詹姆斯·麥卡沃伊(James McAvoy)飾演西拉諾(Cyrano)。照片:馬克·布倫納(Marc Brenner)

一堆男子氣概的英國士兵撕裂了襯衫,並在肩上吊起一個小隊。他們都在咆哮。在空中,他們最喜歡的小伙子不過是詹姆斯·麥卡沃伊(James McAvoy),也咆哮著,當他在rowdies部隊上狂奔時,他的眼睛瘋狂地滾滾而來。

我們總是回來的人是誰?

Cyrano de Bergerac!

誰可以拿起他媽的flak?

Cyrano de Bergerac!

Twats攻擊是誰?

Cyrano de Bergerac!

開始了

西拉諾

如果您以前遇到過Edmond Rostand的1897年浪漫史 - 是否在音樂,或者電影音樂劇或它的重述之一,或者,原始- 這種炒作可能不是Cyrano de Bergerac你還記得。儘管有reams經文。對於傑米·勞埃德(Jamie Lloyd)現在在布魯克林音樂學院的令人心動的作品而言,該節目說,該文本是馬丁·弗什(Martin Crimp)的“新版本”。是的,嗯,從某種意義上說,火可以視為木材的“新版本”。

這需要將近三個小時,但是西拉諾仍然感覺緊湊,幾乎被幽閉恐怖地壓縮。真該死快速地:演員在說唱戰和口頭詞的飛行中吐出壓接的詩;語言樞軸和Jukes就像它試圖將球落在場地上。在這個瘋狂的雜誌中,一個驚人的McAvoy比任何人都更快,更激烈。他主張他為美國觀眾降低了他的格拉斯威格語模式,因此我們可以理解他……但我簡直不敢相信。即使他坐著靜止不動,您也會感覺到他在他的腦海中奔跑。

除了明顯的過時(包括關於性別流動性和“男性目光”的眨眼評論)之外,Crimp的情節與Rostand的情節相似。現在是1640年。勇敢,輝煌,醜陋的西拉諾渴望Roxane(伊夫林·米勒(Evelyn Miller)),他愛上了漂亮的男孩克里斯蒂安(Eben Figueiredo),他剛剛入伍,他剛剛加入了塞拉諾(Cyrano)艱難的軍事團。他們的圈子裡到處都是詩人,例如lignière(Nima Taleghani)和咖啡館老闆Ragueneau(Michele Austin),並且作為Beatboxer Vaneeka Dadhria給他們的節奏,他們都以詩歌互相震驚。這是一個社區,但是西拉諾獨自一人,他的單相愛,對自己巨大的鼻子的仇恨以及對諸如厭惡的de Guiche(湯姆·埃德登)等貴族的蔑視所遭受的折磨。因此,他在生活的輪子下扔了自己。戰鬥一百個人?他會愛。在戰場上爬行以實現誓言?他的榮幸。當然,他最勇敢,最愚蠢的選擇是:他代筆給克里斯蒂安(Roxane)的情書,將他的心傾倒在另一個人會保留下來的承諾中。

我們都對Cyrano如此熟悉,我們對信仰鼻子 - McAvoy不穿。但這並不是說演員沒有改變他的身體。他剃了頭髮,笨拙地撫摸著,背部的肌肉固定在電動檯面的永久性預感中。在他的黑色T卹下,他的肩膀高,頭向牛的頭向上運動。對於這個Cyrano,一切看起來像鬥牛士的紅色斗篷:他以同樣的能量向朋友,敵人,語言和危險指控。在與Roxane的短暫誤解中,只有一次,這種推力會向前和向前和向下。一會兒她愛他,他到位了,在發射台上像火箭一樣顫抖。

