凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）來自莉迪亞（Lydia）。照片：焦點功能提供
電影貯存開頭是一個不太可能的戲劇性的gambit：簡歷的朗誦。凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）充滿信心的莉迪亞·塔（LydiaTár）在一次公開對話中引入了。在接管柏林愛樂樂團之前，她曾擔任波士頓交響樂團，紐約愛樂樂團和其他幾個世界級的合奏。名人指揮的時代 - 無處不在，狗仔抽人的時代，時間- 值得的大師 - 死於倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein），但他們返回了她。因此，我們從開幕片中知道，古典音樂將為這部電影提供不僅僅是陷阱：它是標題角色的能量的來源，她聲望的貨幣以及她背叛的手段。 Tár告訴她的性別沒什麼大不了的紐約客舞台上的亞當·戈普尼克（Adam Gopnik）：像馬林·阿爾索普（Marin Alsop）這樣的先驅者扔了大門，因此下一代（即使她幾乎只有十歲）可以通過音樂創作來判斷。該言論像角色一樣落在恐怖電影中，看著黑暗的豪宅，喃喃地說：“看起來很空。”觀眾知道更好。
塔爾（Tár） - 恩·琳達·塔諾波爾斯基（NéeLindaTarnopolsky），塔諾維奇（Tarnowicz），塔倫蒂諾（Tarantino）或任何未指定的多音節的姓氏，她在皇后區的一個工人階級部分長大後jetsison je又激怒了她的男性同齡人，以至於她的男性同齡人會採用他們的無敵能力，並忍受了他們的罪惡感，並使他們的罪惡犯下了罪過。這並不能使這成為女權主義的史詩。作家導演托德·菲爾德（Todd Field）痴迷於古典音樂的大魔術，在最終的父權制職業中創造了女性勝利的典範。然後他摧毀了她。
婦女作為高管揮舞著屏幕的權力（喜悅），毒lord（南方女王），時尚編輯（魔鬼穿著普拉達），律師（好戰鬥），軍官（天上的眼睛），總統（家園），當然還有，，，，皇后（女王）。但是，一個佔據一系列最稀有的講台的女性在科幻小說上。在現實世界中，只有少數男人（現在大部分是70年代）的職業生涯。對於女性來說，即使是頂級樂團之一的最高工作仍然是嵌合體。 Alsop已經封鎖了40年，但一名婦女尚未在歐洲（柏林，阿姆斯特丹，倫敦）或美國前五名（在紐約，波士頓，克利夫蘭，克利夫蘭，費城和芝加哥）。具有良好才華和長期經驗的女指揮仍然必須闖入第一森林。例如，現年53歲的蘇珊娜·梅爾基（SusannaMälkki）仍然是第一個也是唯一一個經營合奏跨副群島的女人，在拉薩拉（La Scala）領導一部歌劇，被任命為洛杉磯愛樂樂團的首席客座指揮，並接管赫爾辛基菲爾哈爾式（Helsinki Phrharmonic）。
然而，塔爾（Tár）的現實世界同事一直像她一樣忽略了性別問題。 2018年，La Scala的音樂總監Riccardo Chailly認為，對於女性而言，生活不再特別具有挑戰性。 “在女性音樂創作方式中，顯然正在越來越多地讚美全球的音樂方式，具有敏感性，敏感性和靈活性。”他說，性別歧視的傑作偽裝成開放的思想。 （無論是用“女性方式”製作音樂的意思，Tár當然都不會。）
