克勞斯·梅克勒（KlausMäkelä）是蓋芬音樂廳（Geffen Hall）的講台。照片：克里斯·李（Chris Lee）
花了幾個月的時間，但是紐約愛樂樂團終於在其新家中聽起來很賓至如歸。本月初，一旦荒謬的年輕芬蘭指揮家KlausMäkelä給出了幾乎看不見的點頭，並開始了Tchaikovsky的第六次交響曲《 The The The The The The The The》，就開始了幾乎看不見的點頭。Patnessique。巴松會從大提琴顫抖的沼澤中緩慢爬出來，在接下來的四分之三小時的時間裡，黃銅和弦發光了，安東尼·麥吉爾（Anthony McGill）的單簧管獨奏浮出水面精美，喧鬧的高潮爆炸而沒有爆裂的耳朵，弦樂聽起來像溫暖而清晰，柔和而柔軟。沉默並不是他們可能成為破爛的輟學者，而是停止時間並屏住呼吸的瞬間。
我最近在Geffen Hall花了很多時間，切換了座位和部分，試圖確認或至少了解我的挑剔的感覺，即5.5億美元的翻新工程並未產生應有的鉑金聲音。聲學是指玩家的手指或嘴巴的音樂分子的複雜軌跡，將陽台和牆壁脫落，直到到達聽眾的耳朵為止。使房間的聲學難以評估的是，它們與音樂，音樂家和聽眾的位置一樣依賴於沿途的表面佈置。當音樂總監Jaap van Zweden帶領貝多芬的第九名時，我坐在樂團裡，這正是屈服的地步。在翻新之前，大廳眾所周知。音樂家努力互相聽到，因此正確的平衡在很大程度上是猜測的問題。管弦樂的顏色傾向於灰褐色的陰影。現在，好像我是在通過新鮮清潔的圖片窗口體驗得分一樣：每個細節都很清晰，但是整個合奏都感覺遙不可及和二維。
儘管如此，很難將音樂的素質與大廳的素質區分開。在後來的布魯克納（Bruckner）第七交響曲的演出中，範·茲文（Van Zweden）像一個男人拍打桌子並大寫了其他單詞一樣。大廳的舊化身傾向於消除一些動力的動力，因此樂團不得不大聲喊叫，弓箭猛烈地獲得了積分。在經過翻新的蓋芬（Geffen）中，所有集體活力對攻擊者的影響。牆壁似乎集中在某些音調上（尤其是在中間C上方），並給它們帶來額外的共鳴，以便它們鑽入耳朵。
與舞台有一段距離有幫助。我在莫扎特（Mozart）的鋼琴協奏曲第22號鋼琴協奏曲的後部，吉夫姆·布朗夫曼（Yefim Bronfman）在鍵盤上。在過去，坐在那裡意味著遠離行動卻遭受了一些令人討厭的聲學反射。等效的位置是現在距離舞台更近的交易，儘管您仍然感覺到刪除，但聲音卻以豪華的包裹到達 - 五顏六色，混合，並且鋸齒狀的邊緣平滑了。
大廳的聲音部分是一種風格的選擇。在蓋芬（Geffen）去年10月開業前不久，我問愛樂樂團總裁黛博拉·博爾達（Deborah Borda），她是否期望它產生那種卡內基·霍爾（Carnegie Hall）聞名的圓潤，玫瑰色的聲學。貝斯注意到隆隆聲，急劇的攻擊會像好萊塢明星的皺紋一樣變軟，您幾乎可以在斷斷續續的管弦樂隊和弦與最終衰敗之間的間隔裡喝啤酒。不，Borda說：Geffen將是一個“現代大廳”，我認為這是一個具有平衡和清晰的聲學的意思，均勻地分佈在Piccolo到Double Bass的登記冊上。柴可夫斯基（Tchaikovsky）於1891年在卡內基（Carnegie）舉行了開幕音樂會，當時最先進的味道要求富裕，天鵝絨般的琴弦和黃銅熱爆炸。當今的新大廳的音樂範圍更廣泛，具有豐富的打擊樂器，電子設備，放大和聲音角色，這些音樂範圍從霧濛濛的星雲到錯綜複雜的節奏和突然的，高精緻的轉變。太多的討人喜歡的共鳴會使大部分多樣性變為糊狀。
