設想了他們精心製作的死亡和埋葬。但是這首歌讓唱歌克里斯·康尼（Chris Conely）更普遍地迷戀，因為病態的幻想，他在接待處成為桌子上的烤豬。它引起了一個令人困惑，模棱兩可的音符，統治著其餘的記錄，而且說實話，大部分類型。 - 布拉德·尼爾森

37。喬伊斯莊園，“不斷頭痛”（2011年）

當喬伊斯·莊園（Joyce Manor）進入折疊時，EMO復興已經如火如荼，但是他們的同名首張專輯幾乎立即使漣漪在場景中散發出來。樂隊的歌曲簡短而活潑，從Weezer的Alt-Rock鉤子上汲取了靈感，並以Bust的DIY堅定不移的精神演奏！和shinobu。喬伊斯·莊園（Joyce Manor）以巴里·約翰遜（Barry Johnson）風度翩翩的聲音交付為基礎，匆匆忙忙地瀏覽了幾乎沒有持續一分鐘的歌曲，這就是為什麼專輯的Quasi-epic“不斷頭痛”如此有效的原因。樂隊放慢了步伐，通過傳統的歌曲結構進行了工作，並為約翰遜提供了一個空間，使一個模糊的故事有關令人困惑的浪漫糾纏。 “不斷頭痛”預示著喬伊斯莊園的職業生涯的下一階段，這將允許他們的歌曲更多的空間，但是接下來的很少的人會像這樣很強大。 - 大衛·安東尼

36.編織，“十二玫瑰”（1998年）

我總是發現辮子的歌曲甚至在最興奮的情況下是難以捉摸和內向的，總是滑入自己內部的另一個隱藏房間或轉彎，這樣就很難跟隨它們。他們是更恰當地命名的emo樂隊之一。他們的許多即興演奏感覺就像是編織繩的鬆散末端。 “十二朵玫瑰” - 他們最好的專輯的中心框架和畫布，出於這個原因，諸如斷線的花園之類的emo歌曲類似於原型和經典辮子，是持續不斷的橡膠進展中的主要即興演奏，從詩歌到合唱，顛倒和不融入自身，就好像折疊成濃密的紙板一樣。 “靜態的舊廣播！”鮑勃·納娜（Bob Nanna）唱著一部靜態，吉他的電影，在數學上精確的間隔裡顫抖著他，這是一個驚慌失措的心跳。在某種程度上，布雷德（Braid）最接近emo的中央主題之一，即歧義的恐怖：所有這些奇怪的，彎曲的和弦就像在答案中提出的問題一樣。 - 布拉德·尼爾森

35。摔倒的男孩，“我們要下降的糖”（2005年）

一首歌皮特·溫茲（Pete Wentz）和帕特里克·史平（Patrick Stump）在十分鐘之內寫道，這是一個有趣的事情，這是emo最定義和最無能為力的文化時刻之一。 “我們要下降的糖”似乎從未完全消失，仍然在突然的波浪中飼養流行文化，就像今年超級碗的保險槓一樣。這是一首創新的歌曲，這是一首基本的四弦進步，似乎以某種方式將大地移動到它周圍。它也將大地移動到樂隊周圍。當歌曲在“ Hot 100”上排名第8時，他們和Emo變得流行。 Stump的聲音在整首歌中令人印象深刻，即使他所唱歌的單詞往往會模糊它們，他的態度幾乎是朋克的同時直接和模棱兩可。從他身上掠過的旋律立即將自己刻在記憶中；例如，由於寫這篇文章，我認為我將在下一周陷入“我們要下降的糖”，但我並不生氣。 - 布拉德·尼爾森

34。可愛的Death Cab，“電影劇本結局”（2001年）

發起1,000的樂隊sh博客，可愛的死亡出租車鑽入了大眾意識，2016年美國總統大選到OC配樂，“電影劇本結束”促使有關emo的史詩般的論點，其中夏天沒有錯誤地將其描述為“一種吉他和很多抱怨”。不過，死亡出租車遠非如此簡單或商業化，而是像Lana del Rey這樣的藝術家很受歡迎，不是因為他們的音樂特別友好地友好，而是因為他們不可思議的能力生動地渲染場景並吸引您進入它。

“電影劇本結局”是他們最電影級的死亡出租車，完美地跟踪了一段時間後返回家鄉的感覺（在這種情況下，本·吉布巴德（Ben Gibbard）搬到洛杉磯後返回西雅圖為了愛）。曬太陽的即興演奏，低音保持穩定的速度，例如經過的道路標記，令人恐懼和興奮之間的無縫過渡- 這是最高的風景秀麗的歌曲創作，在暗示樂隊的獨立未來的同時向中西部柔和的中西部致敬。 “電影劇本結局”是相冊 - 在親密關係之間取得完美的平衡關於飛機的一些東西，這為他們贏得了他們的emo描述符，以及跨大西洋，重新定義了他們的參數。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

33。礦物，“格洛里亞”（1997）

emo比任何形式的朋克搖滾都與神學相互聯繫- 從重生的傑里米·埃尼格克（Jeremy Enigk）到全能的亞倫·韋斯（Aaron Weiss）到失去的懷疑論者戴維·巴贊（David Bazan），許多emo的領先人物都沒有秘密地秘密經常在教堂地下室養育，並被描述為“悔”。這也經常是高中孩子的省份，在灌輸多年後發現他們真正的精神和性自我的邊緣，焦慮和不安全感的元素使它具有放射性的不穩定，這與啟發的啟發的不可滲透的自滿情緒背道而馳。邁克·比爾比格利亞（Mike Birbiglia）的一點關於實際的主流克里斯蒂安搖滾（聽起來像是Bon Jovi民謠，直到您意識到，哦，等等，他們實際上是為耶穌角質）。礦物的“格洛里亞”（Gloria）與邁克爾·W·史密斯（Michael W.儘管有日記比較在早期刻有礦物的比較，陽光明媚的房地產從來沒有像“格洛里亞”那樣沒有像“ gloria”那樣。克里斯·辛普森（Chris Simpson）顫抖著唱歌：“我只是想成為你眼中的泥漿/我想成為你手中的黏土的東西，”無論是關於一個單身的暗戀還是被耶和華拋棄，這一切都同樣同樣感覺煉獄。 “榮耀是沉默，”辛普森最後大喊，但得救在尖叫中。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