這部電影確實竭盡全力，以獲取正確的音樂細節。在講台上，布蘭切特（Blanchett）看上去很脆，不僅像演員揮舞著手臂一樣。她的計時和手勢是有說服力的，她的音樂評論敏銳，她的商店講話現實。甚至她的嘲笑也是如此，儘管只有一些笑話才能對音樂世界發起才能理解。美國商人和馬勒（Mahler）愛好者艾略特·卡普蘭（Elliot Kaplan）的準漫畫人物，他拼命地希望被認真對待作為指揮，顯然是基於吉爾·卡普蘭（Gil Kaplan），他是一部專業的一部作品：馬勒的第二交響曲。塔爾（Tár）的妻子，小提琴手，是樂團的音樂會主持人，這種情況似乎令人難以置信，但也有現實生活中的同類產品：前紐約愛樂樂團音樂總監艾倫·吉爾伯特（Alan Gilbert）領導著皇家斯德哥爾摩愛樂樂團（Royal Stockholm Phropharmonic Orchestra）。 ，Kajsa William-Olsson。
恰恰是因為田野編織瞭如此精確的背景，熟料響亮，似乎是有意的。我們在朱莉亞德大師班上為學生指揮家班上瞥見了塔爾的殘酷能力。這種格式 - 一個小型而敬拜的群體，一個自我誘人的傳奇以及被選為公眾接觸的不安全的豚鼠 - 是虐待狂和自我啟示的完美展示。特倫斯·麥克納利（Terrence McNally大師課。在這裡，老師在這裡審查了一位學生指揮家，不是因為他的才華或技巧，而是為了選擇音樂（由現實生活中的冰島作曲家安娜·索爾瓦爾德斯托爾（AnnaThorvaldsdóttir）），並隨時解僱巴赫（Bach他。她對學生已經脫離種族，性別和性行為的身份沒有耐心。她自己的建築材料是音樂和才華。沒有他們，她就不再存在。菲爾德（Field）發明了一個荒謬的受害者，只是為了滿足他的狂熱者的需求。場景是演員的大獎，布蘭切特（Blanchett）為每一個以奧斯卡為導向的戲劇落下，但作為對古典音樂世界的權力關係的評論，它卻毫無意義。高素質的音樂家可能不耐煩，苛刻和殘酷，但我從未見過一個故意羞辱學生在公共場合。 （我也懷疑朱莉亞德充滿了討厭巴赫的大提琴手。）
塔爾以類似的敵意來接近她的樂團。這部電影的敘事框架是錄製Mahler的第五交響曲的領導，這是同等的交響樂團星期五晚上的燈光（沒有反對的團隊）。她將排練視為行使權力的論壇。她沒有與音樂家合作，而是對抗他們，操縱組織的規則，侮辱主要的大提琴手的驕傲，並在同齡人面前輕視球員 - 這會導致叛變。即使是最令人討厭，逆行和自我吸收的指揮家也知道，他們的使命是從才華橫溢的同事中哄騙偉大的音樂，這些同事實際上是在做所有吹牛和鞠躬的人。導體的魅力和whe蟲比搖動更多。試圖脅迫美麗的音樂家演奏就像試圖強迫某人愛你：效率低下，令人反感，而且通常適得其反。更糟糕的是，指揮家會把樂團投降到解釋性創造力，而要求玩家與她的腦海中運行的樂譜相匹配。
那是什麼版本？ Tár聲稱將分數視為最終的情歌，但是她怎麼知道？正如她的妻子指出的那樣，她唯一沒有交易的關係是與她的小女兒。馬勒（Mahler）在第五次交響曲中露出了自己的極端情感。它的組成是由震動驅動的：幾乎殺死了他的出血。他第一次接觸了他一生的愛，阿爾瑪·辛德勒（Alma Schindler）；他對新技術的需求激增；對足夠廣泛的船隻的渴望，可以保持人類心理的全景。他在給辛德勒的一封信中想知道，這場演唱的資產階級會回應“這種原始音樂，這種泡沫，咆哮，狂暴的聲音海洋，這些舞蹈之星對這些令人嘆為觀止的，虹彩和閃爍的破碎者？”該分數要求其口譯員類似的膨脹和慷慨。不過，塔爾（Tár）展現出的不過是煩躁的煩躁和自我服務的犬儒主義。
這部電影利用音樂的奧秘獲得了一系列乏味的發現。偉大的藝術會掩蓋普通的nas味。女人可以像男人一樣無情地追求和濫用權力。愛的藝術預測與真實的事物不同。像幾乎每個等級結構一樣，古典音樂機構也遭受虐待，因為受害者保持安靜和圍觀者接受 - 直到突然間，他們沒有。