傑米·勞埃德公司(Jamie Lloyd Company)的製作是2019年倫敦的驕傲。患病的,一位喜歡精確的舞台編排的造型師,將演員固定在像形文字般的frizes中:當“窗簾”(膠合板的牆壁)飛起來時,閃閃發光的公司站在那兒,彷彿是學校的照片-如果每個學生都想殺死殺戮你。一切都是平坦的。演員穿著看起來像彩排的衣服,被大量融合在一起,他們通常會挺身而出,面對觀眾來交付他們的台詞,通常不會彼此面對。有時,演員陣容會爆炸陷入運動和熱暴力……只是讓勞埃德再次將公司凍結成一個僵化的國際象棋。押韻詩是一門學科,因此勞埃德(Lloyd)控制了它。

這種超級管理的一些使我感到震驚,但在視覺和聲音上,製作是完美的。服裝和佈景設計師Soutra Gilmour的性格觸感輕巧但有意義。她給羅克森(Roxane)一個絲綢蝴蝶結(Silk Bow),穿上牛仔布褲上方,而克里斯蒂安(Christian)的藍色風衣則具有偽裝圖案。吉爾穆爾(Gilmour)的套裝也受到約束,但要尖銳:一個膠合板盒子,像紙一樣蒼白,在第二幕中變成了一套無處可去的樓梯。她和照明設計師喬恩·克拉克(Jon Clark)使其非常有效。在我們已經習慣了淺水區域之後,當我們看到背後有多少黑色空虛時,幾乎感覺就像是一種特殊效果。在中場休息之前,克里斯蒂安(Christian)和西拉諾(Cyrano)發動了戰爭,當他們走進那個空白時,聲音設計師本和麥克斯·林格(Max Ringham)讓我們聽到他們的告別。

實際上,這裡有很多黑暗。經歷比三年前更痛苦。米勒(Miller)作為羅克薩尼(Roxane)比我在倫敦看到的女演員更顫抖,她的光芒四射,微笑的笑容使角色變得柔和。壓接她比Rostand更殘酷。最後的和解 場景充滿了舊的熱情,他的手在他的手下變硬了。麥卡沃伊(McAvoy)在餘生中都會記住的表演也變得堅強。他和壓接和勞埃德認為Cyrano的討價還價是他不能撤消的。 “我需要它們,”塞拉諾告訴他的朋友勒·布雷特(Le Bret)關於他對抗的人。 “我需要仇恨 /需要他們隔離 /我,以便我可以創造。”在2019年,這種行動的勢頭使他顯得有缺陷,但英勇。現在,西拉諾似乎完全失去了破壞性。該作品的眼睛沒有剩下的星星。孤獨沒有價值。自我仇恨打破了你。

當然,劇院裡的大像是麥卡沃伊的美麗。這既是扭曲的力量又是一種放大力量:Cyrano對他的可怕程度越多,他獲得的磁性就越多。捲曲的想法,勞埃德的作品,整個Bam Harvey劇院都向他彎腰,甚至克里斯蒂安(Christian),他的競爭對手也被他的嘴所困擾。我還沒有解決這個問題,但是這裡發生的事情比一個假裝樸素的男人更複雜。麥卡沃伊(McAvoy)沒有像其他所有演員那樣使用假肢或醜化化妝。取而代之的是,他試圖進一步完善自己,為自己建立了巨大的肌肉。做什麼意思關於男性不安全感的作品?羅斯坦(Rostand)更深層次的奧秘之一是賽拉諾(Cyrano)融合了自我懲罰的完整性和自我強化風格 - 他所說的狂熱。對於所有劇本的經文頁面,沒有人能完全陷入底部。 McAvoy提出了自己對Panache的解釋,但這不是他可以用言語說的話。如果您去BAM,您會看到他表演一首關於孤獨,努力和痛苦的詩,而這實際上並不是Crimp的文字中。很難引用它,您不能寫下來。我保證,您會看到它。他的身體是筆;他的身體也是押韻和儀表。

Cyrano de Bergerac在布魯克林音樂學院。

詹姆斯·麥卡沃伊(James McAvoy)是我們這一代人的偉大Cyrano