32。Dag討厭，“ Circles”（1986）

Dag Nasty在他們的首張專輯中清楚地表明了這一點我可以說，他們有鉤子，他們在1986年有及時的意見。與他在Dischord上的同齡人相似，戴夫·史馬利（Dave Smalley）回憶起內心的羞恥感，令人信服地保持沉默，以至於仍然騎著旋律，歌詞， “圈子”是一個認真的請求，在30年後聽起來仍然很新鮮。儘管他們的存在和觀點仍然是永恆的，但最重要的是，這是“圓圈”的刺耳，抒情的吉他即興演奏，就像它本來可以由年輕的全新或云的Nothings撰寫的那樣。在第一波的emo中，dag討厭對頻段的影響是一種可訪問的影響，並在數十年後數十年。諸如“圓圈”之類的歌曲證明了它們在80年代幫助將其啟動之後，它們在音樂中留下了多大的意義。 - Nina Corcoran

31.鹼性三重奏，“出血”（1998年）

在他們成為哥特朋克皇室成員之前很久，鹼性三重奏是一支笨拙的小朋克樂隊，對心袖子的抒情主義偏愛。他們的早期作品歸功於灣區流行朋克，就像芝加哥的藝術搖滾場景一樣，在所有最好的方面都很凌亂，就像吉他手馬特·斯基巴（Matt Skiba）和貝斯手丹·安德里亞諾（Dan Andriano）互相唱歌一樣，醉酒的談話，當鼓手格倫·波特（Glenn Porter）演奏著一個不可預測的憤怒，使他們的歌曲覺得自己總是處於崩潰的邊緣。那種年輕的旺盛令人興奮，但是當樂隊放慢腳步時，他們常常處於最佳狀態。雖然“廣播”，但鹼性三重奏的最新曲目肯定適合該法案，與“ Bleeder”相比，它總是蒼白。鹼性三重奏建立在棕櫚般的和弦和Skiba的喉嚨變形人聲中。不幸- 時代的Jawbreaker試圖在親愛的你。儘管他們面前有任何聲音局限性，但他們還是成功了，轉向了那種粗糙的史詩，可以幫助他們建立一個虔誠的邪教粉絲群。 - 大衛·安東尼

30.草書，“隱士”（2003年）

“醒來，我幾乎不知道一個人在女人的房間裡。”蒂姆·喀什（Tim Kasher）在“隱居”的頂部唱歌，這是他的盲目閃爍的刺眼，並被格雷塔·科恩（Greta Cohn）的大提琴塗片掩蓋，複製了一個殘酷的懸掛著的人，複製了一個殘酷的日出，一個殘酷的懸掛的人的沉重的眼皮。 “我最終從這裡開始？我不知道。我們知道如何。 “隱居”是喀什最多產，最受歡迎的階段的作者峰，他在概念專輯中僅寫了一篇概念專輯，該專輯追溯了一段關係的注定弧線 - 家鄉，醜陋的器官和美好的生活年度專輯大概是警示的故事，但凱瑟（Kasher）的排斥自我厭惡表達瞭如此磁性，許多人將它們視為酗酒和離婚的實際認可。 但是在大多數草書的粉絲最愛中，都有某種行動 - 一種爆炸性的論點，是一個布料的可憐派對。在“隱居”上，喀爾只能坐著躺在床上等待，策劃了他的下一步行動或根本沒有。除了蒂姆·喀什（Tim Kasher）外，沒有人可以與之抗爭，無論他將自己視為追求者還是追求，他都必須認為，也許他可能完全得到了他想要的東西，並且他不可避免地會再一次做到這一點。上帝保佑，如果您從未與這首歌有關。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

29。動作城市配樂，“ LG Fuad”（2005年）

根據發展心理學家的說法，儘管大多數人開始通過8歲左右的語氣來檢測諷刺，但要以最佳形式了解諷刺需要：Deadpan，blunt thrunt and Blunt and Blunt and Blindhindrichandernhindhinphernchallindhindhinphernhindricherempersempersy以您自己的費用。 Motion City的原聲帶賈斯汀·皮埃爾（Justin Pierre）一直將他的怪异怪癖放在樂隊的音樂中，但“ LG Fuad”將他的超特定講故事重新融化為一種獨一無二的同類情節劇。他發現自己處於崩潰的邊緣，他警告每個人都看到了這種情況。然而，皮埃爾（Pierre）一直在他目前的狀態上開玩笑，好像笑話會減慢他的螺旋式下降：“讓我們搞砸，死了/我在像徵性地說話，當然/就像我上次自殺/社會自殺一樣。”憑藉其喜劇的定時橢圓和深度幽默的整體空氣，“ LG Fuad”是諷刺的方法，作為一種應對方法，隨著年齡的增長，它只會變得更好，因為您的大腦掌握了諷刺本身的多層目的。 - Nina Corcoran

28。DonMartin 3，“晶體管”（1996）

下次人們問您的情感硬核與旋律鐵桿有何不同之處時，播放這首歌。佛羅里達三重奏唐·馬丁（Don Martin Trile）在這種流派中相對忽視，但在他們存在的三年中，每一個感覺都傾注了他們的音樂。特別是“晶體管”，表明自己是這種類型中的神化。在五分鐘的過程中，唐·馬丁三人（Don Martin Trix）在音樂和情感上建立了相對稀疏的吉他旋律，有些刺激的鼓聲爆發了爆炸性的崩潰。深深地愛一個人的痛苦從未像科林·麥肯（Colin McCann）尖叫時那樣原始或真實，“是的，我愛你”，在加速的鼓聲上，聽起來像該工具包在中間散落的那種。它緊緊而草率，因為激情是驅動力。因此，當“晶體管”進入最後一分鐘並且聽起來像是從懸崖上駛出的時，景色太顯著而不堅持騎行。 - Nina Corcoran

