最後一次Skrillex發行了一張錄音室專輯，是一款無意的26歲流行文化閃電棒，在大型EDM節日的狂歡者眼中是一位神，加利福尼亞州的製片人桑尼·摩爾（Sonny Moore）出生的桑尼·摩爾（Sonny Moore）為最大化演講者的演講者提供了線索。 Daft Punk的Electro Rock，Aphex Twin Records的抖動編程以及英國貝斯音樂的無懈可擊的音量和節奏。 Dubstep從黑暗的房間和地下室作為理事會 - 弗拉特腐爛的寒冷音樂和這種笑臉的笑容和地下室和地下室和地下室一樣滴滴出來，這是一個笑臉美國尖叫歌手現在是它的面孔，跨過行星，播種了原始的磨料突變體變體。但是，對於配音，叢林和車庫的許多建築師和狂熱者來說，他是篡奪者，這是美國資本主義令人沮喪的粗心大意的另一個案例。

“一切都是公平的愛Brostep，”他2014年首張專輯中的第一首曲目休息，承認用於對Dubstep Madmen的喧鬧，挑剔的曲調進行分類的推桿小丑和面具，以及他們熱情的粉絲。 Skrillex試圖保持對他對滴落和狼人大軍的憤怒的幽默感，但休息沒有足夠的事情來挑戰他是一欄小馬的指控。它從不同的來源拉出，但將這些聲音朝著相同的方向推動，從大聲走到更大的直線。 （這也對自己的聚會感到遲到，這可能是因為桑尼（Sonny被盜在2011年。）但是，這是一場粗暴的聆聽，以供巡迴演出，藝術家在臨時轟炸人群中轟炸了人群飛船，在機甲動漫和達夫特朋克的明亮而令人嘆為觀止之間的某個地方活著2007階段。

精明的流行歌手注意到：賈斯汀·比伯（Justin Bieber）的2013年R＆B實驗期刊不足，他圍繞Skrillex周圍的關注，在2015年的合作項目中獲得了“現在的Where Whe Whe Whe wayü”。skrillex和diplo現在傑克·ü。同年，Skrillex共同製作了一部分目的，比伯（Bieber）改變遊戲規則的第四張專輯和流行歌手的大開眼界，以釣魚進行EDM改頭換面。從蔑視到光芒的迅速旅程為看到Skrillex視為白人藝術家的人們都模仿了黑人藝術，一直到銀行，以及那些掌握了桑尼的人，這是一個願意做出一些不尋常的戲劇的人。在2016年的自殺小隊配樂似乎是該電影在紙上的可怕想法中的另一個，但是“紫色蘭博基尼”大滿貫。 Skrillex與日裔美國歌手兼作詞人Hikaru Utada合作，王國之心三似乎更多的是我們從該系列中期望的左場花生 - 果醬和果凍，但是2019年“面對我的恐懼”是一個情感上的強國，是一個完美無瑕的單曲。

振動轉移，Skrillex持久。但是，在嚴重譴責的九年後，回到製作人展示專輯休息意味著尋找新鮮的寵物聲音。本月的串聯發布追求火和不要太近，Skrillex的第二張和第三張錄音室專輯表明，他的藝術的核心一直是嬉戲和精確之間的戰爭，而不僅僅是所有的影響“克羅伊登配音”當他在2016年接受本尼·貝納西（Benny Benassi）的《電影》（Cinema）的混音時，他忘了提到他的名字。尋求專注於藝術家對細節的激光般的關注，交替舒適地舒適和刺痛的凹槽，並從奇數的構建塊中彈出想法，從包括小丑，獨立老兵四盤，常規EDM Festral Festival Festival Festival Festival Festival Festival Festival Festival Porter Robins和Brian Eno Robins和Brian Eno等電子音樂名單上彈跳想法。 ProtégéFred再次..這是對未來貝斯全球發展的調查，啟發了美國和英國聲音的融合，以及共享聚光燈並為其他藝術家創造空間的一致努力，而不是在令人眼花sho亂的作品中旋轉它們騎士在旋轉木馬上。

