Mac Boucher，警告之戰。照片：Mac的視覺效果； Grimes的音樂
碰撞NFT和藝術嚴格來說，不是新的。數字藝術家凱文·麥考伊（Kevin McCoy）是最早在區塊鏈上銘刻藝術的人之一，他是一位數字藝術家，他於2013年開始與這個想法一起玩。麥考伊回憶說，您和您的朋友的數字方式在傳統藝術界內沒有位置。”麥考伊回憶道。 “我們籌集了一些資金 - 不夠 - ，並建立了與現在發生的事情相似的一組工具。我們可以在藝術家方面獲得一些吸引力，但沒有市場。人們不明白。”
大多數人仍然並不真正理解它，但是隨著加密賽湧入NFT藝術市場的湧入，現在所有人的眼睛都粘在NFT藝術的可能性上。 “整個主流席位的發生比我們預期的要早，” Superrare的聯合創始人喬納森·珀金斯（Jonathan Perkins）說，該公司於2018年推出。在其第一年，它平均每月銷售約8,000美元。到第二年，每月100,000美元。上個月 - 大約在宣布系列A投資來自三星，Ashton Kutcher，Mark Cuban和Marc Benioff等人，每月3000萬美元。
這些並不是傳統藝術市場所關心的數字。在批評家中，鼻子可能會皺紋，但經銷商，畫廊和藝術家正在競賽尋找自己的出路。克里斯蒂（Christie）成為第一個在每天：前5000天，藝術家蜂鳴器的數字作品，爬到最終錘價格以北6900萬美元。蘇富比（Sotheby's）在匿名數字藝術家帕克（Pak）找到了自己的明星，他創建了一套NFT“立方體”，在三天的時間裡，它帶來了超過1400萬美元。他的作品之一，像素- 一個灰色的像素 - 引發了一場持續一個多小時的競標戰爭。
所有這些都為一場美國戰鬥的戰鬥奠定了基礎：傳統主義者與數字新貴；藝術歷史的典範與新興的3-D渲染，遊戲世界，模因和LOL的數字美學；象牙塔與加密型。但是世界的支持者說未來已經在這裡。在這裡，其中六個，從暢銷書到陰暗的收藏家，都體重了當前的繁榮。
克里斯塔·金（Krista Kim），火星之家。照片：Krista Kim
多倫多的數字藝術家克里斯塔·金（Krista Kim）他以前的工作涉及基於聲音和燈光的設施，在2021年初鑄造了她的第一個NFT。一月份，她在Superrare Marketplace上申請了一席之地，兩個月後，她進行了當時平台迄今為止最大的銷售：288 ETH（〜$ 514,000）火星之家，一個舒緩的，類似禪宗的虛擬冥想室。
傳統上，藝術家經過培訓以依靠畫廊系統來獲得聲譽或促進我們的職業，但是在像Superrare這樣的平台上，您可以直接與收藏家聯繫並建立直接的關係。 Cryptoart收集的文化是一種個人。我和我的收藏家現在通過收集藝術的整個過程彼此了解。他是匿名的，但我們確實有會議。
這火星之家是我做過的最大的銷售。它將在巨大的公眾中展出，但我的收藏家是唯一擁有它的人。一位婚禮策劃師與我接觸，他想在增強現實中計劃虛擬婚禮火星之家，但是，他們是否可以租用它，這是我的收藏家決定。
我將NFTS稱為最高藝術媒介，因為您的所有想法和您的創造力都融入了無限。因此，即使在人類比賽消失並且有一個外星人的比賽之後，他們仍將記錄我們今天在這裡所做的事情。沒有人會攔截它或阻止它。它不會被燒毀。沒有人能破壞我們的想法；它將在那裡，並分散。即使人類滅絕，我們作為人類的人的足跡將永遠存在。
蜂鳴器，每天：前5000天。 照片：克里斯蒂（Christie）的蜂鳴器