27。到處都是“我感到精疲力盡”（2012年）

到處都是榮譽中西部人的費城人：他們的旺盛的節奏和橢圓歌詞將他們視為承諾戒指，辮子和雷納·瑪麗亞的後代，這些樂隊引發了害羞的知識分子的神經能量，這使害羞的知識分子的神經能量既令人振奮又被社交刺激刺激。巨大十大大學城。在十年之交，他們的兩張同名專輯在地理上並沒有將內陸的情緒放在地理上，而是將其放到研究生後，在搬出宿舍進入裝滿宜家家具和交易的小公寓後，追踪了它的觀點的演變。微釀桶的小桶（或“超級可愛的納米啤酒”）。各地的每個人都是Emo-Revival的每個人，“我感到精疲力盡”是我們的“工人的藍調”，總結了Office Culture在一行中的超重且消極的存在：“我想粉碎東西/我想要喝咖啡。”在最初的幾分鐘裡，布倫丹·麥克休（Brendan McHugh）唱歌，好像將屁股拖到星期一早上一樣；當他在邁向終點線的雙重衝刺中大喊大叫時，就像他在星期五下午4:57在躁狂的奔跑中釋放了長期的任務。這是引用最多的歌詞，但同樣重要的是在以Deftones啟發的橋期間發生：“我會擺脫這個大型場景 /從這個明亮的屏幕上。”在周末的零工經濟中，沒有逃脫。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

26.像jehu一樣驅動，“你計算了”（1994）

聖地亞哥為Emo的各種子流派提供了很多東西，而Screamo和Sass-Core幾乎在那裡發明了。但是，像耶胡（Jehu）這樣的無與倫比的動力產生了最大的影響。吉他手約翰·里斯（John Reis）和里克·弗羅伯格（Rick Froberg）之間的創造性夥伴關係自從80年代後期與香草叉樂隊（Patchfork）建立聯繫以來，他們就付出了收益，而正是在耶胡（Jehu）上，他們有效地成為了南加州對福加西的回答。 “您要計算”突出了這對夫婦的相互作用，因為同時同時，一個小吉他主角聽起來既偏低又和諧。它在里斯（Reis）和弗羅貝格（Froberg）之間預示了很多來回的來回，因為他們競爭看到誰能扮演一個怪異的角色，然後將扭曲的cathertic洗手粉碎在一起，將歌曲帶到了七個七個七個時代的末端 - 小分標記。 “您計算”在執行方面是如此關鍵，以至於這也可能對隨之而來的每個樂隊都敢於放鬆並長時間。因此，我們都更好。 - 大衛·安東尼

25。佩羅獅子，“選擇”（2002年）

如果您想為David Bazan成為獨立搖滾最有效，最具毀滅性的講故事的人之一，請從“選擇”開始，這是一首歌，這是一首真正沒有發生的歌曲。這就是重點 - 2002年的揭幕戰控制在整個過程中保持相同的體積，Bazan的墳墓男高音的彎曲永遠不會動搖，並且它以一種令人難以置信的，持久的怨恨的速度相同的節奏。在海灘上長途跋涉變成了令人震驚的坦白，很快就以一種注定的婚姻重新評估了“我愛你”之前的單方面對話。總的來說，巴讚的嚴格極簡主義加劇了每個單詞選擇的重力。控制可以將其選為一生的電影；廉價的酒店，苦澀的吐口水，疲憊的小伙子和令人恐懼的報仇行為，使牧師放棄了他對上帝的信仰。但是人際關係永遠不會變酸那很快，“選擇”將價值多年的怨恨濃縮為四分鐘的死亡遊行。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

24。卡特彼勒市，“你想知道頂層如何取代天堂”（2002年）

如果長歌冠名沒有放棄，Caterpillar City就是樂隊，甚至可以將最令人討厭的後搖滾孩子帶入emo。在將近九分鐘的過程中，弗吉尼亞樂隊使用“您想知道頂層如何取代天堂”作為熔爐，以實現所有想法的事物：遠處大氣哭，躁狂的聲音交付，狂熱，狂熱鐵桿鼓，嘈雜的吉他旋律和藝術搖滾錘子。卡特彼勒（Caterpillar）之城並沒有使情感時刻的配樂，因為他們正在配樂，感覺的演變。憑藉如此精湛的動態和主題，卡特彼勒市能夠使歌曲的三個部分複制齣戲劇的結構。窗簾呼叫後，所有左鈴聲都是布蘭登·埃文斯（Brandon Evans）的抒情威脅：“笑自己 /我知道你會cho住。” - Nina Corcoran

23。酒店經營者，“您的深層休息”（2014年）

酒店經營的音樂的美麗是克里斯蒂安·霍爾頓（Christian Holden）的歌詞如此輕鬆地滑過你的方式。他的合唱很少以相同的方式重複兩次，但樂隊的音樂是如此起泡，以至於他們的旋律植根於您的潛意識中，無論您是否知道這些單詞。 “您的深層休息”是酒店經營者取得的成就的一個典型例子家，就像諾普拉斯在那裡，充滿了黑暗情緒和辛苦招生的紀錄，所有這些都塗有最微薄的預算可以買到的最光彩的漆。 “您的深層休息”是一首關於朋友自殺的歌，以及滲透主人公存在的內gui，羞恥和鎮定的感覺，但它得到了那種流行聲音的支持，這些聲音分裂了成熟，獨立的獨立之間的區別 - 較弱的人的聲音和起跑線的歡樂流行朋克。這首歌帶來了流行音樂的所有簡單樂趣，但在一個令人回味的故事中偷偷摸摸地偷偷摸摸，一旦您聽到它，就永遠無法動搖。 - 大衛·安東尼

