詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）飾演西拉諾（Cyrano）。照片：馬克·布倫納（Marc Brenner）
一堆男子氣概的英國士兵撕裂了襯衫，並在肩上吊起一個小隊。他們都在咆哮。在空中，他們最喜歡的小伙子不過是詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy），也咆哮著，當他在rowdies部隊上狂奔時，他的眼睛瘋狂地滾滾而來。
我們總是回來的人是誰？
Cyrano de Bergerac！
誰可以拿起他媽的flak？
Cyrano de Bergerac！
Twats攻擊是誰？
Cyrano de Bergerac！
開始了
西拉諾
如果您以前遇到過Edmond Rostand的1897年浪漫史 - 是否在音樂，或者電影音樂劇或它的重述之一，或者，原始玩- 這種炒作可能不是Cyrano de Bergerac你還記得。儘管有reams經文。對於傑米·勞埃德（Jamie Lloyd）現在在布魯克林音樂學院的令人心動的作品而言，該節目說，該文本是馬丁·弗什（Martin Crimp）的“新版本”。是的，嗯，從某種意義上說，火可以視為木材的“新版本”。
這需要將近三個小時，但是西拉諾仍然感覺緊湊，幾乎被幽閉恐怖地壓縮。真該死快速地：演員在說唱戰和口頭詞的飛行中吐出壓接的詩；語言樞軸和Jukes就像它試圖將球落在場地上。在這個瘋狂的雜誌中，一個驚人的McAvoy比任何人都更快，更激烈。他主張他為美國觀眾降低了他的格拉斯威格語模式，因此我們可以理解他……但我簡直不敢相信。即使他坐著靜止不動，您也會感覺到他在他的腦海中奔跑。
除了明顯的過時（包括關於性別流動性和“男性目光”的眨眼評論）之外，Crimp的情節與Rostand的情節相似。現在是1640年。勇敢，輝煌，醜陋的西拉諾渴望Roxane（伊夫林·米勒（Evelyn Miller）），他愛上了漂亮的男孩克里斯蒂安（Eben Figueiredo），他剛剛入伍，他剛剛加入了塞拉諾（Cyrano）艱難的軍事團。他們的圈子裡到處都是詩人，例如lignière（Nima Taleghani）和咖啡館老闆Ragueneau（Michele Austin），並且作為Beatboxer Vaneeka Dadhria給他們的節奏，他們都以詩歌互相震驚。這是一個社區，但是西拉諾獨自一人，他的單相愛，對自己巨大的鼻子的仇恨以及對諸如厭惡的de Guiche（湯姆·埃德登）等貴族的蔑視所遭受的折磨。因此，他在生活的輪子下扔了自己。戰鬥一百個人？他會愛。在戰場上爬行以實現誓言？他的榮幸。當然，他最勇敢，最愚蠢的選擇是：他代筆給克里斯蒂安（Roxane）的情書，將他的心傾倒在另一個人會保留下來的承諾中。
我們都對Cyrano如此熟悉，我們對信仰鼻子 - McAvoy不穿。但這並不是說演員沒有改變他的身體。他剃了頭髮，笨拙地撫摸著，背部的肌肉固定在電動檯面的永久性預感中。在他的黑色T卹下，他的肩膀高，頭向牛的頭向上運動。對於這個Cyrano，一切看起來像鬥牛士的紅色斗篷：他以同樣的能量向朋友，敵人，語言和危險指控。在與Roxane的短暫誤解中，只有一次，這種推力會向前和向前和向下。一會兒她愛他，他到位了，在發射台上像火箭一樣顫抖。
傑米·勞埃德公司（Jamie Lloyd Company）的製作是2019年倫敦的驕傲。患病的，一位喜歡精確的舞台編排的造型師，將演員固定在像形文字般的frizes中：當“窗簾”（膠合板的牆壁）飛起來時，閃閃發光的公司站在那兒，彷彿是學校的照片-如果每個學生都想殺死殺戮你。一切都是平坦的。演員穿著看起來像彩排的衣服，被大量融合在一起，他們通常會挺身而出，面對觀眾來交付他們的台詞，通常不會彼此面對。有時，演員陣容會爆炸陷入運動和熱暴力……只是讓勞埃德再次將公司凍結成一個僵化的國際象棋。押韻詩是一門學科，因此勞埃德（Lloyd）控制了它。
這種超級管理的一些使我感到震驚，但在視覺和聲音上，製作是完美的。服裝和佈景設計師Soutra Gilmour的性格觸感輕巧但有意義。她給羅克森（Roxane）一個絲綢蝴蝶結（Silk Bow），穿上牛仔布褲上方，而克里斯蒂安（Christian）的藍色風衣則具有偽裝圖案。吉爾穆爾（Gilmour）的套裝也受到約束，但要尖銳：一個膠合板盒子，像紙一樣蒼白，在第二幕中變成了一套無處可去的樓梯。她和照明設計師喬恩·克拉克（Jon Clark）使其非常有效。在我們已經習慣了淺水區域之後，當我們看到背後有多少黑色空虛時，幾乎感覺就像是一種特殊效果。在中場休息之前，克里斯蒂安（Christian）和西拉諾（Cyrano）發動了戰爭，當他們走進那個空白時，聲音設計師本和麥克斯·林格（Max Ringham）讓我們聽到他們的告別。
實際上，這裡有很多黑暗。經歷比三年前更痛苦。米勒（Miller）作為羅克薩尼（Roxane）比我在倫敦看到的女演員更顫抖，她的光芒四射，微笑的笑容使角色變得柔和。壓接她比Rostand更殘酷。最後的和解 場景充滿了舊的熱情，他的手在他的手下變硬了。麥卡沃伊（McAvoy）在餘生中都會記住的表演也變得堅強。他和壓接和勞埃德認為Cyrano的討價還價是他不能撤消的。 “我需要它們，”塞拉諾告訴他的朋友勒·布雷特（Le Bret）關於他對抗的人。 “我需要仇恨 /需要他們隔離 /我，以便我可以創造。”在2019年，這種行動的勢頭使他顯得有缺陷，但英勇。現在，西拉諾似乎完全失去了破壞性。該作品的眼睛沒有剩下的星星。孤獨沒有價值。自我仇恨打破了你。
當然，劇院裡的大像是麥卡沃伊的美麗。這既是扭曲的力量又是一種放大力量：Cyrano對他的可怕程度越多，他獲得的磁性就越多。捲曲的想法，勞埃德的作品，整個Bam Harvey劇院都向他彎腰，甚至克里斯蒂安（Christian），他的競爭對手也被他的嘴所困擾。我還沒有解決這個問題，但是這裡發生的事情比一個假裝樸素的男人更複雜。麥卡沃伊（McAvoy）沒有像其他所有演員那樣使用假肢或醜化化妝。取而代之的是，他試圖進一步完善自己，為自己建立了巨大的肌肉。做什麼意思那關於男性不安全感的作品？羅斯坦（Rostand）更深層次的奧秘之一是賽拉諾（Cyrano）融合了自我懲罰的完整性和自我強化風格 - 他所說的狂熱。對於所有劇本的經文頁面，沒有人能完全陷入底部。 McAvoy提出了自己對Panache的解釋，但這不是他可以用言語說的話。如果您去BAM，您會看到他表演一首關於孤獨，努力和痛苦的詩，而這實際上並不是Crimp的文字中。很難引用它，您不能寫下來。我保證，您會看到它。他的身體是筆；他的身體也是押韻和儀表。
Cyrano de Bergerac在布魯克林音樂學院。
