
凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)來自莉迪亞(Lydia)。照片:焦點功能提供
電影貯存開頭是一個不太可能的戲劇性的gambit:簡歷的朗誦。凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)充滿信心的莉迪亞·塔(LydiaTár)在一次公開對話中引入了。在接管柏林愛樂樂團之前,她曾擔任波士頓交響樂團,紐約愛樂樂團和其他幾個世界級的合奏。名人指揮的時代 - 無處不在,狗仔抽人的時代,時間- 值得的大師 - 死於倫納德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein),但他們返回了她。因此,我們從開幕片中知道,古典音樂將為這部電影提供不僅僅是陷阱:它是標題角色的能量的來源,她聲望的貨幣以及她背叛的手段。 Tár告訴她的性別沒什麼大不了的紐約客舞台上的亞當·戈普尼克(Adam Gopnik):像馬林·阿爾索普(Marin Alsop)這樣的先驅者扔了大門,因此下一代(即使她幾乎只有十歲)可以通過音樂創作來判斷。該言論像角色一樣落在恐怖電影中,看著黑暗的豪宅,喃喃地說:“看起來很空。”觀眾知道更好。
塔爾(Tár) - 恩·琳達·塔諾波爾斯基(NéeLindaTarnopolsky),塔諾維奇(Tarnowicz),塔倫蒂諾(Tarantino)或任何未指定的多音節的姓氏,她在皇后區的一個工人階級部分長大後jetsison je又激怒了她的男性同齡人,以至於她的男性同齡人會採用他們的無敵能力,並忍受了他們的罪惡感,並使他們的罪惡犯下了罪過。這並不能使這成為女權主義的史詩。作家導演托德·菲爾德(Todd Field)痴迷於古典音樂的大魔術,在最終的父權制職業中創造了女性勝利的典範。然後他摧毀了她。
婦女作為高管揮舞著屏幕的權力(喜悅),毒lord(南方女王),時尚編輯(魔鬼穿著普拉達),律師(好戰鬥),軍官(天上的眼睛),總統(家園),當然還有,,,,皇后(女王)。但是,一個佔據一系列最稀有的講台的女性在科幻小說上。在現實世界中,只有少數男人(現在大部分是70年代)的職業生涯。對於女性來說,即使是頂級樂團之一的最高工作仍然是嵌合體。 Alsop已經封鎖了40年,但一名婦女尚未在歐洲(柏林,阿姆斯特丹,倫敦)或美國前五名(在紐約,波士頓,克利夫蘭,克利夫蘭,費城和芝加哥)。具有良好才華和長期經驗的女指揮仍然必須闖入第一森林。例如,現年53歲的蘇珊娜·梅爾基(SusannaMälkki)仍然是第一個也是唯一一個經營合奏跨副群島的女人,在拉薩拉(La Scala)領導一部歌劇,被任命為洛杉磯愛樂樂團的首席客座指揮,並接管赫爾辛基菲爾哈爾式(Helsinki Phrharmonic)。
然而,塔爾(Tár)的現實世界同事一直像她一樣忽略了性別問題。 2018年,La Scala的音樂總監Riccardo Chailly認為,對於女性而言,生活不再特別具有挑戰性。 “在女性音樂創作方式中,顯然正在越來越多地讚美全球的音樂方式,具有敏感性,敏感性和靈活性。”他說,性別歧視的傑作偽裝成開放的思想。 (無論是用“女性方式”製作音樂的意思,Tár當然都不會。)