22。儀表板供詞，“ hands down”（2003年）

15多年來，儀表板供詞的前任人克里斯·卡拉巴巴（Chris Carrabba）一直用相同的單詞來預先表演“ Hands Down”的現場表演：“這首歌是我有史以來最好的一天。”小時候，第一個約會會帶來足夠的體重，因為它們充滿了大小的第一次。他的歌詞在“手下”中捕捉到的是您所消耗的壓倒性焦慮，並且在整個晚上，並且通常是在整個晚上。在這首歌的合唱中，雙打的人聲變成了雙跟進的大喊大叫，使他對願望的死吻的懇求感到特別緊急。我是否跑過雨，跳過大門，親吻了我的迷戀？不，但是該死的，卡拉巴讓我希望自己做到了。 “雙手”是Xanga時代的幻想，每個充滿希望的浪漫夢想。最重要的是，這些年來，這首歌的核心情緒仍然值得：高希望和低期望得到了回報，尤其是當您最終與應有的愛面對面時。 - Nina Corcoran

21.帶回週日，“影響力下的十年”（2004年）

在“影響下的十年”中，週日奪回週日的渴望是合理的？ “我對此有一種不好的感覺，”“任何人都會今晚做，”“我過來了，但這是不夠的，”“我最糟糕的是讓你最好的你，” ”：整個事情都是用一個頑固的反英雄對話寫的，注定會一次又一次地被拋棄。然而，這不僅是基於一個真實的故事 - 這是關於他媽的Coldplay音樂會。亞當·拉扎拉（Adam Lazzara）透露，他和他的女友在分手之前購買了門票，但他們還是決定在一起，因為……這就是rush遊覽，所以您使它起作用。將典型的郊區衝突推送到核邊緣，是一種使懷疑論者的事物恨emo，這也是使它超越的原因。 “影響力的十年” - 實際上，所有最好的奪回週日歌曲 - 回顧了那種看起來荒謬和瑣碎的時刻，因為有時候您的世界很小，以至於您可以適合您即將啟示錄中尷尬的汽車回家。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

20。Piebald，“ American Hearts”（2002）

“ American Hearts”是一種表情符號，因為它看上去是向外的。在敘述者為經濟不平等和為Tenner洗碗窗戶洗衣服之間的互動中，這是一個簡單而痛苦的提醒，提醒人們，改變社會的工作方式意味著實際參與其中。音樂中的社區意識通常來自一系列共同的社會政治價值觀，或者會感到孤立的事物的經歷 - 傷心，悲傷，沮喪 - 但是“美國人心”需要片刻才能走出自己的自己。這是充滿希望的，相對非個人的，朝著可以獲得的東西示意，而不是居住在已經丟失的東西上。具有諷刺意味的是，考慮到Piebald從未與任何一個場景保持整齊，但“ American Hearts”是Emo目錄中最統一的條目之一，提醒那些沒有“創建規則”的人，他們有能力改變它們。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

19。印度夏天，“憤怒的兒子”（1993年）

它以一個聲音，幽靈般的，超凡脫俗的色彩，唱歌，“當你覺得藍色時，沒有人可以和你說話 /你不知道該怎麼辦，然後看看我是否在乎。”一組與聲音唱歌的歌曲無關的狹窄音符攪動。然後，聲音消失了，樂隊像沒有註意到的陰影一樣膨脹。有人開始輕聲說一首可能是關於精神危機和遺棄的漫無其實的詩，當他們穿越巨大而破裂的沙漠時，動搖的門徒會向自己竊竊私語。他說：“這是他繼續前進並收集的地球，安頓下來。” “他仍然繼續前進。”然後，下面的音樂構建和退縮，然後再次構建，直到到達山頂，其中包括鼓（包括鼓）聽起來像是哭泣的峰值。 “這是時刻！”他尖叫。然後所有這些都永久地滑倒了，因為小號曲柄發出了一個緩慢而藍調的短語，貝西·史密斯（Bessie Smith）的唱片的光譜crack啪作響就丟失了。製作了這部90年代早期emo的傑作的印度夏季，只有一年的時間。他們從來沒有錄製過全長專輯，並且存在的錄音材料可以感覺到自己的失踪，與乙烯基靜態，how叫，隨著它們在多層的時間和沈默中下沉而how叫。 - 布拉德·尼爾森

18。ChristieFront Drive，“廣播”（1997）

比格洛里亞（Gloria）的唱片比雜亂無章的唱片比Penfold雜亂無章，並且受到了遲來的欣賞，克里斯蒂（Christie）的前駕駛是中西部emo樂隊的眾多樂隊之一，在這裡不久。他們唯一的全長專輯“廣播”的核心是一個完美的例子，說明了這麼少的事情。錄音是如此親密，您可以感覺到汗水染了您的T卹，而圈套在後面打了您，這只會提高節拍的滿意度“無線電”可以通過緊張和釋放產生。這有力地提醒了基本的組成部分（四個人，一個基本的吉他即興演奏和少數短語）如何創建一個樂隊，其影響力超越了它起源於未來幾十年的結構。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