本賽季的頭幾週後，客座指揮開始到達，音樂創作得到了改善。範·澤德登（Van Zweden）從來都不是愛樂樂團的完美搭配。現在看來他也不適合新房間。 11月中旬，芬蘭指揮漢努·林圖（Hannu Lintu）領導了一個節目，其中包括巴爾托克（Bartók）的兩把鋼琴和打擊樂協奏曲，丹尼爾·特里福諾夫（Daniil Trifonov）和他的前老師謝爾蓋·巴巴揚（Sergei Babayan）作為獨奏家。那個時候，我從樂隊上下最喜歡的棲息處聽著，在合唱時，合唱團佔據的座位，而觀眾在沒有時使用。這件作品是新大廳的完美道路測試：在某些段落中叮噹響，喧鬧和迅速；靜靜地吹口哨。在這裡，這聽起來像是一些美麗的瘋狂機器，兩把鋼琴敲打和重擊，從來沒有完全同步，但是一路上興奮地完成了工作。在這項工作以及西貝里烏斯（Sibelius）的第七交響曲中，樂團聽起來比我一段時間以來聽到的聲音更加彈性和放鬆，好像球員終於意識到他們不再需要戰鬥空間。
愛樂樂團以響應能力而自豪：樂團將提供的任何要求，甚至暗示的是什麼，無論是什麼都提出的，都沒有提出任何問題。這種態度對拉斐爾·佩拉雷（Rafael Payare）沒有任何恩惠，後者從12月開始，肖斯塔科維奇（Shostakovich）與列寧（Lenin）崇拜的交響曲（The Lenin Gordon），被稱為“ 1917年”。作曲家是危險時代的蘇聯名人，在1961年寫的這項作品中，他顯然試圖以乏味的勝利和額外的劑量來使自己的現實生活中的恐怖和懷疑。蓋芬·霍爾（Geffen Hall）也許陷入了所有革命性的熱情，都誇大了每一次誇張。音樂會結束時，我意識到我已經繃緊了所有的肌肉，就好像我的耳朵在超負荷上一樣。
這把我帶回了梅克拉，他在26歲時已經被指定為未來的首席指揮皇家音樂會樂團或阿姆斯特丹。他幾乎是范·茲文（Van Zweden）（音樂會前的音樂會主管）。他的手指在油門上而不是踏板上的靴子上，他似乎很令人振奮。他跟隨Payare的Shostakovich Blitz進行了作曲家更加內部的第六交響曲的細微演出，開場的熱心，廣泛的旋律聽起來好像在另一個Geffen Hall中演奏。音色仍然具有陽光明媚的冬天明亮，令人嘆為觀止的清晰度，但苦味消失了。琴弦和風在一種聲音陰陽中互相融合在一起，我不再擔心一個大的漸強措施會在痛苦中終止。
苦難在柴可夫斯基的可憐的，而Mäkelä的詮釋是對友善的一面的一種觸感，偏愛舞蹈和慶祝活動而不是沉思。儘管如此，當您看到一個能夠激發樂團的激情，然後以如此精巧的指導引起他們的激情時，您就知道他贏得了快樂。對我而言，不清楚的是，在與他以前從未見過的樂團的簡短工作中，他設法重置了音樂家與建築物的關係。在秋天的某個時刻，聲學家保羅·斯卡布魯（Paul Scarbrough）帶著大廳的設置回到了修補林，所以也許梅克拉（Mäkelä）在時間安排上很幸運。但是，當音樂演奏時，一個房間聽起來不錯，而且一個仍然令人不安和寬容的新蓋芬大廳引起了愛樂樂團的注意：我們現在可以聽到您的聲音。