鏡頭在傳統藝術世界周圍聽到了nfts的涉及的是克里斯蒂（Christie's）的三月出售每天：前5000天經過蜂鳴器（NéMikeWinkelmann），他現在可以聲稱自己指揮了任何活藝術家的第三高拍賣價格。實現這一目標的人是諾亞·戴維斯（Noah Davis），他是克里斯蒂（Christie）紐約的戰後和當代藝術專家，並且（幾週前）是加密貨幣的負責人。 （“我們仍在為它講話，”他談到標題時說。“有點笨拙。”）
我在Instagram上被蜂鳴器困擾著，但在Meme帳戶中更加困擾著他的圖像。直到去年12月，我才熟悉他的練習，當時他在Nifty Gateway擁有如此巨大的，飛濺的銷售套件。作為拍賣人，當您看到板上的數字像從藍色出來時，您會注意。
隨著蜂鳴器的銷售，這是業務方面的食慾。我們已經對接受加密貨幣進行付款的想法很感興趣，因此我們利用了這個機會來測試這一點。對於我上面的每個人來說，這都是足夠的動力，但是我可以解釋Nifty Gateway上發生的事情，並在Clubhouse和Twitter上冒泡，這確實有幫助，以支持我的論文，即NFTS正在進行。非常快速，很短的時間徹底改變了每個創意行業。
在出售期間，我感到驚訝。興高采烈。在某些時候，我感覺就像潘多拉。在其他地方，我感覺就像是浮士德。我覺得自己像邁克爾·喬丹（Michael Jordan）。
我會直接告訴你，大概有三到四個人參加了我們以前知道的蜂鳴器銷售。其他人都是全新的。看看賈斯汀·孫。他是蜂鳴器出售的直接上漲者，他轉過身來，他畢加索（Picasso）和沃霍爾（Warhol）三重自畫像以超過2000萬美元的價格購買了瑪麗·泰斯（Marie-Thérèse）。那是他與佳士得的第一次交易。
我認為許多進入這個空間的藝術家很快就會看到它不適合他們的練習。這是一件新穎的事情 - 有一定程度的FOMO。您會看到人們將腳趾浸入NFT世界，然後迅速退出。但是，肯定有藝術家以正確的方式思考NFT，他們將創建NFT，這些NFT將會令人難以置信，有趣，並且在美學上可以滿足藍籌精美世界中的某人。蜂鳴器和他的同類不是那些藝術家。他們有一個非常民粹主義的美學。人們將其描述為屏幕保護藝術或視覺垃圾食品，我認為以這種方式對其進行分類是完全合適的 - 如果您想從某種特殊的，象牙的角度來看它。但是，這一運動與唐納德·賈德（Donald Judd）或極簡主義或藝術歷史經典的關注無關。如果藝術史是一棵生命的樹，那麼加密植物就在附近的原始湯中發展。這是完全不同的野獸。比較是徒勞的，但是我能想到的是街頭藝術，因為它與當代藝術的美學截然不同，因為它使所有的Hifalutin Art People都畏縮了。
在這個問題上沒有人是中立的。很多人都在靴子上發抖。隨著NFT和區塊鏈的出現，它允許和需要的透明度 - 確實確實將地毯從許多策略下方撤出了許多在數千年的藝術界嘗試和真實的策略。現在有很多構造和斗篷和匕首。特別是對於在二級市場甚至第三市場中廣泛推測的新興藝術家，我們可能在買方和賣方之間有兩個或三個不同的中介。有了區塊鏈，這不再是人們必須跳過的箍。屍體被掩埋在視線中。
Mac Boucher音樂家克萊爾·布歇（Claire Boucher）的兄弟（又名Grimes）曾與他的姐姐合作，從音樂視頻到她在2月以近600萬美元售出的NFT藝術品的收藏。 NFTS主要以警告為特徵，這是一個使用Grimes自己的攝影測量掃描而創建的Bouchers withed Baby Avatar。