17。流浪漢運行，“舞會之夜的存在主義”（2004年）

約翰·諾蘭（John Nolan）最初為《舞會之夜的存在主義》（Oaginentialism on prom Night）寫了《奪回週日的存在主義》，但當他和貝斯手肖恩·庫珀（Shaun Cooper）留下個人和創造性差異時，他最終隨身攜帶。他們組成的新小組- 由諾蘭的姐姐米歇爾·達羅薩（Michelle Darosa）和破壞龐吉（Pangea）鼓手威爾·納（Will Will Will）完成的Straylight Run - 與他們以前的樂隊相當多。他們的聲音更富有，夢幻般，不那麼複雜，更內外，他們的歌曲從鋼琴和合成器中耗盡而不是一堆吉他放大器。 “存在主義”幾乎是該項目的目的聲明，崇高的，搜索，資本 - r關於愛與宇宙不確定性的浪漫鋼琴民謠，只有在不受限制的誠意中才真正的emo。 “唱歌，就像你認為沒有人在聽一樣。”諾蘭唱歌時，他的手指播放散開，越來越印象深刻的和弦，幾乎看不到這首歌從悲傷的耳語到宣洩的尖叫聲。這是emo最好的慢舞。 - 布拉德·尼爾森

16. Jawbox，“鹹味”（1994年）

emo和後鐵桿之間的界線一直很薄。鑑於emo的原始浪潮是由音樂家建造的，從字面上看，他們從鐵桿中生長出來，因此很容易看出這些名稱總是有點模糊。就Jawbox而言，政府發行了貝斯手J. Robbins的前面，他們在這兩種聲音之間顫抖的聲音比同齡人更容易。 “鹹味”是樂隊參加猛擊即興演奏並將其用於內省手段的能力的一個典型例子。羅賓斯（Robbins）和比爾·巴伯特（Bill Barbot）互相比賽，他們對立的吉他零件使這首歌具有令人不安的效果，聽起來有點像Korn的手工版本的“盲人”。然而，貝斯手金·科萊塔（Kim Coletta）和鼓手扎克·巴羅卡斯（Zach Barocas）為這首歌提供了必要的推動和拉力，使羅賓斯的人聲聽起來不受歡迎，並根據樂隊周圍的方式搖擺不定。 Jawbox將對下一個emo樂隊的影響產生影響 - 例如，Barocas的鼓聲對編織物產生了巨大影響 - 並且還激發了像Deftones這樣的後核的作用，以吹出流派的牆壁。 - 大衛·安東尼

15。諾言戒指，“這件事在嗎？” （1997）

“這件事上了嗎？”以這樣的決心形狀換檔，即意識到歌手/吉他手戴維·馮·博倫（Davey von Bohlen）在重複時唱著相同的五行。與他的另一個樂隊Cap'n Jazz不同 - 從中​​催生了承諾戒指作為附帶項目 - 沒有什麼感覺由其簡單性和可愛性定義。歌詞稀疏，並由低音線錨定，其作用像一條氣球弦，用於其餘的樂器，通常會被混亂吹來，“這件事在上面嗎？”聽起來像是鞋面上的超級碎。它自信地坐落在emo頻譜的旋律末端，但鞏固了可以快速完成並大聲完成微妙的想法的觀念。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

14.帶回週日，“沒有E的可愛（從團隊中切下）”（2002年）

這首歌的介紹就像帕夫洛夫（Pavlov）為Aughts Emos提供的鈴鐺，觸發任何曾經學習過基本HTML的人，以便他們可以在MySpace頁面上放置一個斷斷續續的光標。浪漫化的暴力，重疊的歌詞以及與“神經質前鋒擁有最大的自我”的全新的競爭：帶回週日的一切。受諾言戒指，起步孩子和傑伊·Z（Jay-Z告訴所有朋友。除了是專輯《 Sonthining of Sonthin》的最佳例子外，它還結晶了背叛和報仇的主題。儘管選擇了抒情道具- 口紅，餐巾，槍- 給這首歌帶來了奇特的感覺，但所有這些都毫不掩飾的戲劇似乎反映了當時年輕人之間的共同痛苦，這是一個從字面上哭泣的同夥出於認可。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

13。起來的孩子，“行動與行動”（1999）

Vagrant Records押在房子上關於回家的東西- 那不是言語的數字。隨著起伏的孩子們希望與Ska-Punk Enterhold Mojo停滯不前的短暫關係，Vagrant聯合創始人喬恩·科恩（Jon Cohen）抵押了自己的家，為樂隊突破性大二專輯的錄音費提供了資金。馬特·普賴爾（Matt Pryor）不知道，儀表板conf悔的未來，鹼性三重奏，節省了一天，穩定的穩定，PJ Harvey，1975年，甚至珍妮特·傑克遜（Janet Jackson）（她於2015年簽約了該標籤），都在取得成功。儘管如此，在唱片中，“動作與動作”的記錄中大多是一個懷舊的歌曲集合，是一種鋸齒狀的鑽石，突然突然而強烈的壓力，在諷刺，蔑視，感激和接受之間穿梭。它在音樂上同樣是模棱兩可的，墜落的動力和弦即興即興演奏從主要的運動彈藥合成器搖擺到小次，甚至聲明的合唱都被帶來了輕快的動力和半場擊穿。普賴爾（Pryor）藉此機會拒絕了emo標籤，重申，他的根源是DIY和朋克，而在“行動與行動”中，企業的矛盾情緒是他的證明。但是，當獨立搖滾喊著“這就是你從我那裡得到的一切”時，他拒絕了他的價值超脫 - 毫無疑問，他已經給了他全部。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

12。RainerMaria，“行星”（1999）

在1904年給軍事學員弗朗茲·Xaver Kappus的一封信中，詩人雷納·瑪麗亞·里爾克（Rainer Maria Rilke）（賦予威斯康星州三件件的名稱）寫道，悲傷是一種變革力量。不在虛無中的”南公園哥特”的一種方式，但作為人類經驗的必要組成部分。他說：“唯一危險和不健康的悲傷是我們在公開場合攜帶的悲傷，以使他們陷入困境。” “如果我們有可能看到比我們的知識所能達到的範圍，甚至超出了我們當前的勞動，也許我們會以比我們的歡樂更有信任來承受我們的悲傷。”他繼續解釋，這就是為什麼當感到難過時要“孤獨和專心”很重要 - 這種情緒對封裝Rainer Maria的前兩張專輯有很長的路要走，這對他們的處理方式非常耐心幾乎感覺到它們是實時處理的。