在一個特別令人印象深刻的中間Album條紋中，“吸氣呼氣”團聚了Skrillex和Alunageorge的Aluna Francis，他們來了傑克“ Toü”，當它混合流行聲音，陷阱鼓和矮胖的dubstep鱸魚； “我知道的一條街道”邀請打擊樂手Eli Keszler反映了在切碎的聲音下面的活板上瘋狂的hi帽子圖案，儘管聽眾無法做出比標題中的那些人更多的話，但仍無法表達更多的情感。以及“ Xena”和“ Too Bizarre（Juked）”的巴勒斯坦歌手和長笛演奏家Nai Barghouti和Rae Sremmmurd的Swae Lee，將兩個獨特的聲音委託給我們最有天賦的人聲操縱者之一。這是Skrillex目錄中的引人注目的走廊，這是一場高高的野心和技術實力的會議。

儘管追求火發現他踏上了世界巡迴賽平衡的流行音樂，中西部步法，南部陷阱，布魯斯克污垢，悶熱的美國R＆B和Hyperpop，不要太近記錄了製片人的持久磁性，作為一種味覺者和emo說唱的讚助人。它充滿了靈感的啟發，如果出乎意料的人員配對，例如“不好對我”，雲說唱燈具科賓與首席基夫（Ceage Keef）進行了交易，終於有錢了獎金削減“ Citgo”2012年的人群興奮； “回頭路，” Pinkpantheress和Trippie Redd的Emo/Drum-Bass Jam;和“凌晨3點”，16歲的密西西比歌手兼作詞人普倫蒂斯（Prentiss），40歲大約生存， 和動物的聲音主唱安東尼·格林（Anthony Green）在閃閃發光的吉他上飆升至絲帶。您注意到Skrillex的聲音簽名少一些不要太近更傳統的作品，但您仍然在如此近距離的e emo，嘻哈音樂和EDM的溫柔，笨拙的座位中感受到他。在第二張專輯中，沒有什麼比Swae Lee的Flaying Vocals在第二張專輯中更令人震驚尋求，或同一項目的“好空間”和“超音速（我的存在）”的一兩次拳頭，Wub Man退出了Flailing並提供了所有哭聲，剪裁Evertive the Overdrive這張專輯的設計感覺有些輕輕地避免。但是，如果關閉失去一種無法無天的skrillex-感來跟踪當前圖表趨勢鮑比說唱，Keef，Kid Cudi，Bieber和瑞典說唱歌手Yung Lean和Bladee，這也表明了他在外野場表演多麼冷靜，以支持出色的聲音。

追求火和不要太近作為統一聲明的一半掃描，第一面專門致力於他最瘋狂的編程壯舉，而另一面則是基於歌曲的票價。 Skrillex的前輩，同齡人和潛在的繼任者的這次會議感覺就像是在思考下一個目的地時圍繞著他曾經去過的許多地方的勤奮嘗試。早年有點頭 - 尋求2005年扭曲的巡迴式採訪音頻，“怪異”或關閉桑尼（Sonny）的唱片曲目的回歸桑尼（Sonny）的回歸桑尼（Sonny）偏愛從頭到尾的歌手- 仔細的探險進入了舊聲音，就像沮喪的人一樣，但Uptempo joker joker clocker“淚水”。有些曲目感覺就像是世界刺激的混音- “ ratata”在Missy Elliott的新人聲之間反彈，並從她的2002年Smash“ Work It”中避開，使聽眾像卡通般的感覺一樣被鏡像的感覺被鏡像在某種程度上被鏡像所迷惑。有趣的房子- 以及諸如“我認識的街道”，“不要太近”和“仍然在這裡（與我一起來的人）之類的情感時刻”，通過強烈的感情篩選，慶祝釋放，短暫的發行舞蹈地板優惠。

桑尼不再闡明他的動機了，而是在嘰嘰喳喳 線他在本月的35歲生日上發表了講話，他談到了母親去世後螺旋狀的，並與不健康的飲酒和不平衡的工作優先事項作鬥爭，這使他作為專輯藝術家的跋涉變得複雜，並在味覺上進行了任何革命。在受傷的“仍然在這裡”的受傷感，以及像Bibi Bourelly，Starrah和Beam這樣的舞蹈音樂先驅者以及有天賦的黑色和棕色的Auteurs，Skrillex表明了他成長為藝術家和狂熱者的管家了解他們的所有歷史。 “是的，他曾經做過你討厭的東西，但要說另一個生產者四滴麥迪遜廣場花園舞台，”整個推出似乎是認真地說的。他沒有重新發明方向盤，但他在重塑自己方面做得很高。

Skrillex正在重塑自己