這部電影確實竭盡全力,以獲取正確的音樂細節。在講台上,布蘭切特(Blanchett)看上去很脆,不僅像演員揮舞著手臂一樣。她的計時和手勢是有說服力的,她的音樂評論敏銳,她的商店講話現實。甚至她的嘲笑也是如此,儘管只有一些笑話才能對音樂世界發起才能理解。美國商人和馬勒(Mahler)愛好者艾略特·卡普蘭(Elliot Kaplan)的準漫畫人物,他拼命地希望被認真對待作為指揮,顯然是基於吉爾·卡普蘭(Gil Kaplan),他是一部專業的一部作品:馬勒的第二交響曲。塔爾(Tár)的妻子,小提琴手,是樂團的音樂會主持人,這種情況似乎令人難以置信,但也有現實生活中的同類產品:前紐約愛樂樂團音樂總監艾倫·吉爾伯特(Alan Gilbert)領導著皇家斯德哥爾摩愛樂樂團(Royal Stockholm Phropharmonic Orchestra)。 ,Kajsa William-Olsson。
恰恰是因為田野編織瞭如此精確的背景,熟料響亮,似乎是有意的。我們在朱莉亞德大師班上為學生指揮家班上瞥見了塔爾的殘酷能力。這種格式 - 一個小型而敬拜的群體,一個自我誘人的傳奇以及被選為公眾接觸的不安全的豚鼠 - 是虐待狂和自我啟示的完美展示。特倫斯·麥克納利(Terrence McNally大師課。在這裡,老師在這裡審查了一位學生指揮家,不是因為他的才華或技巧,而是為了選擇音樂(由現實生活中的冰島作曲家安娜·索爾瓦爾德斯托爾(AnnaThorvaldsdóttir)),並隨時解僱巴赫(Bach他。她對學生已經脫離種族,性別和性行為的身份沒有耐心。她自己的建築材料是音樂和才華。沒有他們,她就不再存在。菲爾德(Field)發明了一個荒謬的受害者,只是為了滿足他的狂熱者的需求。場景是演員的大獎,布蘭切特(Blanchett)為每一個以奧斯卡為導向的戲劇落下,但作為對古典音樂世界的權力關係的評論,它卻毫無意義。高素質的音樂家可能不耐煩,苛刻和殘酷,但我從未見過一個故意羞辱學生在公共場合。 (我也懷疑朱莉亞德充滿了討厭巴赫的大提琴手。)
塔爾以類似的敵意來接近她的樂團。這部電影的敘事框架是錄製Mahler的第五交響曲的領導,這是同等的交響樂團星期五晚上的燈光(沒有反對的團隊)。她將排練視為行使權力的論壇。她沒有與音樂家合作,而是對抗他們,操縱組織的規則,侮辱主要的大提琴手的驕傲,並在同齡人面前輕視球員 - 這會導致叛變。即使是最令人討厭,逆行和自我吸收的指揮家也知道,他們的使命是從才華橫溢的同事中哄騙偉大的音樂,這些同事實際上是在做所有吹牛和鞠躬的人。導體的魅力和whe蟲比搖動更多。試圖脅迫美麗的音樂家演奏就像試圖強迫某人愛你:效率低下,令人反感,而且通常適得其反。更糟糕的是,指揮家會把樂團投降到解釋性創造力,而要求玩家與她的腦海中運行的樂譜相匹配。
那是什麼版本? Tár聲稱將分數視為最終的情歌,但是她怎麼知道?正如她的妻子指出的那樣,她唯一沒有交易的關係是與她的小女兒。馬勒(Mahler)在第五次交響曲中露出了自己的極端情感。它的組成是由震動驅動的:幾乎殺死了他的出血。他第一次接觸了他一生的愛,阿爾瑪·辛德勒(Alma Schindler);他對新技術的需求激增;對足夠廣泛的船隻的渴望,可以保持人類心理的全景。他在給辛德勒的一封信中想知道,這場演唱的資產階級會回應“這種原始音樂,這種泡沫,咆哮,狂暴的聲音海洋,這些舞蹈之星對這些令人嘆為觀止的,虹彩和閃爍的破碎者?”該分數要求其口譯員類似的膨脹和慷慨。不過,塔爾(Tár)展現出的不過是煩躁的煩躁和自我服務的犬儒主義。
這部電影利用音樂的奧秘獲得了一系列乏味的發現。偉大的藝術會掩蓋普通的nas味。女人可以像男人一樣無情地追求和濫用權力。愛的藝術預測與真實的事物不同。像幾乎每個等級結構一樣,古典音樂機構也遭受虐待,因為受害者保持安靜和圍觀者接受 - 直到突然間,他們沒有。