從他們的第二張專輯“ Planetary”中汲取了渴望和緩慢的燃燒，就像聽覺的日落一樣，在“完成彼此的句子句子”寫作風格之後，與對話一樣，感覺就像是內部對話一樣。當敘述者在路上的關係中（在地理上和情感上的通量中）時，這是變化的懸崖的快照。一種沉思進入終點之間的空間的沉思行為是可以看見的，並且知道它將採取什麼形狀。用更嚴重的術語，它回憶起同一封Rilke信中的另一條線：“尊敬的Kappus先生，未來仍然存在，但我們在無限的空間中移動。” - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

11。晴天房地產，“圈子”（1994年）

入門吉他的鉛循環到位，聽起來像是從一首更快的歌曲中導入的。鼓中的鼓中太晚了，小軍鼓的一塊特百惠的the刺。在第一節經文之前，踩踏的踏板的微弱殘留物。當晴天房地產播放“圈子”120分鐘，，，，Jeremy Enigk穿著Thrasher運動衫，Nate Mendel正在搖擺小牛的卡其色短褲。晴天房地產是1994年，西雅圖樂隊在Sub Pop上的一支樂隊，因此他們不可避免地分享了當時的一些獨立搖滾樂的視聽美學，但是整個流派都在看似搖搖欲墜的“圈子”的搖搖欲墜的結構上持續了下來，因為基礎是如此安全：之前：之前：之前沸騰的和聲宣布第二張合唱，Enigk將emo的整個精神提煉成十個單詞：“我夢想治愈您的傷口，但我流血了。”它講述了陽光明媚的日子房地產不安但永久的狀態，因為傳說中沒有偶像的地方。 “圈子”是一個永恆的提醒，這種音樂是在尋求精神上拯救的人們中，而且如果他人只能拯救自己，他們會付出任何東西來拯救他們。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

10。前進，“藏族流行歌星”（2012年）

這個十年沒有像弗朗西斯·昆蘭（Frances Quinlan）唱歌一樣令人心碎的歌詞，在“藏族流行歌手”結束時“我的愛是平均”。儘管emo經常被刻板地刻板印象為旋律，但該類型的最好的樂隊總是對他們的攻擊有著獨特的微妙之處，這就是在這裡跳動的完美展示。自從他們剛開始以來，霍普（Hop）一直涵蓋了很多地面，但沒有像“藏族流行歌星”那樣艱難或成為標誌性的歌曲。簡單，矮胖的即興即興即將融化，使鼓手馬克·昆蘭（Mark Quinlan）為詩句中的湯姆（Tom）持續不斷而流行，並讓弗朗西絲（Frances）將她的秀場嗓音帶到了前沿。合唱團中的那些艱難的停止，看到樂隊退出，讓弗朗西斯的人聲懸而未決，每個單詞都抓住聽眾並將其拉近。每種措施的交付變得更加激烈，建立了簡單，令人回味和調整短語的最後一部分：“沒有人應該以我的方式得到您的方式。”可以說，霍普（Hop）再也沒有寫過另一首emo歌曲，但是“藏族流行歌星”簡潔地總結了他們從未需要的類型的一切。 - 大衛·安東尼

9。我的化學浪漫，“海倫娜”（2004）

emo頻帶很少有我的化學浪漫效果與純動能相匹配。在他們放慢腳步並被連續的概念專輯吞沒之前（甚至是由樂隊的不同版本演奏的），他們是一種流行的Emo Act，其歌曲是如此的速度和爆炸性，他們施加了不可抗拒的引力吸引力。當然，他們仍然受到概念的統治：“海倫娜”既是對歌手杰拉德的致敬，又是貝斯手邁基·韋（Mikey Way三個歡呼。即使是那些在2004年懷疑emo的人，也無法否認自己的“海倫娜”。當鼓開始時，就像他們將您拖入歌曲的當前踢和尖叫中一樣。當這首歌爆炸到它的合唱中時，這是一部誇張的情節劇，每一種感覺都被居住在最後。 - 布拉德·尼爾森

8。AlgernonCadwallader，“某種Cadwallader”（2008年）

如果不是Algernon Cadwallader，那麼晚期的Emo復興將會更加混亂，而且樂趣要少得多。儘管樂隊的原始四個成員在2005年調整了他們的聲音，但直到某種cadwallader2008年出來的歌手 - 助手彼得·赫爾米斯（Peter Helmis），吉他手喬·雷恩哈特（Joe Reinhart）和鼓手尼古拉斯·塔扎（Nicholas Tazza）將事情踢到了高檔。 Cap'n Jazz和American Football的影響到處都可以聽到，尤其是在“某種Cadwallader”中：拖著大喊，陽光明媚的吉他滑梯，在燕尾服襯衫上對Punch污漬的混亂提及。蒂姆·金塞拉（Tim Kinsella）對這一切都有明顯的意義，好像他在1993年獲得了自己的語法曲目詩歌的申請。儘管大多數Algernon Cadwallader的歌詞大部分都很難破譯，但他們的歌詞與記錄中一樣很難。 - 軌道因牢固地植根於青春期而脫穎而出。儘管誠意像誠意一樣，很難偽造，但它很頭暈而愚蠢，從來沒有一次認真對待自己。 Algernon Cadwallader預測，每個少年都會吸引Emo復興時會發現自己在晚上說話，在當地的娛樂中心開車回家，意識到新發現的萌芽愛情：“哦，伙計，這讓我接手了。”而且您無能為力。 - Nina Corcoran