早在2018年，我就深入研究了攝影測量法，我從看奇蹟海報並閱讀了電影海報的製作方式中就知道了。我們使用攝影測量法掃描了Grimes - 您進入了100至150張攝像機的圓頂，並從各個角度捕獲您，然後軟件將其製成3-D對象，然後您找到了一個Retopodist來清理數據並將其製成。可用資產。為了警告，我們增加了精靈耳朵，長指甲和骨骼結構，然後最終變成了嬰兒。它經歷了許多不同的模型和演變，以至於它不再具有Grimes的骨骼結構。紋身是將其標識為她的東西。
在我們當前的世界中，時尚，化妝，整形手術和鍛煉的概念是將我們的身體擴大到更理想或更富有表現力的東西。我們的論文是：如果現在幾乎可以在虛擬空間中作為角色做到這一點，那麼為什麼在地球上我們要保持自己想要的任何東西時要保持身體形式？
去年，我們將參加一場藝術表演，這將是警告的介紹。 Covid關閉了。同時，這些NFT平台彈出了，我們的畫廊主義者推動了我們：“我們必須與Nifty交談。”對我們來說，藝術是無趣和以加密為導向的。然後，我一直喜歡多年的蜂鳴器，他跌倒了，並且已經達到了這種關鍵的質量採用，我們擁有了這些警告圖像的集合。這很自然。
NFT是通往此視頻遊戲的門戶 - 準備好的球員一從警告開始時，我們就一直看好我們的宇宙。我們的聲明是：這是Grimes Metaverse的介紹，這是一個非常炒作的詞，但這是事實。那不僅是藝術，而且是藝術認同的發展，以及我們將如何相互互動並在這個新興的虛擬經濟中創造，我認為這將是絕對巨大的。
它仍然是新的，灰塵還沒有解決。我有一個可以作為NFTS丟棄的藝術積壓，但是我堅持了。您必須像George RR Martin或JRR Tolkien一樣思考 - 您正在建立一個需要繼續成長並發展成一個完全實現的項目的世界。做這些沒有意義的隨機滴劑是一種非常的心態。 GameStop發生的事情反映了互聯網公牛市場的文化，以及如何非常快速地將其獲利，但是它也可以穩定和迅速下降。如果我們今天要下車，那可能不會像2月那樣重要。
米卡·約翰遜（Micah Johnson），我。照片：米卡·約翰遜（Micah Johnson）
白襪隊，道奇隊和勇敢者隊的前第二個賽車手，米卡·約翰遜2018年從棒球退休，專注於他的藝術。他以年輕的黑人宇航員的啟發來扮演年輕的黑人宇航員的想法，他將其命名為Aku。到2020年，他全力以赴地進入了NFT空間，他在那裡一分鐘內賣出了價值一百萬美元的藝術品並在首屆NFT獎。
繪畫是我的初戀和逃脫。我離開了棒球，因為從長遠來看，我知道這幅畫對我的心理健康更好。我不是畫廊的代表，起初，NFT是一種產生收入的方式。傳統的藝術世界，我不知道如何瀏覽它。但是，關於數字藝術世界的一件事是，在Twitter或Discord上，每個人都可以訪問。在加密貨幣中，每個人都位於同一位置。我只是在向人們伸出援手，問OGS。無論是否匿名，我們仍然可以聯繫。
我一直在考慮製作一個可以激發一代人的角色，這就是我來建立Aku的方式。我所做的是創建一個Pixar型工作室，我們將在其中製作這個角色並將IP帶到NFT世界。然後，您可以將其帶到製作工作室，然後說：“看，這個社區在這個角色背後集會，我們產生了X美元的美元。”
我們於2月21日推出了AKU，這是在繁榮發生之前的一點點。這是巨大的 - 我們在一分鐘內賣出了一百萬美元。人們買了1,400個AKU章節。黑人經濟賦權小組的加密貨幣中有兩個或三個人說：“我們想讓這是一個很大的大量下降。”因此，在發布前48小時，他們聚集在一起，集結了Aku後面的人。與NFT，社區 可以像記分牌一樣在它周圍集會。他們激勵他們傳播有關他們購買的東西的消息，因為他們傳播的詞越多，他們越來越上二級市場，這是非常透明的。這就是為什麼我認為您看到這些價格要比物理繪畫要高得多的原因。這是因為您有一種實際觀看ROI的方法。