7.春天的儀式，“比內部更深”（1985年）

春天的儀式為鐵桿輟學提供了避難所，他們並不熱衷於當時越來越猛烈的暴力方向。樂隊的同名（和唯一）專輯都以他們所遺漏的東西和從中獲得的方式定義了同樣多的定義。歌手吉他手Picciotto以很大的抽象術語（與鐵桿直接方法的另一個偏離）一起部署了個人疾病，例如抗議口號。戲劇性的陳述和一半，半繁瑣的問題的結合是“比內部更深”的結合。感覺很像當您照鏡子思考並想到的生存危機：這個人是誰，他們的能力是什麼？當時，“世界是我的保險絲”，既是對抗性，也是積極變化的催化劑。春季的儀式更多地嘗試了響亮的動力學和旋律，這是對硬核剛性框架的總體軟化，這是為什麼它們是第一個激發“ emo”一詞作為描述符和slur的術語的原因。當然，樂隊從未將其視為一種流派，但是他們在接下來的25年中提供了最重要的文化試金石。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

6。帕拉莫爾，“這就是你得到的”（2007年）

“苦難業務”可能刻在文化記憶中，但作為一首歌，它比“這就是您所得到的”有趣且不太誠實。 Paramore的突破專輯發行的最高級單曲暴動！關於使其他感官壓倒的感覺，即使顯然會崩潰，也是關於墜入愛河的。它是由典型的帕拉莫爾（Paramore）的即興演奏所驅動的，吉他和鼓的同步綻放，它提供了與最好的流行音樂相同的浮躁的宣洩狂歡。經文中幾乎幾乎是吉他的迴聲使它們聽起來像是碳化的向上起泡。海莉·威廉姆斯（Hayley Williams）的聲音幾乎隨便優雅。對於emo歌手來說，她從不掙扎在筆記之間，而她的交付有一種坦率的努力，使您覺得自己好像與她直接與她談論她的生活。她唱道：“痛苦使我走向我，我將永遠如此誘人。”她知道自己會再次發現自己，這是在感覺和完全胡說八道之間的焦慮搏鬥中。 - 布拉德·尼爾森

5。晴天房地產，“七”（1994年）

“七”的中心和晴天房地產的首張專輯日記是傑里米·埃尼格（Jeremy Enigk）的聲音嗎？日記開始。 “縫製……它。” Enigk唱著破裂的耳語，他在單詞和單詞本身更有意義的單詞拼貼中包裝的感覺。接下來會發生的“七”中發生的事情- 吉他手丹·霍納（Enigk），貝斯手內特·孟德爾（Nate Mendel）和鼓手威廉·戈德史密斯（William Goldsmith）都在交替的兩弦模式上以七次命中的方式對齊- 1994年改變了Emo的景觀，從Scratch重新繪製了地圖。 Enigk和Hoerner的刮擦和聲中的鐵桿徘徊的痕跡，但是吉他的作品和歌曲創作正在擴展，超越了該類型已經多孔的邊界，每種樂器都相結合成奇異的粗糙聲音，與粉碎的南瓜相似，而不是靜物。一切和之後的每個人日記跟隨它的領導。 - 布拉德·尼爾森

4。吉米·伊特（Jimmy Eat World）

當吉姆·阿德金斯（Jim Adkins）第一次問：“你在聽嗎？”，答案是“可能不是”。吉米·伊特（Jimmy Eat World）錄製了“甜蜜”的演示時，是一支最不受歡迎的樂隊明晰作為2007年重新發行的獎金。像傳說一樣，國會大廈不認為“甜味”屬於記錄 - 這是對的，即使該標籤沒有獲得其遠見的回報。這首歌更符合簡潔的大片單曲流血的美國人這使吉米·伊特（Jimmy）的明星在國會大廈（Capitol）將他們不在以NU-Metal和Teen Pop統治的市場中蓬勃發展的市場脫穎而出兩年後。儘管吉米·伊特（Jimmy Eat World）可以被認為是動力的流行，但“甜蜜”大膽地尊重他們作為一支後心樂隊的根源，將耶穌蜥蜴視為其形成性的影響之一：呼叫和反應人聲；停止啟動，雙吉他相互作用；扎克·林德（Zach Lind）的無窮無盡的打擊樂基礎是阿德金斯（Adkins）的全美鉤子，為一首令人興奮和刺痛的歌曲，就像任何美好的迷戀一樣。 “甜味”並沒有達到與“中間”相同的無處不在，但它否定了吉米·伊特（Jimmy Eat World）被釘為一擊的奇蹟的任何可能性，因此為那些將emo推向更大的商業命運的樂隊而言，使大門敞開了大門。不管是什麼滾石或者NME或其他任何人在2001年晚些時候告訴您，新的搖滾革命已經在進行中。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

3。Cap'nJazz，“小聯盟”（1995年）

您很少在emo中找到爵士樂的愚蠢，總的來說，這往往會認真對待事情並要求認真對待。 “小聯盟”是浪漫痛苦中深處的哭泣，其所有希望和陷阱。蒂姆·金斯拉（Tim Kinsella）的抽象和深情的抒情詩偏見，這是熟悉的領土，這與以前的革命夏季樂隊的清醒以及隨後的人們的持​​久性的態度脫節。相比之下，“嘿，咖啡的眼睛 /你讓我咳嗽我的餅乾心”幾乎可以通過，因為芬恩唱著暗戀冒險時間。

在海明威（Hemingway）報導的格言“醉酒，清醒”的言論卻沒有到達過程的第二階段之後，卡普·爵士（Cap'n Jazz）的風格太古怪了，他們的理由d'êtreandphazard太奇怪了，無法與自己超越自己的場景形成任何艱難的聯繫。但是他們的混亂是有道理的，“小聯盟”就是一個很好的例子。它像少年的臥室一樣呈現出來 - 看似不一致的混亂，經過仔細檢查，揭示了最親密的秘密。黑暗處於休眠狀態，對於Cap'n Jazz來說，也許比這裡提到的許多樂隊更重要，但是“小聯盟”對面對面並不感興趣。取而代之的是，它幾乎被強迫地動搖了。無論健康，是否都將苦難拖入了騎自行車後部的罐頭，就像幾乎可以描述為有趣的領域。 - 艾瑪·加蘭（Emma Garland）

2。Jawbreaker，“意外事故”（1995年）

Jawbreaker的唯一主要標籤發行版，1995年的傳說親愛的你，已被充分記錄。心愛的灣區樂隊對主要標籤有聲音批評，以及像Epitaph這樣的更大的朋克烙印，與Geffen簽署了協議。而且，就在提示上，他們是一個非常獨立的場景，它們是迅速反抗他們的一部分。但是儘管這種情況很重要，但這證明了親愛的你即使是樂隊最不滿的粉絲，也無法永遠否認專輯的魅力。不僅是親愛的你比以前的高音體驗；它還以樂隊最好的歌曲《笨拙的笨拙的拳頭》為特色。

取上鈍的抽象露營- 被完善24小時復仇療法- 關於邏輯上的終點，Jawbreaker以模仿敏銳而持久的疼痛的民謠。布萊克·施瓦頓巴赫（Blake Schwarzenbach）是一名歌手的頂峰，他的吉他演奏充滿了慢慢的和弦，聽起來好像他只擊中音符，所以他可以看著他們陷入困境。這些懶散的彈性是一個狡猾的誤導性，隨著合唱撕開的動力和弦開放，將Schwarzenbach的吉他變成了咆哮的噴氣發動機，而鼓手Adam Pfahler懲罰了他的踢鼓，並在Solar中不斷地打動了這首歌，使這首歌不斷受到打擊。叢。貝斯手克里斯·鮑爾米斯特（Chris Bauermeister）填補了他所提供的所有開放空間，將歌曲推向了令人心動的高潮，因為樂隊在達到這一點方面表現出了所有耐心，這真是令人震驚的時刻。 “易於事故”是一種如此巨大，如此動人和如此完美的歌曲，這完全說明了為什麼Jawbreaker仍然如此鍾愛，以及為什麼最疲憊，憤世嫉俗的朋克也無法對他們生氣。 - 大衛·安東尼

1。美式足球，“從不意味著”（1999年）

有史以來最偉大的emo歌曲確實聽起來像是從來都不是本來的。至少幾秒鐘。虛假的開始是書中最古老的技巧之一，通過看似首先將其神秘化來提高錄音過程- 扔掉的鼓卷，一些錯誤的吉他尖叫聲，一個小工作室chat不休，所有這些都是謙虛的：介意我們，我和我的朋友將要錄製一些魔術。”然而……這實際上就是美式足球同名首次亮相的事情。 “當我們剛開始製作音樂時，它並不流行，甚至是樂隊。”邁克·金塞拉（Mike Kinsella）聲稱他們在2016年狂熱地收到返回後，然後進行了檢查。美式足球只是三名伊利諾伊大學的學生，僅對那些定義他們的一切都超出了一切，即朋克搖滾和大學。幾乎每首歌美式足球在等待進入20多歲的任何人的急劇變化上處於令人羨慕的和平。 Kinsella害羞地大喊：“我認為這是最好的/因為您不能錯過您忘記的東西/因此，讓我們假裝您和我之間的一切和任何東西都不意味著”，因為專輯“ Never Inde ”作為有史以來最甜蜜，最感性的分手歌曲之一。有一段時間，“從來沒有意思”被掃描為對美式足球本身的預言元素，鑑於樂隊稱其在幾個月後退出。讓我們感激這種美麗的逃亡發生的事情，而不是悲傷，因為它結束了。

進而美式足球最終成為獨立搖滾的日出之前：所有有關方面似乎都無法動搖這種毫不費力的神奇的想法曾是本來是要成為的，因此他們在接下來的20年中（和兩個續集）試圖重新奪回相同的化學反應。但是，您最終想知道最初的浪漫歸因於缺乏界限，期望或傳統軌跡多少。 “ Never Ine”違反了傳統的歌曲結構，完全將Emo從其鐵桿根部完全切斷，並無視“快樂”主要鑰匙和“悲傷”未成年人之間的區別。 Kinsella和Steve Holmes的吉他既和諧又有些不和諧，就像聽眾想要的那樣美麗，令人心碎或令人心碎的美麗，像喜悅的眼淚一樣流動。

“從不意味著”不會在15歲，十到五年前才能登上這份名單，但是這樣的清單也可能不會在主要出版物中運行。雖然影響美式足球不能被誇大了，它的崇拜緩慢而有機，並實現了坦率的不可想像的壯舉，不僅取代了春天或陽光明媚的日子房地產的儀式，作為“ emo”的工作權威文章，而且還斷言了這種類型的合法性（無論多麼成功） myspace時代。美式足球是對2010年代復興的最大影響“感覺東西”音樂用吉他成為獨立岩石的主要模式。無數樂隊發現自己是在搜索工具中美式足球現在，Capos，替代調諧，奇怪的時間簽名和小號在對“ emo”的看法中像紅色的絨布或揮桿髮型一樣根深蒂固。但是美式足球不僅重新發明了這種類型的聲音，還重新確定了它的主要情感不是悲傷或懷疑，而是一種最能以“從不意味著”表達的無所不包的浪漫主義- 這首歌佔據了過去，現在和未來，期待現在懷舊。 - 伊恩·科恩（Ian Cohen）

最初，他們被認為是可行的候選人驚悚片。加蘭德指出：“從廣義上講，不支持樂隊向前發展和將其從歷史上寫出來之間存在區別。”但是，在進一步的反思中，這不僅僅是對emo的歷史記載，而是一系列旨在量化偉大的主觀觀點。尤其是在見證了自首次投票以來的那段時間離開夢幻島並倖存下來的R. Kelly之後，就不可能在此名單中包括全新的新榜首，而不是複制在整個歷史上困擾著流行音樂的同一個錯誤- 寬容藝術家的行動並最小化受害者，如果音樂足夠好。