當克里斯塔·金（Krista Kim）出售時火星之家對於288 ETH的Superrare的收藏家來說，她不知道他或她是誰 - 但仍然沒有。實際上，收藏家是通過首字母縮寫的集體aoi，用於互聯網上的藝術（或互聯網上的藝術家）。它的創始成員同意匿名講話。他在迪拜，但他說，AOI並沒有真正的基礎：“我們的基地是世界。”
班克斯（Banksy）的概念是開始對話的原因 - 我的一位朋友是班克斯（Banksy）最大的收藏家之一，我們說班克斯（Banksy）的精神非常適合進入NFT世界。催生了aoi。
人們認為AOI只是一些想投資NFT的藝術收藏家。我們是，但這並不是我們在這裡要做的。我們正在投資藝術家的願景。我們購買的每一件作品，我們都喜歡與他們交談。
我確實相信NFT是轉移財富的好媒介。如果您看蜂鳴器的拍賣，這些都是以加密貨幣為導向的人，這些傢伙已經賺了數百萬，突然之間，他們能夠將以太坊轉換為其他目的和其他目的的東西。目前的世界狀態就像Techno Punks遇到了藝術界一樣。但是我們不是在這裡賺錢，也不是一個盈利的實體。我們更加分散。
在現實生活中，您必須遵循物理定律；在metaverse中，限制的限制較少。我們正在與真正的建築世界中的一位大型建築師進行對話，我們想創建一個畫廊，但是每個部分都是為數字藝術的獨特部分而設計的，無論它是增強的現實還是靜物動畫。
來自Urs Fischer的靜物混亂＃1人。 照片：Urs Fischer
瑞士藝術家Urs Fischer是我們所知道的畫廊系統中成功的典範：他是加哥索人的明星，他的雕塑和裝置通常在傳統拍賣會上賣出六到七個數字。當在線拍賣平台的創始人Loic Gouzer時公平的警告，菲舍爾（Fischer）走近他製作第一個NFT，同意嘗試。沒關係，拉里·加戈斯（Larry Gagosian）不確定該怎麼做，而拒絕與該應用程序合作出售該系列的NFT；加戈斯安（Gagosian）的頂級競爭對手之一佩斯（Pace）的馬克·格林徹（Marc Glimcher）太高興了。菲舍爾的第一個NFT，混亂＃1人，一個數字視頻，講述了一次性打火機旋轉並與雞蛋碰撞，並在周日的公平警告上以1,000美元的開場白進入虛擬街區。最終價格：97,750美元。
這是一個古老的問題 - 您如何在數字介質上驗證數字文件？例如，我在iPad上製作了很多圖紙。我去普通的畫廊說：“你能把它拿出來，人們可以做壁畫，一件T卹，杯子 - 我不在乎。”它沒有物理方式。而且總是被忽略。很長一段時間，我們一直在掃描工作室中的所有內容。無論如何都是數字化的。
我接近NFT的方式是我接近物理雕塑的方式。對於物理雕塑，我會施放它，並確保如果將其放在外面，它不會崩潰，它可以承受環境。對於數字工作，這是關於您如何照顧數據，如何壓縮事物的。
五年前，世界對哲學問題更感興趣，您可以將圖像附加到區塊鏈上嗎？這與視覺藝術形式無關，例如“這很漂亮”或“看一下這種油漆的應用”。但是，美學角度從邏輯上移動了。我只是在探索這一點，但有時我幾乎感到放心。我想，哇，我可以再次墜入愛河。那裡有太多的地方，尚未定義。 它不會擺脫古老的藝術世界。這只是使整個事情更大。
昨天晚上，我有一個朋友 - 一位年齡較大的紳士，60年代初，一個策展人已有數十年了 - 我們就NFT進行了一些交談。他沒有明白。我的女兒將近12歲，出來告訴我，她在電子遊戲中有一些寶石，她去了其他地方可以交易它們的地方，她為一些寶石做了很好的交易。她很興奮。對她來說，這比獲得有形的東西更重要。那是我的朋友理解我整個下午試圖告訴他的地方，故事一切。它在哪裡進行都沒關係。
